Bases para la creación de personajes

Emma Romeo | Barcelona

Los personajes son el eje principal de una buena historia, son los que te la van a contar y la van a experimentar.

Para crear un buen personaje para tu historia, debes plantearte varias cosas:

1. Cómo se llama
2. Dónde vive
3. En qué época se encuentra
4. De qué clase social es
5. Qué rol va a tener en la historia
6. Qué gustos tiene
7. Cómo se relaciona con las personas
8. Arco de transformación
9. Físico
10. Un largo etcétera

Para hacerlo más sencillo vamos a crear un personaje juntos.

1. Personaje principal

El personaje principal es el que va a vivir la mayor parte de la historia que estás escribiendo, así que debes conocerlo muy bien.

Imagina que estás escribiendo tu próximo cortometraje, has decidido que esta historia transcurrirá en el siglo XXI, así que será en una época actual. Partiendo de esta base, pensamos en quién será el personaje principal. Por ejemplo, una chica de 17 años a la que llamaremos Marina, un nombre bastante común.

Marina vive en Barcelona, en un barrio de clase media. ¿Qué gustos puede tener Marina, sabiendo que tiene 17 años y es de clase media?

A Marina le gustan los videojuegos, tiene un ordenador portátil desde los 13 años con el que juega a League of Legends con sus amigos. Los sábados por la tarde quedan todos para merendar en su cafetería de confianza y luego van a dar una vuelta por el centro de Barcelona.

2. Personajes secundarios

Los personajes secundarios pueden influir en las decisiones y la vida de nuestra protagonista, así que debemos incluirlos a la hora de pensar los rasgos de la personalidad de Marina.

¿Cómo se relaciona Marina con sus amigos y familia? ¿Tiene problemas en casa? ¿En el colegio? 

Marina tiene mucha confianza con sus amigos y cuando está con ellos es feliz y siempre hace bromas, pero sus padres son muy estrictos, trabajan mucho y apenas pasan tiempo juntos.

Ahora debemos pensar si queremos que haya una evolución o no en el personaje de Marina. No es lo mismo un arco de transformación en un cortometraje como en un largo.

Si estamos haciendo un cortometraje el cambio puede ser algo mínimo, como cambiar de opinión en algo o teñirse el pelo.

3. Conflicto

Si hemos decidido que haya un arco de transformación, debe haber un conflicto o una situación que lo desencadene.

Marina ha quedado un sábado más con sus amigos, Rubén, Álex, Ana y Noelia. Esta vez han planeado ir a cenar y luego a una fiesta a casa de un conocido de Ana. Marina no cree que pueda ir ya que seguramente sus padres no le dejen, así que después de cenar se vuelve a casa. 

De momento, hemos visto cómo es la personalidad de Marina, hace caso a sus padres, se lo pasa bien con sus amigos, etc.

Vemos el conflicto: sus amigos se van de fiesta pero ella no puede.

Entrando en casa su madre le riñe por llegar media hora más tarde de lo acordado, en el restaurante había mucha gente y tuvieron que esperar para obtener una mesa.

Marina, cansada de las broncas de su madre se va a su cuarto. Cuando llega ve que Ana le pasa un selfie de todos comentando “ojalá estuvieras aquí”. 

Marina, después de pensarlo mucho, decide escaparse de casa desobedeciendo, así, a sus padres.

Ahora, ya vemos un posible arco de transformación.

¿Cómo puede terminar esta historia?

El arco de transformación puede ser:

1. Plano, no hay cambios. Este ya lo hemos descartado.
2. Radical, el inicio de una nueva manera de ver y vivir la vida.
3. Moderado, cambia cierto aspecto de su vida pero no su personalidad.
4. Traumático, nacimiento de una persona nueva después de una vivencia traumática.
5. Circular, se sufre un cambio radical o moderado pero finalmente vuelven al punto de partida.

Con estos 5 tipos podríamos elegir 3:

1. Radical: Marina llega a la fiesta y se desmelena completamente, pasa de sus amigos, los cuales se enfadan con ella, y se va con desconocidos pasando una noche de locura.
2. Moderado: Marina llega a la fiesta, sin arrepentirse de haber escapado y se lo pasa genial con sus amigos
3. Circular: Marina llega a la fiesta pero ahí se da cuenta que lo que ha hecho está mal y vuelve a casa.

