La Revolución Cultural

Hoy en día, en medio de esta crisis histórica que, en mayor o menor medida, nos afecta a todos, es difícil encontrar motivos de celebración, pero no debemos perder las esperanzas.

La cultura y la creación han recibido un gran mazazo, como muchísimos otros sectores. Por esa razón, nos necesita a todos más que nunca, mientras poco a poco nos vamos metiendo en la nueva normalidad.

Antes de que la pandemia nos encerrara, el equipo de Crowd&Play ya estaba trabajando arduamente en el desarrollo de este proyecto, que nace con el propósito de fortalecer más que nunca la forma en que se relacionan el público y el creador. Crowdandplay genera un espacio que deja abierta las puertas a propuestas innovadoras y creativas, para que vean la luz y se den a conocer.

Y ahora nos toca a todos EVOLUCIONAR, para adaptarnos al nuevo mundo que quedará después de esta crisis, para hacerle frente codo con codo y conseguir una escena que salga reforzada, más cohesionada y resiliente. Una REVOLUCIÓN del sector de la cultura, explorando de forma creativa nuevas formas de colaboración, consumo, distribución… y en Crowd&Play, con herramientas y acciones para adaptarnos también a estas nuevas necesidades y apoyar como nunca al sector.

¡Nosotros ya nos hemos puesto en marcha! ¡Fuerza y ánimos, saldremos de esta! ¡Revolucionemos juntos! Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades diariamente:


Finaliza el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”

Después de muchos meses de gestación y de sobrellevar las dificultades derivadas del contexto actual, el 27 de octubre finalizó el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”, un cortometraje de Aleix Masferrer. Así pues, el proyecto procede a adentrarse en la fase de post-producción y se acerca cada vez más a salir a la luz. 

 

 

Con este proyecto, Masferrer se atreve a profundizar en uno de los temas más vigentes en la agenda mediática de los últimos años: las agresiones sexuales inducidas por el uso de sustancias químicas. Éste no es el único método a través del cual se vulnera la libertad y los derechos fundamentales de las mujeres, pero desde luego es una de las expresiones más contundentes de la violencia machista y patriarcal. Así pues, “Tina: La Cuarta Víctima” pretende visibilizar la proliferación de sustancias químicas que alteran las facultades físicas y psíquicas de las víctimas para abusar de ellas. Una de las más recurrentes es la burundanga. 

La protagonista de este cortometraje se despierta sola en un banco de una plaza de Barcelona sin saber quién es ni cómo ha llegado allí. Ha sido drogada por su agresor con burundanga (también conocida como escopolamina), que significa literalmente “aliento del diablo”. Los síntomas son siempre los mismos: amnesia completa o parcial, resaca desproporcionada, desinhibición, parálisis sin pérdida de conocimiento, alucinaciones, pérdida de conocimiento completa, alteración del juicio, somnolencia y náusea. 

 

 

Este tipo de violencias, lejos de reducirse, persisten en nuestra cotidianidad y representan solo la punta del iceberg de una estructura heteropatriarcal que nos oprime, nos silencia y nos asesina. A día de hoy, parece que este tipo de prácticas son aún percibidas como un mito, pero representan una de cada cuatro agresiones que atiende el Hospital Clínic de Barcelona, que cuenta con una unidad especializada para atender a las víctimas. Según los últimos datos recopilados en enero del 2020, durante el último año se atendieron 503 agresiones sexuales (un 11,5% más que el año anterior); la mitad de las víctimas tenía menos de 25 años (una veintena eran menores de edad); y más de ocho de cada diez eran mujeres.

La erradicación de estas violencias debería estar a primera línea de las prioridades políticas y civiles de nuestra sociedad y, sin embargo, en muchos casos, las instituciones y los medios de comunicación siguen perpetuando un clima de completa impunidad para los agresores y siguen siendo las víctimas las que son cuestionadas. Proyectos como “Tina: La cuarta víctima” son necesarios e irrenunciables, ya que trabajan como agente transformador de conciencias y ponen sobre la mesa temas tabús y debates silenciados. 

 

 

Es por eso, que ahora que nos adentramos a la última fase del proyecto y su estreno es una realidad cada vez más tangible, es indispensable agradecer a todos aquellos mecenas que apostaron y patrocinaron esta historia, ya que sin ellos, no habría sido posible alcanzar el objetivo óptimo para poder llevarla a cabo. Invertir en cultura e implicarnos políticamente con nuestro entorno es la única manera de trabajar colectivamente hacia el cambio. Porque, en la calle, las mujeres queremos ser libres, no valientes.

 

Para más información:

  • PATROCINAM: https://patrocinam.com/proyecto/tina-la-cuarta-victima1173/

Sigue el proyecto en sus redes sociales:

  • INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tina_shortfilm/
  • TWITTER: https://twitter.com/FilmTina
  • FACEBOOK: https://www.facebook.com/watch/tinalacuarta/

 


Conociendo «Un republicano español: muerto a los 20 años»

La editorial Alda talent promociona una de sus próximas entregas en forma de cómic, «Un republicano español: Muerto a los 20 años». El cómic narra la historia real del teniente José Asín, miembro de la 43ª División durante la Guerra Civil Española que murió de tifus a los veinte años en un campo de refugiados francés. Pero que más esconde esta historia, que puedan contarnos la editorial Alda Talent.

 

¿Cuál es el origen de la historia? ¿Cómo os llegó el cómic a vuestras manos?

Amical de Mauthausen se puso en contacto con nosotros porque Philippe Guillén, el autor del cómic, estaba buscando una editorial. Inmediatamente pensaron en nosotros y nos preguntaron si el proyecto nos interesaba. Nos fascinaron tanto el argumento como los dibujos, por eso aceptamos sin dudarlo siquiera. Nunca antes hemos publicado un cómic, éste será el primero. Por eso Un republicano español: Muerto a los 20 años es tan importante para nosotros. Además, estamos muy contentos porque disponemos del apoyo incondicional de Amical de Mauthausen y de la asociación La Bolsa de Bielsa. En este proyecto nos interesa unirnos a tantas asociaciones por la memoria histórica como sea posible. Creemos que juntos seremos más fuertes y que lograremos hacer una difusión mucho mayor. Por eso invitamos a participar a todas las asociaciones e instituciones que quieran.

