¡The Animal hace su campaña de crowfunding en Crowd&Play!

The Animal, una obra de teatro de la compañía ‘Las Manías de Nérrupa’, está haciendo su campaña de crowfunding en nuestra plataforma. Esta trepidante obra combina teatro, danza, música y elementos audiovisuales para acercar al público al mensaje de la obra. En todo momento se permite al espectador elegir cómo se desarrollará la interacción entre los personajes en escena. De principio a fin, los asistentes se sumergen en la trama principal y deciden así el destino de los personajes.

La compañía teatral ‘Las Manías de Nérrupa’ fue fundada en 2017 por Patricia Sevilla y Vanessa García, actrices madrileñas expertas en las artes visuales y el teatro físico de movimiento. Desde entonces han incorporado a otros profesionales del sector y han conseguido hacerse con 7 obras de microteatro, como “Lo que Strindberg no supo de Júlia” o “La crónica de Laurencia”. En cuanto a obras propias han creado 4 obras de teatro de gran formato: ‘La crónica locura del cuerdo’, ‘La Osadía de Antonini’, ‘La Gran aventura de la Tortuga Gali’ y, por último, ‘The Animal’. Todos estos proyectos han cosechado multitud de actuaciones en los últimos dos años en varias salas de Madrid.  Sin duda, hablamos de una compañía con experiencia, constancia y éxito.

The Animal, escrita por Sevilla y García, se estrenó por primera vez en febrero de 2020 en Madrid. Ahora, el reestreno se está preparando para celebrarse en Madrid, en el WiZink Center y otras salas. Las fechas aproximadas que se manejan están entre los meses de febrero y marzo de 2022.

Si estas interesado en colaborar en este prometedor proyecto, tienes más información en nuestra web.

Si como The Animal, tú también quieres organizar una campaña en nuestra plataforma, puedes contactar con nosotros. ¡Te esperamos!

Nuevo proyecto: Los Hijos de Bolívar por América Latina

La semana pasada se incorporó a nuestra plataforma el documental Los Hijos de Bolívar por América Latina. Esta serie documental pretende abordar la situación del venezolano migrante en tierras sudamericanas: sus objetivos, sus motivos, su realidad, alegrías, tristezas, angustias. Asimismo, también  documentan el impacto cultural y social del venezolano en otros países sin antecedentes históricos de emigración. Las historias serán narradas por cada venezolano migrante y por personas del país a donde llegaron,  todo esto mientras se enseñará la realidad del país donde residen.

El equipo explica que llevan desde el 2018 realizando está producción de bajo presupuesto, con recursos propios y la finalidad de mostrar una realidad diversa a lo que se ha mostrado hasta el momento. Su intención es enseñar todas las realidades posibles, sin entrar en política. El principal objetivo es que el mundo conozca la realidad del nuevo migrante mundial que es el venezolano.

Los Hijos de Bolívar cuenta con un equipo joven, con ganas y experiencia, que pretende crear un documental pintoresco y educativo para todos, que deje un impacto en las generaciones futuras.  El proyecto inició en 2018 en Lima-Perú, y actualmente están en proceso de post-producción del capítulo que grabaron en Lima, mientras siguen produciendo material en nuevas ciudades. Actualmente se encuentran en Medellín, Colombia, en fase de producción del capítulo de esta ciudad. En Diciembre tienen planeado realizar el pre-estreno del capítulo de Lima.

¡Te animamos a participar en este proyecto! Puedes hacer tu aportación a partir de 9€. Para más información, consulta la página del proyecto en Crowd&Play: https://www.crowdandplay.com/proyecto/los-hijos-de-bolivar-por-america-latina1510/

Persona [no] humana

Este es el proyecto «persona [no] humana»; un proyecto que busca dar visibilidad a una realidad con la que se encuentran muchos simios hoy en día. 

A las personas se nos distingue principalmente por nuestra capacidad de comunicarnos, de sentir emociones y ser capaces de expresarlas, de tener imaginación y contar historias, de tener memoria y ser capaces de razonar.

Sandra, Cecilia, Chantek y Koko, no son una excepción. Sólo hay un pequeño inconveniente: son simios. ¿No deberían tener, por lo menos, los tres derechos básicos que tenemos el resto de personas; el derecho a la vida, a la libertad y a no ser maltratados ni física ni psicológicamente?