¿Con cuál te quedas tú?

¿Estás desarrollando un guión y lo quieres presentar a una productora? Tenemos un servicio de asesoramiento para el desarrollo de guiones, dónde podemos otorgarte una visión externa del proyecto y un análisis al completo. Descúbrelo en servicios adicionales!

Téndencias estéticas de cine 2021

1.- Blanco y negro
Recientemente ha habido filmes y series que o bien han sido completamente en blanco y negro o tienen partes de la trama en blanco y negro. Este tipo de colorimetría brinda un acabado dramático, vintage y posiciona los productos audiovisuales en la mente del consumidor desde un plano diferente.
Ejemplos de esto lo pueden ser las películas cómo “Malcolm & Marie” y “Roma”; y la serie de “Wandavision”, que incluye escenas en blanco y negro.

2.- Iluminación
En cuanto a la iluminación, vemos que se presentan juegos con la luz y sus colores, haciendo que ambos recursos sean parte de la narrativa. Para la próxima primavera y verano, se considera la explosión de colores como un recurso audiovisual que genere alegría y entusiasmo, dando un respiro del invierno gris y del contexto actual. Utilizar unas luces cálidas en ciertas escenas, atenuar o bajar la luz en otras para aportar seriedad y similares.
Un ejemplo de esto sería el uso de esta en “Gambito de dama”

3.- Cámara.
Los juegos con la cámara están a la orden del día: es el elemento que hoy se ablanda, que permite expresar diferente, con nuevas tomas y siendo utilizada de una manera menos ortodoxa.
Escenas y puntos de vista que no son tan ortodoxos y que ayudan a expresar más cosas de las que se piensan, de la misma manera que se pueden utilizar para hacer transiciones entre escenas más dinámicas, y que abren el juego en la mente del espectador.
Un ejemplo de esto podrían ser ciertas escenas de la serie “Euphoria”

Como crear una comunidad con tus seguidores y mecenas

Cuando buscas mecenas para financiar tu proyecto puede parecer un difícil saber qué hacer para conseguir financiación, reconocimiento y difusión del proyecto; así que aquí damos una serie de consejos para agilizar toda esta compleja etapa y crear una comunidad con tus seguidores.

1. Crear perfiles de redes sociales para el proyecto, o proyectos, si en un futuro tienes pensado hacer más, aunque esto parezca algo muy redundante es de vital importancia, debido a que las redes sociales ofrecen un espacio importante para interactuar con tu público, además que te ayudarán a conseguir una mayor visibilidad. 
2. Interactuar con todos los posibles seguidores o mecenas, aunque no lo parezca esto demuestra que cuidas al público y que te interesas por este, además que en las redes sociales estas interacciones posicionan mejor los posts y las cuentas. 
3. Ser constante; a los mecenas y seguidores les interesa saber más de tu proyecto, cualquier tipo de información puede hacer que un seguidor pase a ser un mecenas si se siente querido, mimado y bien informado.
4. A la hora de pensar en las posibles recompensas no tan solo has de pensar en lo que te gustaría ver y en lo que puedes ofrecer, sino también en lo que les podría gustar ver a los mecenas; a veces esto que parece tan simple se pasa por alto, pero realmente es una motivación para los mecenas. 

¿CUÁL ES EL MEJOR FORMATO PARA DESARROLLAR TU IDEA?

Antes de llevar a cabo nuestro proyecto audiovisual debemos esclarecer cuál puede ser el formato que más se ajuste a él. No es tarea fácil teniendo en cuenta las diferentes opciones que se nos plantean: ¿Qué será lo indicado? ¿Un film o una serie? Y las preguntas no acaban aquí… También surgen dudas alrededor de la duración que este debería tener: ¿Realizamos un corto, un medio o un largo? ¿La serie de 24 capítulos o de 10? ¿Cuántos minutos duraría cada capítulo? 

A continuación intentaremos resolver todas estas dudas para hacer tu elección más sencilla y efectiva.