No es el primer libro de memoria histórica que publicamos, nos preocupamos mucho por ese tema. Sin embargo, con este cómic nos hemos planteado abrir una colección específica que llamaremos “Lengua e Historia”. Tampoco habíamos publicado nunca ningún libro en francés. Éste será el primero. Lo tendremos en la lengua original, es decir, en francés, y también lo hemos traducido al castellano.

¿Cuál es la premisa de la historia? ¿Quién es el sargento José Asín?

Philippe Guillén es, además de dibujante, historiador y archivero. En un ayuntamiento de Francia estaban haciendo obras en el desván cuando encontraron por casualidad una urna electoral antigua. Por la ranura salieron una serie de documentos y fotografías en blanco y negro. Sorprendidos por el hallazgo, llamaron a Philippe Guillén. Él fue el encargado de registrar los objetos que había dentro de esa urna, que eran las pertenencias de los exiliados españoles que murieron en el campo de refugiados de Septfonds. Entre los objetos, había también documentos y fotografías. Fue así cómo descubrió Philippe Guillén la historia de José Asín, un joven de veinte años que fue nombrado sargento poco antes de partir al exilio y morir de tifus en el campo de refugiados de Septfonds.

Al autor le llamó la atención que fuera aragonés, porque él es nieto de refugiados aragoneses en Francia. También le sorprendió ver la firma de Beltrán. José Asín había luchado bajo sus órdenes en la Bolsa de Bielsa, en la División 43. Philippe Guillén era consciente de que ese hallazgo era muy importante y que, siendo tan joven, la historia era todavía más emocionante. Decidió trasladarla a la ficción, a través de dibujos, para que así fuera más accesible a todo el mundo. Además, incorpora una ficha con todos los nombres de los fallecidos en el campo que tenían objetos dentro de esa urna.

Lo más importante de este cómic es que el autor dibuja documentos reales, sellos, objetos, fotografías, etc. y lo cita todo de tal manera que cualquier lector puede ir a los archivos a consultarlo.

¿Cómo comenzasteis a interesaros, como editorial, en contar estas historias? ¿Qué os motiva a contarla?

Como ya hemos comentado, no es la primera vez que publicamos libros de memoria histórica. Creemos que conocer nuestro pasado es muy importante. Y, hoy en día, más todavía. Conocer el pasado permite comprender mejor quiénes somos, cómo hemos llegado hasta aquí y por qué. Todo tiene su origen y la historia es una muy buena herramienta para acercarse a los hechos actuales.

También es cierto que desde la editorial Alda Talent procuramos tratar temas sociales o de interés que no sean tan conocidos. Al ser una editorial joven, apostamos por aquello que las demás editoriales no acostumbran a hacer. Y partiendo de esta filosofía, nos interesan mucho los proyectos de memoria histórica por la gran relevancia social que tienen. Desenterrar el pasado a menudo topa con muchos obstáculos políticos, con un silencio difícil de romper. Publicar este tipo de libros ya es un acto social de gran valor, una especie de denuncia. Y por eso animamos a seguir investigando y a seguir preguntándonos quiénes somos y de dónde venimos.

¿Qué crees que tiene el cómic que te emocione?

José Asín era un chico de veinte años que murió de tifus en el extranjero, en un campo de refugiados. Todos tenemos algún pariente, amigo o conocido que vivió la Guerra Civil Española. Hemos oído muchas historias, nos hemos horrorizado con lo que sucedió. Y aquellos que cuentan estos hechos fueron los afortunados, los que sobrevivieron. El caso de José Asín es lo contrario. Él no tuvo tanta suerte.

Conocemos de sobra lo que significó el exilio español porque se ha hablado mucho de este tema. Abandonar tu tierra con la esperanza de volver en algún momento, cuando después ya se vio que la dictadura no terminaría hasta dentro de muchísimo tiempo. Y sabiendo lo que supone exiliarse, nos podemos preguntar qué significa para un chico de veinte años dejar su casa, su familia, su novia y su vida para luchar, para después exiliarse y para acabar muriendo en el extranjero, en un campo de refugiados donde las condiciones sanitarias eran pésimas. La historia de José Asín es una más entre tantas otras pero sirve para apelar directamente al lector, para hacer que reflexione sobre los tiempos que él está viviendo y sobre lo que tuvieron que sufrir otros. Muchas veces ser conscientes de nuestro pasado nos ayuda a valorar o criticar nuestro presente y nos da argumentos a favor o en contra de cuanto nos rodea. La historia, en general, sirve de ejemplo para que pensemos o actuemos de una forma u otra. 

Este cómic, por tanto, no sólo es capaz de emocionar al público, también le invita a reflexionar y a buscar los paralelismos que puedan existir con la actualidad.

¿Por qué es importante hacer memoria de estos hechos?

La historia es cíclica. Parece que todo se repite, que es inevitable caer en los errores del pasado. Pero también es cierto que muchas veces estas repeticiones se deben a lecturas erróneas que se han hecho de los acontecimientos. Además de ser cíclica, la historia es subjetiva. Los hechos son objetivos, la desgracia y el horror que provocó, por ejemplo, la Guerra Civil Española, es totalmente tangible. Fueron muchos los que murieron como consecuencia de esa guerra o bien la padecieron de un modo inimaginable. Los hechos, por tanto, son reales y dejan secuelas. Pero esas secuelas también son subjetivas porque cada uno vive los hechos de forma distinta.