En este largometraje documental se debate el concepto de “persona [no] humana” con la que se quiere lanzar el dilema de que si los grandes simios tienen tantas cualidades “humanas” porque no se les otorgan unos derechos básicos cómo a cualquier otra persona. 

La ONG Proyecto Gran Simio se ve alertada por la situación de una Orangutana y una Chimpancé, Sandra y Cecilia respectivamente, que viven recluidas y son exhibidas en zoológico bajo unas condiciones de habitabilidad pésima. La ONG tendrá que luchar contra los directivos zoológicos para conseguir la liberación de los simios. 

Paralelamente a esto, Candela, una foto-periodista, inicia una investigación para recabar los argumentos que demuestren nuestras similitudes con Sandra y Cecilia.

¿Por qué apoyarlo?

El principal objetivo de este proyecto es visibilizar el tema y generar debate; también tienen el objetivo de comenzar una reflexión por los derechos de los animales en general. 

Con la campaña de crowdfunding se podrán realizar trabajos de postproducción del documental.

Calendario del proyecto 

Para poder sacar adelante nuestra película, hay unas fechas clave que corresponden con la última fase de postproducción del documental, así como el inicio de su distribución en el circuito de festivales. 

Además se marca cómo y cuándo los mecenas recibirán sus recompensas. 

Como crear una comunidad con tus seguidores y mecenas

Cuando buscas mecenas para financiar tu proyecto puede parecer un difícil saber qué hacer para conseguir financiación, reconocimiento y difusión del proyecto; así que aquí damos una serie de consejos para agilizar toda esta compleja etapa y crear una comunidad con tus seguidores.

1. Crear perfiles de redes sociales para el proyecto, o proyectos, si en un futuro tienes pensado hacer más, aunque esto parezca algo muy redundante es de vital importancia, debido a que las redes sociales ofrecen un espacio importante para interactuar con tu público, además que te ayudarán a conseguir una mayor visibilidad. 
2. Interactuar con todos los posibles seguidores o mecenas, aunque no lo parezca esto demuestra que cuidas al público y que te interesas por este, además que en las redes sociales estas interacciones posicionan mejor los posts y las cuentas. 
3. Ser constante; a los mecenas y seguidores les interesa saber más de tu proyecto, cualquier tipo de información puede hacer que un seguidor pase a ser un mecenas si se siente querido, mimado y bien informado.
4. A la hora de pensar en las posibles recompensas no tan solo has de pensar en lo que te gustaría ver y en lo que puedes ofrecer, sino también en lo que les podría gustar ver a los mecenas; a veces esto que parece tan simple se pasa por alto, pero realmente es una motivación para los mecenas. 

¿CUÁL ES EL MEJOR FORMATO PARA DESARROLLAR TU IDEA?

Antes de llevar a cabo nuestro proyecto audiovisual debemos esclarecer cuál puede ser el formato que más se ajuste a él. No es tarea fácil teniendo en cuenta las diferentes opciones que se nos plantean: ¿Qué será lo indicado? ¿Un film o una serie? Y las preguntas no acaban aquí… También surgen dudas alrededor de la duración que este debería tener: ¿Realizamos un corto, un medio o un largo? ¿La serie de 24 capítulos o de 10? ¿Cuántos minutos duraría cada capítulo? 

A continuación intentaremos resolver todas estas dudas para hacer tu elección más sencilla y efectiva.

Antes de nada vamos a dejar claras las diferencias más básicas entre los diferentes formatos fílmicos. Estas están basadas, principalmente, en la duración:

• Cortometraje: Producción cinematográfica con una duración máxima de 30min
• Mediometraje: Producción cinematográfica con una duración de entre 30min y 60min (como máximo)
• Largometraje: Producción cinematográfica con una duración mínima de 60min

Entonces, ¿Qué implica esta duración? Lo primero a tener en cuenta para nuestra elección, gira en torno al género y el presupuesto. Normalmente un cortometraje deja más espacio a la creación y experimentación artística y te permite, también, una mayor variedad en el formato. El largometraje, en cambio, suele estar rodado en 70mm. Las diferencias de costes pueden parecer obvias: Si disponemos de poco presupuesto, podemos hacer un corto y si este es elevado, un largo; pero existen variantes: Teniendo un presupuesto medio, podemos plantearnos invertir mucho en algo más pequeño y concentrado como es un cortometraje (dotándole así de una gran calidad) o podemos distribuir ese presupuesto para la producción de un largometraje. Aun así,  no olvidemos que siempre tendremos también la opción de realizar un mediometraje que, como su nombre indica, nos proporciona aspectos compartidos con ambos formatos.