Antes de nada vamos a dejar claras las diferencias más básicas entre los diferentes formatos fílmicos. Estas están basadas, principalmente, en la duración:

• Cortometraje: Producción cinematográfica con una duración máxima de 30min
• Mediometraje: Producción cinematográfica con una duración de entre 30min y 60min (como máximo)
• Largometraje: Producción cinematográfica con una duración mínima de 60min

Entonces, ¿Qué implica esta duración? Lo primero a tener en cuenta para nuestra elección, gira en torno al género y el presupuesto. Normalmente un cortometraje deja más espacio a la creación y experimentación artística y te permite, también, una mayor variedad en el formato. El largometraje, en cambio, suele estar rodado en 70mm. Las diferencias de costes pueden parecer obvias: Si disponemos de poco presupuesto, podemos hacer un corto y si este es elevado, un largo; pero existen variantes: Teniendo un presupuesto medio, podemos plantearnos invertir mucho en algo más pequeño y concentrado como es un cortometraje (dotándole así de una gran calidad) o podemos distribuir ese presupuesto para la producción de un largometraje. Aun así,  no olvidemos que siempre tendremos también la opción de realizar un mediometraje que, como su nombre indica, nos proporciona aspectos compartidos con ambos formatos.

Llegados a este punto, si dejamos entrar al debate a las series, la decisión sigue condicionada por los mismos factores: Conocer todo lo que necesitará nuestra idea par ser desarrollada a la perfección (cuántas tramas y subtramas tiene, la profundidad de los personajes, el universo que propone…), el presupuesto y, como elemento añadido, la actualidad en el mercado. 

Actualmente los cortometrajes están teniendo mucha tirada respecto a la producción de años atrás. La amortización comentada anteriormente, sumada a los tiempos actuales con su respectiva falta de recursos y subvenciones ha llevado a un gran número de cineastas a optar por dicho formato. En cuanto a series, la tendencia actual, marcada por el auge de las plataformas VOD, se encamina hacia series cortas e intensas en su contenido. Mayoritariamente se producen series de 10-13 capítulos de entre 20 y 15 minutos. Aun así, es importante realizar un ejercicio de desvinculación de la realidad y, más allá de lo que el mercado audiovisual marca, pensar en las necesidades más fundamentales de nuestro proyecto; teniendo en cuenta incluso algo tan simple y personal como: ¿Qué te apetecería a ti como espectador?

En último lugar, es necesario remarcar que debemos ser creadores proactivos y observadores. Estar bien al día de las novedades y observar cómo funciona nuestro sector nos permitirá detectar con facilidad cuáles es la oferta y la demanda del mercado: ¿Qué están buscando que no tengan ya? A partir de aquí, gran parte de lo dicho se resume en tener una mente abierta y predispuesta al cambio para conseguir poder adaptar nuestro proyecto a sus necesidades y las demandas del mercado audiovisual actual. 

Ahora puedes pensar y reflexionar en base a estas opciones para rodar tu idea, iremos ampliando la información pronto y seguiremos acompañándote.

La Revolución Cultural

Hoy en día, en medio de esta crisis histórica que, en mayor o menor medida, nos afecta a todos, es difícil encontrar motivos de celebración, pero no debemos perder las esperanzas.

La cultura y la creación han recibido un gran mazazo, como muchísimos otros sectores. Por esa razón, nos necesita a todos más que nunca, mientras poco a poco nos vamos metiendo en la nueva normalidad.

Antes de que la pandemia nos encerrara, el equipo de Crowd&Play ya estaba trabajando arduamente en el desarrollo de este proyecto, que nace con el propósito de fortalecer más que nunca la forma en que se relacionan el público y el creador. Crowdandplay genera un espacio que deja abierta las puertas a propuestas innovadoras y creativas, para que vean la luz y se den a conocer.

Y ahora nos toca a todos EVOLUCIONAR, para adaptarnos al nuevo mundo que quedará después de esta crisis, para hacerle frente codo con codo y conseguir una escena que salga reforzada, más cohesionada y resiliente. Una REVOLUCIÓN del sector de la cultura, explorando de forma creativa nuevas formas de colaboración, consumo, distribución… y en Crowd&Play, con herramientas y acciones para adaptarnos también a estas nuevas necesidades y apoyar como nunca al sector.

¡Nosotros ya nos hemos puesto en marcha! ¡Fuerza y ánimos, saldremos de esta! ¡Revolucionemos juntos! Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades diariamente:

Consejos para que den luz verde a tu guión

Si has emprendido el camino de escribir un guión, sabrás que está lleno de enriquecedores desafíos, desafíos que te harán salir de la caja y repensar una y otra vez tu gran historia.