Lo que permanece en la memoria de la gente, de los testigos de esa época, son los relatos. Con el paso del tiempo, se han ido construyendo distintos puntos de vista sobre unos mismos hechos. Y el gran problema del olvido, del silencio forzado que se impuso durante tanto tiempo y que también hoy en día sigue tan vigente, es que nos obliga a tomar posturas concretas y precipitadas. Gracias al olvido, al silencio impuesto, la extrema derecha está volviendo a recuperar su fuerza. Se basan en relatos completamente subjetivos, muchas veces inventados, y se dedican a desmentir los hechos reales. Y esto es muy peligroso. Si la juventud no sabe qué pasó entonces, serán mucho más vulnerables y correrán el riesgo de creerse las mentiras que dicen ahora tantos políticos. Cada uno es libre de pensar lo que quiera, pero es muy importante que antes se sepa lo que sucedió, en vez de creer en cualquier discurso que, por mucho que venga de arriba —de aquellos en quienes supuestamente confían—, sea falso. Y cito como ejemplo las declaraciones de Ortega Smith, que dijo que durante la dictadura franquista había elecciones y que siempre las ganaba el régimen. La gran desgracia es que hay gente que se lo cree, que no conoce la historia o que prefiere aceptar el relato distorsionado en vez de buscar los hechos objetivos.

Es cierto que cada uno se acerca a la historia desde su propio punto de vista, que construye un relato ideológico hecho a su medida. Sin embargo, los ideales no pueden encubrir los acontecimientos reales. Debemos reconocer lo que sucedió y que no nos gusta, del mismo modo que queremos que los otros reconozcan las barbaridades que hicieron en nuestra contra. Por eso creemos que es tan importante Un republicano español: Muerto a los 20 años. El autor es nieto de refugiados españoles, la historia es narrada desde sus ideales republicanos porque es su modo de expresarse y de reclamar justicia por los que fallecieron. Aun así, si separamos los ideales del autor en el modo de contar su historia, no debemos olvidar que lo que se está presentando es completamente objetivo.

El cómic cuenta que un joven republicano de veinte años se vio forzado a partir al exilio y que acabó muriendo en un campo de refugiados. Explica cómo descubrió los objetos personales de los fallecidos en el campo, cómo el gobierno francés los había ocultado hasta entonces. Entre todos esos objetos, Philippe Guillén pudo leer cartas en las que familiares de los fallecidos preguntaban por qué no les escribían nunca, incluso la novia de un interno le advertía que si no le contestaba daría por terminada su relación… Y esa carta la escribía a alguien que no sabía que ya estaba muerto, que por eso no le respondía. El gobierno francés, por tanto, fue responsable de ese silencio. Ocultó esos objetos, no contactó con los familiares. Hoy en día, sigue habiendo una batalla filológica porque en Francia aseguran que eran campos de acogida, mientras que los españoles y descendientes de refugiados reiteran que eran campos de concentración. El propio Philippe Guillén es un gran activista, en este sentido, porque como nieto de refugiados en Francia quiere que su gobierno reconozca lo que les hicieron a los españoles.

Es muy importante hacer memoria de esos hechos porque, de lo contrario, caerán en el olvido. Todos tenemos nuestro punto de vista, nuestros ideales, pero aun así debemos reconocer y difundir los hechos. En este cómic se habla de las pertenencias de los fallecidos en el campo de refugiados de Septfonds, se muestran dibujos de los objetos y de tantos otros documentos o fotografías. Esa es la parte objetiva e indiscutible. Después, el cómic podrá ser narrado con unos ideales u otros, pero la importancia histórica de este libro es esencial. Desentierra el pasado, lucha contra el olvido y adjunta incluso la lista de los refugiados que murieron en el campo. Algo totalmente inédito hasta la fecha. 

El autor es nieto de refugiados ¿Cuál era la historia familiar en relación al cómic?

Evidentemente, al ser nieto de refugiados, Philippe Guillén narra la historia de José Asín con muchísima empatía. Sabe muy bien lo que conlleva exiliarse y por eso los dibujos y la propia historia son tan emocionantes; es capaz de tratar esa realidad con una gran sensibilidad. Además, ha querido introducir también en el cómic la historia de sus familiares. Un republicano español: Muerto a los 20 años explica cómo fue el exilio español. No sólo el de José Asín, también el de su familia y el de todos los demás.

Para dar mayor énfasis al exilio y para que el cómic estuviera mucho más documentado, Philippe Guillén dibuja a algunos familiares suyos, que explican los hechos, y también documentos reales con nombres y fechas. Esto hace que el lector se sienta mucho más cerca, que reviva esa época y que se ponga en la piel de los que tuvieron que vivir esa situación tan dura.

¿Cuál es la fecha límite para patrocinar este proyecto?

Nos hemos puesto como objetivo mínimo conseguir 1.000€ a través de la plataforma. Cuando los consigamos, tendremos unos pocos días más para conseguir nuestro objetivo óptimo, que son 8.000€. Nosotros nos hemos comprometido a publicar este cómic, independientemente de lo que recaudemos. Por suerte, contamos ya con el apoyo económico e institucional de distintas asociaciones por la memoria histórica. Nos interesa muchísimo tener nuestro proyecto en la plataforma PatrocinaM porque nos permite que la gente pueda comprar de forma anticipada el cómic. Si conseguimos llegar a nuestro objetivo óptimo o estar tan cerca como podamos de lograrlo, será un gran éxito porque nos permitirá hacer un tiraje de ejemplares mucho más elevado. Puesto que nuestro objetivo es difundir la memoria histórica, es imprescindible llegar a tanta gente como podamos. Por eso el hecho de que puedan comprar el cómic de forma anticipada es vital, porque, en el contexto actual del Covid-19, creemos que no podremos hacer presentaciones. A través de la plataforma, la gente puede comprar el cómic asegurando la distancia social y sin riesgo de contagio. Evidentemente, cuando publiquemos el cómic recibirán los ejemplares a la dirección que nos digan.

¿Cómo descubristeis PatrocinaM?

Nos recomendaron PatrocinaM porque nos dijeron que era la plataforma idónea para obtener subvenciones en proyectos culturales. La cultura está en peligro debido a los bajos presupuestos que se destinan a ella y por la poca implicación que, en general, tiene la sociedad para mantenerla. Ahora, con las medidas de restricción y de seguridad impuestas debido al Covid-19, la situación de la cultura es aún peor. Por eso cualquier ayuda será muy bien recibida. Juntos, conseguiremos que la sociedad se interese por proyectos culturales de gran valor. Y la plataforma PatrocinaM, en este sentido, permite que muchos proyectos que no disponen de subvenciones institucionales puedan tirar adelante. Desde la editorial Alda Talent apostamos por mantener viva la cultura incluso ahora, en tiempos de crisis.

 

Para más información: https://patrocinam.com/proyecto/un-republicano-espanol-muerto-a-los-20-anos1267/


Día de la Música en La Serena 2019

Se acerca la V edición del Día de la Música de la Serena y tendrá lugar los días 27 y 28 de Julio. Se desarrollará en el pequeño municipio de la Zalamea de la Serena, perteneciente a la provincia de Badajoz.

Zalamea es un municipio rural con apenas 4000 habitantes que se encuentra bastante alejado de la capital de provincia, exactamente a 153 Km. Es un municipio cargado de orgullo e historia ya que, cuenta con el orgullo de haber sido la cuna de la primera gramática castellana. Zalamea de la Serena fue el lugar donde Antonio de Nebrija, uno de los personajes más ilustres de la Historia de España, publicó la primera gramática castellana, obra que lo glorifica hasta nuestros días. Además de esto, es una zona que cuenta con numerosas construcciones pertenecientes a diferentes movimientos.

Dejando a un lado el gran peso histórico y artístico de este pequeño pueblo rural extremeño, voy a centrarme en el llamado de una forma más breve “El DdM La Serena”. El festival contará con diversas bandas, artistas y actividades para todos los gustos y edades, algo muy importante para el disfrute global. Habrá desde actividades enfocadas hacia los más pequeños como el DdM Junior, hasta conciertos de flamenco y otros géneros para los más mayores.

EL CARTEL

Como puede observarse en el cartel son bandas y artistas de todo tipo de géneros, pero con un gran peso de los grupos de la comarca. La situación y el proyecto lo debe y como no podía ser de otra forma, la presencia de estos grupos comarcales de música tiene un gran peso en este festival. Por lo tanto, se contará con la participación de la música tradicional extremeña del Coral de Mayores de Castuera, el rock del grupo La Ira, el jazz de Cold Night e incluso con Djs como FunnyGames.

Un cartel que recoge desde folklore hasta rock, desde hip hop y electrónica hasta flamenco y que se renueva cada año dando visibilidad a pequeños artistas comarcales como fue el caso de Jorge Navarro, entre otros, guitarrista que actuó en este festival el año pasado.

También hay que destacar a otros artistas y grupos como la participación de la Escuela Municipal de Música representando un lado más folclórico, enfrentado con el rock de bandas como Salpastuska. Pepe Peña & The Garden Band también acudirán a este festival apostando por un folk rock de influencia irlandesa. También destacar a otros artistas como Los Pinchadicos Papa Z + Bayun, Sonaera, FannyGames, con sus discos de garaje, polka, afrolatino y glam. Y otro género importante de España, el flamenco, que también se encontrará representado este año por los hermanos Javier y David Barquero.

Además de esto habrá microconciertos en el Mercado Sonoro, un Espacio de Danzas, y nuestra Matiné y tarde de DJs junto con un nuevo espacio habilitado en las piscinas municipales llamado piscina sonora. Allí se podrá estar acompañado de la música en un lugar más fresco e idóneo para el verano.

MÚSICA, CULTURA Y DIVERSIÓN

Va a ser una celebración que va a llenar las calles de Zalamea de música y gente en busca de pasarlo bien. Esta es una iniciativa dirigida para todos los públicos que avivará por unos días a esta zona rural. Este festival no solo busca la diversión de sus visitantes, sino que también busca mostrar que el mundo rural no ha muerto, que sigue activo y que también se puede generar cultura y desarrollo en él. Es una celebración que poco a poco se está convirtiendo en tradición y que cada vez atrae a más gente. Actualmente cumple su quinto aniversario y esta festividad completamente gratuita dará su comienzo el próximo día 27 de Julio cuando se instalarán castillos hinchables y se llevarán acabo actividades para niños en una capa frente al ayuntamiento.

En definitiva, una iniciativa renovadora para las zonas rurales que hará despertar a Zalamea gracias a la música, la fiesta y el buen rollo, un pueblo característico por su peso histórico, cultural y artístico en el que, además de la música, también podrás disfrutar de visitas culturales. Diversión, cultura y música van de la mano durante este festival ¿te lo vas a perder?


Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat, Mataró y Palamós.

DEL 27 DE JUNIO AL 01 DE AGOSTO DE 2019

Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene luegar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada sessión. Este año incorporaron la playa de Palamós con un totat de 16 sesiones. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

1- ¿Quién son?

Mago Production es una productora audiovisual dedicada a la producción y distribución de documentales, animación, ficción y videoarte; así como a la organización de eventos y muestras de cine gratuitas, a través de la Asociación Cultural Amigos de Medusas. El principal objetivo es acercar y fomentar la cultura audiovisual al público general mediante contenidos de calidad y eventos culturales de proximidad. Además, pretende incentivar la producción audiovisual de Barcelona para darle una proyección internacional.

2- ¿Por qué apoyarles?

Cinema Lliure a la Platja se trata de un evento cultural, de calidad, gratuito y consolidado, que llega a reunir más de 2.000 personas por sesión, lo que lo convierte en un escaparate muy interesante para las marcas que buscan aumentar su visibilidad entre el gran público:

  • Número de sesiones edición 2019: 16
  • Asistencia: 1.500 – 3.600 personas/sesión Bcn (dependiendo de la sesión y la película)
  • Facebook: 19.318 seguidores
  • Twitter: 2.082 seguidores
  • Instagram: 1.673 seguidores
  • Web: 190.000 p/v 44.000 u/u (durante la muestra)
  • Valoración partners comunicación: 100.000 €
  • Resumen clipping: +100 inserciones medios

3- ¿En que se diferencian al resto de proyecciones?