Como primer punto, te recomendamos que escribas tus ideas a mano, todas las que vayan llegando, y así, puedas ir ordenando poco a poco todo ese flujo de creatividad. 

Preparamos esta serie de consejos pueden ayudarte a darle luz verde a tu guión:

1. Preparar una sinopsis general del proyecto pero que atrape a la gente 
2. Ensayar un buen pitch, por si se presentara la oportunidad en algún momento
3. Estudiar el mercado del país al que nos dirigimos.
4. Hacer una lista de productoras a las que crees que podría interesarles tu proyecto
5. Informarte de si las productoras estuviesen interesadas en trabajar con guiones ajenos, y en el caso que lo estén comunicarse con ellas de forma personalizada.
6. En el caso de que acepten guiones mandárselos y esperar entre 2 y 3 semanas para saber si se lo han leído.
7. Si se interesan por tu guión recomendamos que os pongáis en contacto con un abogado especialista en el tema para que te informe bien y te ayude a sacar el mejor trato posible:

• Si vives en España te puedes afiliar al ALMA y pedir asesoramiento legal, que en este caso es gratuito si eres socio, o también puedes consultarnos a nosotros. 

       8. Inscribe el guión en todas las convocatorias o mercados posibles.

Los primeros ojos que lean tu guión serán claves, ya que seguramente te orienten, junto a tu criterio, a ir por un camino u otro. Es por eso, que lo ideal es que tu trabajo llegue a alguien que consideres que tiene buen criterio.

También, que investigues si hay otros proyectos muy similares al tuyo y considerar el registro de tu proyecto en la oficina de propiedad intelectual, para proteger tus derechos e ideas.

¡Semana a semana te iremos dando tips claves para tu desarrollo como guionista, puedes suscribirte a nuestra newsletter para recibirlos en tu correo!

Caso de éxito: Veronica Mars, la película que recaudó 2 millones de dólares en 12 horas

En esta nueva era para Crowd&Play se abre una espacio para que los creadores de contenido cultural puedan dar vida a sus obras. Sin embargo el camino es complicado y si algún caso existe, en que poder reflejarse por su espectacular éxito. Pues ese fue Veronica Mars, una película norteamericana de suspense, versión de la serie homónima, que se estrenó en 2014 después de una exitosa campaña de crowdfunding sin precedentes. 

En marzo de 2013 la plataforma Kickstarter lanzó una campaña de crowdfunding por parte del creador de la serie, Rob Thomas, y los protagonistas, entre ellos la actriz Kristen Bell, que, tras recibir negativas por partes de numerosos estudios que se negaban a invertir en la película, decidieron apostar por el crowdfunding. 

Con más de 31.000 donantes, el proyecto superó su objetivo en menos de un día. Sus generosos donantes, además de tener la posibilidad de ver la serie en la gran pantalla, recibieron unas determinadas recompensas en función de la cantidad que hubieran aportado al proyecto. Entre ellas estaba recibir el guión final el mismo día del estreno hasta conseguir un papel de camarero con diálogo en la película. 

Una iniciativa comúnmente llevada en práctica por artistas del cine independiente se llevó a una gran producción comercial. Este proyecto es la clara demostración de que, si una iniciativa cuenta con una comunidad que lo respalde, tendrá más posibilidades de conseguir su objetivo de financiación.

Desde Crowd&Play siempre estaremos tendiendo la mano para que las nuevas creaciones puedan ver la luz. Apuesta por el crowdfunding, a través de nuestra gran y renovada plataforma en C&P. Para más información clique aquí.

Manual de ayuda para usuarios

¿Te gustaría contribuir a promover la cultura y estar al día de infinidad de proyectos audiovisuales en desarrollo y conseguir interesantes recompensas?

Sigue estas recomendaciones y a través de Crowd&Play encontrarás como hacerlo.

1.- Regístrate en Crowd&Play y completa tu perfil con todos los datos solicitados.

Completa todos tus datos personales y bancarios, así como los links a tu web y redes sociales. Añade también una foto o logo de tu empresa, si se trata de un perfil de empresa. El tamaño recomendado para la imagen de perfil es de 190×190 píxeles.