Cinema Lliure a la Platja es la única muestra de cine independiente en la playa. La iniciativa amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales Festivales y Premios de Cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

4- ¿Por qué patrocinarles?

Se trata de un evento cultural único donde se hace, atractivo y gratuito, con un gran poder de convocatoria en cada proyección para todo tipo de público, pero sobre todo para el joven, tanto masculino como femenino.

5- ¿Qué beneficios tienen las marcas?

Siendo patrocinador de Cinema Lliure a la Platja, la marca obtendrá sobre todo una enorme visibilidad en las proyecciones en la playa así como en la comunicación del evento. Además, colaborar con Cinema Lliure a la Platja es apostar por unos valores que defienden la cultura, el intercambio, la libertad de expresión y la igualdad de género; construyendo puentes entre diferentes países y dando una segunda vida a pequeñas y grandes obras cinematográficas independientes merecedoras de volver a ser proyectadas en pantalla grande.

6.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/cinema-lliure-a-la-platja748/


BEHIND YOUR STEPS

Calidad, realismo, entretenimiento, emoción.

Tributo a Michael Jackson para todos los públicos con un repertorio de sus canciones más conocidas así como de sus efectos especiales en el escenario. Formado por un elenco de 10 a 15 bailarines.

 

 

¿Qué es BEHIND YOUR STEPS?

Este proyecto está creado por Luis Herrero y Juan Epitie, dos jóvenes artistas que comenzaron en Café Teatro de la asociación San Martín de Santander a bailar la coreografía de Thriller de Michael Jackson. A raíz de que a las personas asistentes les gustó mucho la pequeña pieza, creyeron en la oportunidad de realizar algo más grande. Para ello contaron con el apoyo de Isis Pérez, coreógrafa del grupo de competicion de Hip Hop Force Fighters.

Así, en su primera presentación de 45 minutos del Tributo al Rey del Pop en la Feria de las Naciones de Santander, pudimos ver a Luis Herrero convertido del todo en Michael Jackson, donde causo gran furor entre los espectadores.

En la actualidad, BEHIND YOUR STEPS cuenta con una de las canciones más famosas de Michael Jackson, donde contamos con voz en directo. El resto del show es con playback, por eso describe todo el realismo que el propio Michael Jackson transmitía en sus conciertos, con la esencia en el escenario y su forma de bailar. El espectáculo consta de un elenco de 10 a 15 artistas, entre ellos bailarines, acróbatas, apoyo escenográfico, etc.

Queremos ofrecer con este tributo la facilidad que desprendía Michael Jackson en conectar con su público a través de su música, realismo y entretener a los fans y los no fans de este gran artista.

Es un espectáculo juvenil para todos los públicos con un repertorio de las canciones más conocidas de su carrera como: Jam, Wanna be Starting, Human nature, I just can’t stop loving you (voz en vivo), The Way you make me feel, Bad, Beait It, Billie Jean, They don’t care about us, Black or White, Smooth Criminal, Dangerous, Man in the Mirror, Thriller, Heal the world.

La finalidad de este espectáculo no es sólo representar a este gran artista, si no también rememorar lo que él hizo como ayuda humanitaria, así como sus años de carrera y su gran triunfo en todo el mundo como el “Rey del Pop”.

 

¿Qué nos motiva a crear este Show?

Representar a Michael Jackson no es fácil, fue un artista referente para muchos jóvenes, ya no solo con su música si no con su estilo personal como bailarín. Su carrera empezó siendo muy joven y siguió formándose tanto en canto como en danza para poder darlo todo en un escenario transmitiendo su energía positiva a todas las partes del mundo. Y, así como él hizo, concienciar lo importante que es conocer lo que se hace y sobre todo disfrutar y vivir el momento.

Sabemos que existen Tributos a Michael Jackson, pero ninguno realizado desde nuestra ciudad, Santander. Por eso nuestra principal motivación es poder representarlo en Santander, respetando su memoria y haciendo lo que más nos gusta. Queremos hacer sentir a la gente que está viendo al Rey del Pop, debido al empuje que supone este artista para la inspiración de muchos jóvenes a apreciar el baile y a apreciar su música. Con este tributo lo que queremos hacer es resucitar ese aire inspirador que daba.

 

Desarrollo de BEHIND YOUR STEPS

El elenco se compone de entre 10 y 15 artistas, tanto el número de artistas como la disponibilidad del espectáculo pueden variar dependiendo de las distintas ocupaciones de los artistas. La duración total del espectáculo es aproximadadmente de 1h y 45 minutos: 44 minutos la primera parte y 46 minutos la segunda parte, añadiendo 15 minutos de todos los videos y pases a negro.

El espectáculo se encuentra ya completamente desarrollado. Pero debemos reseñar que los distintos componentes de la compañía no desarrollan el espectáculo como su actividad exclusiva, por lo cual deberá comunicarse las fechas del espectáculo con la suficiente antelación para poder planificar y ensayar adecuadamente la puesta a punto final del espectáculo.

¿Qué significa ser patrocinador de BEHIND YOUR STEPS?

Le invitamos a ser patrocinador de este espectáculo. Su participación junto a nosotros es una oportunidad para que su organización reciba más exposición y para que se una a otras personas, organizaciones y coaliciones de nuestra comunidad con el objetivo de promover el arte, la cultura y la sociabilización.

Los patrocinadores son la principal fuente de financiamiento para este evento y ayudarán a asegurar su éxito. Usted puede apoyarnos siendo patrocinador o co-patrocinador de los eventos a través de una donación monetaria. A cambio ofrecemos diferentes acciones: colocación del logotipo de su empresa en los materiales de promoción del espectaculo, logo exhibido en eventos, logo con mención en todos los materiales de publicidad, agradecimiento en periodicos locales, reconocimiento en sitio web de BEHIND YOUR STEPS, reconocimiento en redes sociales, ser anfitrión de BEHIND YOUR STEPS en su comunidad local, etc.

 

¿Que significa aportar al proyecto BEHIND YOUR STEPS?

También buscamos a mecenas que nos apoyen para sufragar los gastos y materiales necesarios: máquinas de humo, máquinas de fuego frio, micrófonos de pie, micrófonos de diadema, lugares donde poder realizar el show, etc. A cambio ofrecemos ser voluntario o participante en BEHIND YOUR STEPS, regalos dependiendo de la aportación recibida (ver patrocinios).

Todas las donaciones y patrocinios FAN serán integramente destinados a cubrir el espectaculo de BEHIND YOUR STEPS. Todas las aportaciones quedan registradas en el historial, si no desean que su nombre aparezca en nuestras menciones póngase en contacto con la plataforma.

Le invitamos a unirse a nuestras redes sociales, buscándonos por BEHIND YOUR STEPS.

 

 

¿TE LLAMA LA ATENCIÓN EL PROYECTO? Pues… ¿a qué esperas? ¡PATROCINA!  Entra aquí para ver el proyecto: https://patrocinam.com/proyecto/behind-your-steps688/ 

 

 

 


WALLAY! 2019 Festival de Cine Africano de Barcelona

Wallay! es el Festival de Cine Africano de Barcelona. Con proyecciones, directores y agentes de la industria invitados, mesas redondas, exposiciones y otras actividades, Wallay se abre como un canal fresco y directo entre Barcelona y África.

 

 

SOBRE EL FESTIVAL 

El Festival Wallay! de Cine Africano de Barcelona sigue abriendo puentes entre la ciudad y África, en ese apsionante viaje a través del cine. Después del emocionante nacimiento en 2018, con más de 1500 espectadores en su primer año de vida, la segunda edición llega en Primavera con fuerza: Wallay! 2019 se celebra del 11 al 26 de Abril de 2019, en la Filmoteca de Catalunya y el Instituto Francés, además de una proyección especial en el Caixaforum en Mayo y otras sopresas en otros espacios más atípicos de la ciudad. Proyectamos más de 10 películas, con invitados que llegan desde el continente africanomesas redondas y una exposición fotográfica. Los protagonistas, siempre, son los invitados, con quienes podremos conversar.

Proyección de Supa Modo, durante la primera edición de invierno del Festival Wallay! en la Filmoteca de Catalunya. 6 de diciembre 2018, Barcelona.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Estamos hermanados con otros Festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

 

SOBRE NOSOTROS

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad, y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal, con el objectivo de difundir la cultura y cinematografía de África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es nuestra herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

 

EL EQUIPO:

Gemma Parellada: 

Es la más veterana corresponsal española en África. Corresponsal de El País, CNN, Catalunya Radio y RFI. Vive entre Costa de Marfil y Sudáfrica. Ha recibido el Premio Miguel Gil de Periodismo por “su excelente trayectoria profesional” y el Premio Joan Gomis, entre otros galardones. Es autora de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente y está vinculada al Festival Internacional de Cine de la República Democrática del Congo (CIFF). http://gemmaparellada.org

Salym Fayad: 

Gestor cultural y fotógrafo basado en Sudáfrica.  Cofundador y programador de la Muestra de Cine Africano de Colombia (MUICA) y de la Muestra de cine colombiano en Sudáfrica. Organizador de la gira de la banda sudafricana Blk Jks en Colombia y de giras de artistas extranjeros en África austral. Es autor de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente. http://salymfayad.com

Beatriz Leal:

Crítica de cine y comisaria especializada en cines africanos y de Oriente Medio. Programadora del Festival de Cine Africano de Nueva York y organizadora de ciclos y sesiones en España (CCCB, Artium, MUSAC, Tabakalera, Filmoteca Española, Filmoteca de Navarra, Filmoteca de Valencia, Filmoteca de la Rioja o Azkuna Zentroa, entre otros). Además de su escritura académica, colabora en el blog coral África no es un país de El País. https://beatrizleal.com

Albert Caramés:

Investigador. Diplomado en Cultura de Paz y especializado en Desarme. Ha trabajado en Costa de Marfil, República Centroafricana y República del Congo en centros de investigación locales, misiones de Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales. Vinculado al Institut Català Internacional per la Pau (ICIP) y miembro del patronato de FundiPau.

Carme Altayó: 

Técnica y consultora para organismos internacionales, administraciones públicas y ONG’s. Más de 20 años en el mundo de la cooperación internacional. Experta en la República Democrática del Congo, país con el que está vinculada desde hace 25 años.

Elsa Rodríguez-Cabo Doria: 

Colaboradora del Centre d’Estudis Africans de Barcelona (CEA). Ha vivido y trabajado en Uganda y la República Democrática del Congo durante más de cinco años.  Desarrollo comunitario y Cooperación Internacional, con enfoque siempre desde una perspectiva de género decolonial. Estudiosa del Feminismo Africano. Master en Género y Desarrollo y Diploma en Sociedades Africanas.

¿POR QUÉ APOYARNOS? ¿EN QUÉ NOS DIFERENCIAMOS?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es nuestro diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abrimos la puerta a las producciones de distintos paísestemáticas y géneros. Apoyarnos es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfutarlo.

La periodista y crítica de cine congoleña, Djia Mambu, en Barcelona, durante el Festival Wallay! 2018.

 

El director camerunés Jean Marie Teno, en la Filmoteca de Catalunya, después de presentar su documental.

 

Likarion Wainaina, director kenià

El director keniano, Likarion Wainaina, en la Rambla del Raval, invitado por el Festival. Su película Supa Modo es la candidata por Kenia en los Oscars.