2.- Una vez registrado, llega el momento de navegar y encontrar aquellos proyectos que más te llamen la atención, o más te motiven y animen a apoyar.

Accede al apartado: “Descubre proyectos” y encontrarás un panel para filtrar por categoría. De este modo irás directo al catálogo de proyectos de cada categoría.

3.- Cuando encuentres los proyectos que más te hayan llamado la atención, podrás acceder a la descripción de su campaña entrando en cada proyecto.

Una vez dentro, encontrarás una descripción del proyecto, con toda la información referente al mismo. Incluido su público objetivo, perfil, afluencia, impacto en medios e información del equipo promotor.

Información muy útil para valorar si el proyecto te interesa, y deseas obtener recompensas interesantes relacionadas con el mismo.

4.- Si deseas estar informado/a de las novedades del proyecto, puedes clicar en el botón “Seguir”. Así, cada vez que el proyecto publique alguna noticia, te llegará una notificación por e-mail.

5.- Si tú tienes alguna duda y deseas hacérsela llegar al proyecto, puedes publicar un “Comentario”. A los creadores les llegará un mail con tu consulta.

6.- En el margen de la derecha verás detalladas las opciones de patrocinio. Con una descripción de lo que los proyectos ofrecen a los mecenas y la cantidad que piden por la contratación de dicho patrocinio.

Si deseas contratar alguno de los patrocinios, simplemente deberás clicar en él y dar al botón: “Aportar”.

Cuando lo hayas hecho al creador le llegará un e-mail informándole de que deseas patrocinar a su proyecto.

El cargo en tu tarjeta sólo se realizará si el creador alcanza el objetivo óptimo, y siempre una vez que finalice el tiempo de su campaña

7.- Puedes también hacer donaciones. Lo verás como primera opción en las modalidades de patrocinio. En cuyo caso, deberás indicar la cantidad que deseas donar, y no recibirás ninguna recompensa a cambio.

8.- También puedes patrocinar en especie. En el listado de ofertas de patrocinio verás como primera opción la posibilidad de “Patrocinio en especie”. Si clicas te saldrá una ventana para publicar tu oferta.

Si crees que tú o tu marca podéis ofrecer algo de valor al proyecto en la oferta de patrocinio, deberás detallar lo que ofreces al proyecto y también deberás darle un valor económico.

En función del valor que tenga dicho patrocinio en especie, te corresponderá el equivalente a lo que habrías aportado en metálico.

9.- Si eres una empresa proveedora de servicios del sector audiovisual, o un profesional freelance, o un actor/actriz, te puedes anunciar gratuitamente en la sección de «Descubre ofertas». 

Lo único que pedimos a cambio de poder anunciar tus servicios gratuitamente, es que hagas una oferta o descuento a la comunidad Crowd&Play.

Para empezar, sólo debes entrar en el botón: «Anúnciate».

10.- También puedes comprar entradas, o presentar tus obras, a festivales, que encontrarás en el directorio de Festivales.

11.- Puedes encontrar información sobre incentivos fiscales por tu aportación entrando aquí.

También puedes contactarnos al correo: hola@crowdandplay.com, resolveremos todas tus dudas al respecto.

Comunicación de la campaña – Manual de ayuda para creadores II

Una vez completada la edición del proyecto en la plataforma, fijaremos la fecha de lanzamiento de la campaña y comenzaremos con la difusión de la misma para alcanzar nuestro objetivo de financiación.

La campaña en Crowd&Play, tiene dos fases: Campaña y objetivo ampliado.

FASE DE CAMPAÑA:

En la fase de campaña debemos alcanzar el objetivo óptimo. Los proyectos sólo lograrán la recaudación una vez alcanzado el objetivo óptimo.

Por eso es importante definir muy bien el objetivo óptimo cuándo se edite el proyecto.

La fase de campaña tiene una duración de 30 días.

La campaña es la fase en que inicialmente informaremos a nuestro círculo más cercano y buscaremos aportaciones por parte de los FANS. La intención, es llegar cuanto antes al objetivo óptimo.

OBJETIVO AMPLIADO:

Una vez alcanzado el objetivo óptimo, los proyectos dispondrán de 10 días extra, para intentar alcanzar el objetivo ampliado.

Durante la campaña el objetivo será alcanzar la cantidad de patrocinios marcada en el objetivo óptimo, pero una vez superado, debemos intentar llegar al objetivo ampliado.