 

La directora keniana, Hawa Essuman, participa por videoconferencia en la discusión posterior a la proyección de su documental, SILAS, en Caixaforum Barcelona. Diciembre 2018.

 

La directora etíope, Hermon Hailay, una de las invitadas en la presentación de Wallay!, paraece en el reportaje de TV3 dedicado al lanzamiento de Wallay!. Mayo 2018.

 

¿QUÉ DICE LA GENTE DE NOSOTROS?

TV3 – Nace el Festival de cine africano de Barcelona

BTV – El millor cine africà aterra a Barcelona

Catalunya Radio –

El Pais – Wallay! dedicat al setè art africà, se suma a l’amplia oferta de Barcelona

Diari Ara – Entrevista a Likarion Wainaina, director convidat per l’inauguració de Wallay!

Radio Nacional de España – Cine africano en Barcelona

Más sobre Wallay en la Prensa: aquí

 

ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

Wallay está en contacto directo con medios tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, refuerzan además la estrategia de comunicación, completada por la difusión en redes sociales.

 

¿POR QUÉ PATROCINARNOS?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades, pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y al público barcelonés, darles la oportunidad de disfrutarlas. Y contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

 

¿TE GUSTARÍA COLABORAR EN EL PROYECTO? Entra en #Patrocinam: https://patrocinam.com/proyecto/wallay-2019-festival-de-cine-africano-de-barcelona707/


TANTO COMO SIEMPRE

¿Cómo afecta el Alzheimer a la persona que lo padece y a los que están a su alrededor?

El cortometraje Tanto como siempre quiere explicar parte de la enfermedad a través de una historia tierna y entrañable.

 

Francisco, un entrañable anciano de 80 años, sufre Alzheimer. Su vida está marcada por la enfermedad. Sin embargo, él lucha cada día por aferrarse a la realidad y no olvidar, sobre todo, a la mujer de su vida, Carmen. Francisco vive el día a día, hasta que su rutina se ve alterada por una nota que recibe por sorpresa. 

FRANCISCO 

Entrañable anciano de 80 años quien sufre la enfermedad del Alzheimer. Se desvive por la mujer de su vida, Carmen. Su sonrisa de oreja a oreja, en la cual no se aprecian ni sus dientes, ofrece una agradable sensación. Podríamos decir que es el prototipo perfecto de un abuelo al que sus nietos adoran.

Jaume Pla 

Es el actor más veterano de Cataluña y un ejemplo del reto que supone perseguir una vocación. Pasó décadas combinando su trabajo como perfumista, con el que pudo criar sin sobresaltos a sus cinco hijos, con los más grandes y pequeños escenarios. El perfumista se jubiló; el actor no lo hará jamás. Con una dilatada experiencia teatral es, no obstante, más conocido por su aparición en series de televisión como Estació d’EnllaçNissaga de Poder y Temps de Silenci.

NIETA DE FRANCISCO – Júlia Lara

Licenciada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha interpretado papeles varios en series de televisión como Amar es para siempre Pulsaciones. Actualmente es la presentadora del canal infantil Clan TV.

DEPENDIENTA – Betsy Túrnez

Actriz y productora de cine, nominada a un Premio Gaudí en la categoría Mejor Actriz Protagonista por su participación en la película El Rey Tuerto. Actualmente interpreta el personaje de Adela en al serie Benvinguts a la família.

 

 

  • La inspiración visual y narrativa viene de películas como Memories (Jean-Paul Rouge, 2014) una comedia llena de vitalidad y ternura; y la obra maestra Amour (Michael Haneke, 2012) que hace un perfecto retrato del amor a la tercera edad y de las dificultades que nacen cuando aparece alguna enfermedad degenerativa.
  • Tanto como siempre se sitúa en un pueblo pequeño de casitas blancas y balcones repletos de geranios al más puro estilo de un pueblo de costa. Con ello, queremos mostrar un entorno humilde y con encanto. El lugar perfecto para vivir hasta el último de tus días.

  • Musicalmente durante la primera parte del cortometraje nos inspiramos en la canción Sombreros et Mantilles, de Rina Ketty, que es una melodía ligera la cual transmite alegría y vitalidad. A medida que avanza la historia, y siguiendo la voz en off de su querida mujer Carmen, unas notas de piano al más puro estilo Joan Dausà -nuestro compositor musical- serán las que nos acompañarán hasta el colofón final. La letra de la canción de Dausà se irá intercalando con la voz de ella, creando así una atmósfera de profunda dulzura.

 

Se estima que en todo el mundo hay alrededor de 24 millones de personas con Alzheimer y que esta cifra se incrementará hasta llegar a la cifra de 81 millones en el año 2040.

Como seres humanos nos vemos obligados a cambiar la percepción de la vida que siempre nos han hecho creer: que la muerte solo ocurre cuando físicamente tenemos la ausencia de una persona. Lamentablemente, hay ocasiones en las que esta ausencia llega, incluso cuando nuestro ser querido aún puede comer, beber, andar y mirarnos con los mismos ojos, aunque ya no sea capaz de reconocernos ni de saber quiénes somos.

Según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, el Alzheimer es:

» Enfermedad mental progresiva que se caracteriza por una degeneración de las células nerviosas del cerebro y una disminución de la masa cerebral. Las manifestaciones más básicas son: la pérdida de memoria, la desorientación temporal y espacial, el deterioro intelectual y personal del cerebro y una disminución de la masa cerebral. «

Imaginaros cómo nos sentiríamos si, a lo que más nos aferramos -que son: nuestros recuerdos, nuestras vivencias, el aprendizaje de toda una vida, el amor hacia los nuestros-, fuera desapareciendo poco a poco, incluso siendo conscientes de ello y lamentablemente tan sólo pudiendo esperar sentados a que la enfermedad se apodere de nosotros.

Sin duda que patrocinar Tanto como siempre es una buena manera de ayudar a la causa y de aportar un granito de arena a la difícil tarea de dar a conocer la enfermedad. Es un tema poco tratado en el mundo de la ficción y es importante propulsar la ficción y el audiovisual que remarque los temas sociales.