Dicho objetivo se puede superar, por lo que si conseguimos más financiación mejor.

A continuación os detallamos una serie de recomendaciones en cada fase, para hacer que vuestro proyecto sea un éxito:

A) Acciones a llevar a cabo antes del lanzamiento de la publicación de la campaña en Crowd&Play (Pre-campaña).

Es importante que las acciones de comunicación comiencen incluso antes de la publicación de la campaña en Crowd&Play. Para que en el momento del lanzamiento, podamos recibir los primeros patrocinios y conseguir así que la recaudación sea fluida desde el principio.

¿Que acciones se deberían llevar a cabo antes de la publicación de la campaña?

1.- Poner un banner en vuestra web o blog: 

Si tenéis una web o un blog podéis poner un banner en la home, vinculado a vuestra campaña en Crowd&Play. De esta manera las personas que visiten vuestra web o blog verán la información de la campaña y podrán acceder a la misma.

2.- Utiliza el widget de Crowd&Play para poner en tu página web o blog la información de tu campaña: 

Dentro de la página de vuestro proyecto, en el botón “Compartir”, podéis acceder a un widget y podéis copiar el código para pegarlo en vuestra web y así compartir la campaña.

3.- Pon información de tu campaña en la biografía de tus redes sociales o de tu empresa: 

Podéis personalizar la imagen de portada de vuestras redes sociales con un banner con información de la campaña. Y también, en la descripción de la biografía, podéis poner información y un link a la página de campaña.

También podéis poner un tuit fijado, de manera que lo primero que se vea al entrar en vuestra cuenta de Twitter sea la información de la campaña.

4.- Define los medios de difusión:

Antes de publicar la campaña define los medios a través de los cuales vas a hacer difusión (WhatsApp, mail, redes sociales, etc.). 

Haz una lista de blogs y medios de prensa especializados en la temática de tu proyecto a los que pedir hacer difusión de tu campaña.

5.- Haz una lista de contactos:

Hazte una lista de personas a las que vas a contactar. Piensa en todos los familiares, amigos, conocidos, que podrían ser FANS de tu proyecto y apoyarlo.

También haz una lista de marcas a las que contactar una vez alcanzado el objetivo óptimo. 

6.- Planifica un evento de presentación de tu campaña:

Si tienes posibilidad puedes organizar un evento físico para presentar tu campaña. Es ideal organizarlo antes de la publicación de la campaña para que el evento se celebre a los pocos días del lanzamiento de campaña.

7.- Organiza tu calendario de acciones:

Organízate en un calendario las acciones que llevarás a cabo diariamente. Una buena organización y cumplimiento de las acciones harán que la campaña siga un ritmo estable.

8.- Informa a los miembros de tu equipo:

Es importante que todos los miembro del equipo estén informados del próximo lanzamiento de la campaña, para que en ese momento la puedan compartir e informar a todos sus contactos.

B) Acciones a llevar a cabo en fase de campaña:

Acabamos de publicar tu campaña en Crowd&Play, es el momento de hacer difusión para llegar al máximo de patrocinadores posibles tanto FANS como marcas.

A la hora de comunicar tu campaña deberás comenzar por tu círculo más cercano (familiares, amigos, compañeros de trabajo, ex-compañeros de universidad, etc.).

Piensa que si tus conocidos, que son los que mejor te conocen y conocen tu proyecto, no creen en ti y en tu proyecto, no lo van a hacer personas desconocidas, y mucho menos las marcas.

Debes llegar como mínimo al 30% del objetivo óptimo gracias a las aportaciones de tu círculo más cercano para luego poder abrir el círculo y conseguir patrocinios FANS de desconocidos a los que llegues con tu proyecto.

Después de alcanzar ese 30% debes abrir el círculo y pedir a tus amigos que compartan la campaña, para así recibir aportaciones de los amigos de amigos, e intentar así llegar al 50% del objetivo óptimo.

Una vez superado el 50% del objetivo mínimo es el momento de abrir el círculo y poder llegar a FANS desconocidos, que descubran tu proyecto a lo largo de la campaña, sólo así podrás llegar al 100% del objetivo óptimo.

Acciones importantes que debes llevar a cabo durante la fase de campaña:

1.- Mantén la información de tu proyecto actualizada. No dejes que haya datos desfasados. Revísala y actualízala continuamente.