El dinero recaudado se destinará, por un lado, a la realización del cortometraje y, por otro, a la distribución del mismo en festivales. Necesitamos cubrir los gastos de alquiler de material (cámara, luces, equipo de sonido, atrezzo, vestuario, etc.) y también gastos de transporte y catering, además nos gustaría que todo el equipo fuese remunerado por su trabajo. Por otra parte, queremos que este cortometraje tenga la oportunidad de tener un buen recorrido por festivales, tanto nacionales como internacionales, ya que nos gustaría que llegase a la mayor parte de público posible. Buscaremos una buena distribuidora que nos posicione en los festivales más adecuados para obtener la visibilidad deseada.

 

 

 

 

 

DIRECCIÓN

  • JÚLIA LARA

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra llamada Caution.

  • ALEX MURRULL

Diplomado en dirección de cine y fotografía. Ejerce como profesor de fotografía en la escuela de cine Plató de Cinema de Barcelona, y es el fotógrafo oficial de la editorial MC en varias de sus revistas. Ha dirigido varios anuncios y documentales. Actualmente es el director de Salón del Cine y las series de Barcelona, y está trabajando en la pre-producción del largometraje 42 segundos.

GUION

  • CRISTIAN VALENCIA

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiuBarcelona nit d’hivern i El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

  • JÚLIA LARA

A parte de la interpretación, es una apasionada del guion. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M y Caution. Actualmente es la encargada de la revisión de guion de los largometrajes 42 segundos y La línea.

PRODUCCIÓN

  • ANTONIO LAMA

Productor ejecutivo. Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Actualmente trabaja en la producción de cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y los largometrajes 42 segundos Ni miedo ni en pena.

  • IRENE VILA

Directora de producción. Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamente de producción de Fuera de Campo Films.

 

 

Fuera de Campo Producciones, es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

 

Si quieres aportar tu granito de arena, visita https://patrocinam.com/proyecto/tanto-como-siempre520/ y haz tu aportación en este proyecto audiovisual.

 

 

 

 

 

 

 


Manual de ayuda para usuarios


¿Te gustaría contribuir a promover la cultura y estar al día de infinidad de proyectos audiovisuales en desarrollo y conseguir interesantes recompensas?

Sigue estas recomendaciones y a través de Crowd&Play encontrarás como hacerlo.

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1.- Regístrate en Crowd&Play y completa tu perfil con todos los datos solicitados.

Completa todos tus datos personales y bancarios, así como los links a tu web y redes sociales. Añade también una foto o logo de tu empresa, si se trata de un perfil de empresa. El tamaño recomendado para la imagen de perfil es de 190×190 píxeles.

 

2.- Una vez registrado, llega el momento de navegar y encontrar aquellos proyectos que más te llamen la atención, o más te motiven y animen a apoyar.

Accede al apartado: “Descubre proyectos” y encontrarás un panel para filtrar por categoría. De este modo irás directo al catálogo de proyectos de cada categoría.

 

 

3.- Cuando encuentres los proyectos que más te hayan llamado la atención, podrás acceder a la descripción de su campaña entrando en cada proyecto.

Una vez dentro, encontrarás una descripción del proyecto, con toda la información referente al mismo. Incluido su público objetivo, perfil, afluencia, impacto en medios e información del equipo promotor.

Información muy útil para valorar si el proyecto te interesa, y deseas obtener recompensas interesantes relacionadas con el mismo.

 

4.- Si deseas estar informado/a de las novedades del proyecto, puedes clicar en el botón “Seguir”. Así, cada vez que el proyecto publique alguna noticia, te llegará una notificación por e-mail.

 

5.- Si tú tienes alguna duda y deseas hacérsela llegar al proyecto, puedes publicar un “Comentario”. A los creadores les llegará un mail con tu consulta.

 

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6.- En el margen de la derecha verás detalladas las opciones de patrocinio. Con una descripción de lo que los proyectos ofrecen a los mecenas y la cantidad que piden por la contratación de dicho patrocinio.

Si deseas contratar alguno de los patrocinios, simplemente deberás clicar en él y dar al botón: “Aportar”.

Cuando lo hayas hecho al creador le llegará un e-mail informándole de que deseas patrocinar a su proyecto.

El cargo en tu tarjeta sólo se realizará si el creador alcanza el objetivo óptimo, y siempre una vez que finalice el tiempo de su campaña

 

7.- Puedes también hacer donaciones. Lo verás como primera opción en las modalidades de patrocinio. En cuyo caso, deberás indicar la cantidad que deseas donar, y no recibirás ninguna recompensa a cambio.

 

8.- También puedes patrocinar en especie. En el listado de ofertas de patrocinio verás como primera opción la posibilidad de “Patrocinio en especie”. Si clicas te saldrá una ventana para publicar tu oferta.

Si crees que tú o tu marca podéis ofrecer algo de valor al proyecto en la oferta de patrocinio, deberás detallar lo que ofreces al proyecto y también deberás darle un valor económico.

En función del valor que tenga dicho patrocinio en especie, te corresponderá el equivalente a lo que habrías aportado en metálico.

 

 

9.- Si eres una empresa proveedora de servicios del sector audiovisual, o un profesional freelance, o un actor/actriz, te puedes anunciar gratuitamente en la sección de «Descubre ofertas». 

Lo único que pedimos a cambio de poder anunciar tus servicios gratuitamente, es que hagas una oferta o descuento a la comunidad Crowd&Play.

Para empezar, sólo debes entrar en el botón: «Anúnciate».

 

10.- También puedes comprar entradas, o presentar tus obras, a festivales, que encontrarás en el directorio de Festivales.

 

11.- Puedes encontrar información sobre incentivos fiscales por tu aportación entrando aquí.

 

También puedes contactarnos al correo: hola@crowdandplay.com, resolveremos todas tus dudas al respecto.

 

 


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