2.- Publica noticas de tu proyecto. Recuerda que desde el panel de control de tu proyecto puedes publicar noticias. Cada noticia que publiques llegará un mail a los patrocinadores que tengas y a los seguidores de tu proyecto. Así, las personas interesadas, pero que no hayan aportado, se podrán animar a hacerlo.

3.- Etiqueta a Crowd&Play cuando publiques sobre la campaña en redes sociales. Así cuando veamos la alerta lo compartiremos en nuestras redes.

4.- Informar a vuestro círculo más cercano (familia, amigos, colaboradores, etc.) para que sean los primeros FANS en patrocinar vuestro proyecto. También podéis pedirles que os ayuden con la difusión después de haber aportado.

Podéis informarles a través de WhatsApp, mensajes por Facebook, mail, etc. Y procurad avisar a vuestro círculo más cercano durante las primeras horas de campaña, para que ésta no este a 0 durante mucho tiempo.

5.- Comunicar por correo electrónico a todos los contactos de vuestra lista de contactos y vuestra base de datos.

Enviar mails personalizados informándoles de los beneficios que tiene ser patrocinador FAN de vuestro proyecto. Si tenéis contactos profesionales podéis pedirles patrocinar como marca.

6.- Comunicar a través de Redes Sociales: (Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn, Google+, etc.). 

Una vez hayáis informado a todos vuestros contactos de manera personalizada, llega el momento de abrir el círculo y comunicar masivamente a través de vuestras redes sociales.

Aprovechar para comunicar la campaña a la vez que hagáis difusión de las novedades de vuestro proyecto. Esto generará interés y provocará conseguir el mayor respaldo posible de vuestra comunidad.

7.- Enviar un newsletter periódicamente, aprovechad para informar de vuestra campaña. Nunca se sabe, podéis tener a muchos directores de marketing entre vuestros contactos.

Una vez superado el 30% de la recaudación:

Ahora llega el momento de abrir el círculo y comunicar masivamente nuestra campaña para llegar a todos los FANS que durante esta fase conozcan nuestro proyecto, y lo que es más importante, a las marcas.

¿Que acciones deberíamos llevar a cabo?

8.- Continua comunicando la campaña a través de todos tus canales: Redes Sociales, WhatsApp, Newsletter, mail, boca a boca.

9.- ¿Recuerdas la lista de marcas que podrían encajar con tu proyecto que hiciste antes de publicar la campaña? Pues ahora es el momento de contactar con todas.

Llama y pregunta por el responsable de marketing y, tras hablar con él, envíale un mail con el link a tu campaña, detallando la oferta de patrocinio que crees que mejor encaja con su empresa.

Podéis contactar con pequeñas empresas cercanas a vuestro proyecto, con vuestros colaboradores o empresas locales que creáis pueden estar interesadas en patrocinaros.

10.- Buscar en Crowd&Play proyectos afines al vuestro, compartir en vuestros canales información de sus campañas y pedirles hacer lo mismo. Con este intercambio podréis conseguir que seguidores de un proyecto apoyen también el otro, y viceversa. 

Lo mismo con las marcas patrocinadoras de cada uno.

11.- Buscar comunidades afines a vuestro proyecto: grupos de Facebook y LinkedIn, blogs, influencers,  etc. que compartan vuestras inquietudes, o traten la misma temática que vuestro proyecto. Podéis pedirles que compartan en sus canales la información de vuestra campaña.

12.- Enviar notas de prensa a medios de comunicación, prensa generalista y especializada en la temática de vuestro proyecto. Intentar conseguir entrevista en radio, prensa e incluso tele.

13.- Asiste a ferias y eventos y presenta tu proyecto a las marcas y productoras. Entregarles un flyer con el link de la campaña y destaca alguno de los patrocinios más importantes.

14.- Si dispones de presupuesto, publica anuncios de tu campaña a través de AdWords (Facebook, Instagram, Google y Twitter). Esto ayudará a comunicar tu campaña, pero también tu proyecto.

Para acabar te dejamos el link a otro artículo con algunas recomendaciones adicionales.

Y en este otro artículo encontrarás un listado de ventajas para las marcas que puede irte bien para convencerlas.

¡A tope, y a comunicar!