Llegados a este punto, si dejamos entrar al debate a las series, la decisión sigue condicionada por los mismos factores: Conocer todo lo que necesitará nuestra idea par ser desarrollada a la perfección (cuántas tramas y subtramas tiene, la profundidad de los personajes, el universo que propone…), el presupuesto y, como elemento añadido, la actualidad en el mercado. 

Actualmente los cortometrajes están teniendo mucha tirada respecto a la producción de años atrás. La amortización comentada anteriormente, sumada a los tiempos actuales con su respectiva falta de recursos y subvenciones ha llevado a un gran número de cineastas a optar por dicho formato. En cuanto a series, la tendencia actual, marcada por el auge de las plataformas VOD, se encamina hacia series cortas e intensas en su contenido. Mayoritariamente se producen series de 10-13 capítulos de entre 20 y 15 minutos. Aun así, es importante realizar un ejercicio de desvinculación de la realidad y, más allá de lo que el mercado audiovisual marca, pensar en las necesidades más fundamentales de nuestro proyecto; teniendo en cuenta incluso algo tan simple y personal como: ¿Qué te apetecería a ti como espectador?

En último lugar, es necesario remarcar que debemos ser creadores proactivos y observadores. Estar bien al día de las novedades y observar cómo funciona nuestro sector nos permitirá detectar con facilidad cuáles es la oferta y la demanda del mercado: ¿Qué están buscando que no tengan ya? A partir de aquí, gran parte de lo dicho se resume en tener una mente abierta y predispuesta al cambio para conseguir poder adaptar nuestro proyecto a sus necesidades y las demandas del mercado audiovisual actual. 

Ahora puedes pensar y reflexionar en base a estas opciones para rodar tu idea, iremos ampliando la información pronto y seguiremos acompañándote.

La Revolución Cultural

Hoy en día, en medio de esta crisis histórica que, en mayor o menor medida, nos afecta a todos, es difícil encontrar motivos de celebración, pero no debemos perder las esperanzas.

La cultura y la creación han recibido un gran mazazo, como muchísimos otros sectores. Por esa razón, nos necesita a todos más que nunca, mientras poco a poco nos vamos metiendo en la nueva normalidad.

Antes de que la pandemia nos encerrara, el equipo de Crowd&Play ya estaba trabajando arduamente en el desarrollo de este proyecto, que nace con el propósito de fortalecer más que nunca la forma en que se relacionan el público y el creador. Crowdandplay genera un espacio que deja abierta las puertas a propuestas innovadoras y creativas, para que vean la luz y se den a conocer.

Y ahora nos toca a todos EVOLUCIONAR, para adaptarnos al nuevo mundo que quedará después de esta crisis, para hacerle frente codo con codo y conseguir una escena que salga reforzada, más cohesionada y resiliente. Una REVOLUCIÓN del sector de la cultura, explorando de forma creativa nuevas formas de colaboración, consumo, distribución… y en Crowd&Play, con herramientas y acciones para adaptarnos también a estas nuevas necesidades y apoyar como nunca al sector.

¡Nosotros ya nos hemos puesto en marcha! ¡Fuerza y ánimos, saldremos de esta! ¡Revolucionemos juntos! Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades diariamente:

Caso de éxito: Veronica Mars, la película que recaudó 2 millones de dólares en 12 horas

En esta nueva era para Crowd&Play se abre una espacio para que los creadores de contenido cultural puedan dar vida a sus obras. Sin embargo el camino es complicado y si algún caso existe, en que poder reflejarse por su espectacular éxito. Pues ese fue Veronica Mars, una película norteamericana de suspense, versión de la serie homónima, que se estrenó en 2014 después de una exitosa campaña de crowdfunding sin precedentes. 

En marzo de 2013 la plataforma Kickstarter lanzó una campaña de crowdfunding por parte del creador de la serie, Rob Thomas, y los protagonistas, entre ellos la actriz Kristen Bell, que, tras recibir negativas por partes de numerosos estudios que se negaban a invertir en la película, decidieron apostar por el crowdfunding. 

Con más de 31.000 donantes, el proyecto superó su objetivo en menos de un día. Sus generosos donantes, además de tener la posibilidad de ver la serie en la gran pantalla, recibieron unas determinadas recompensas en función de la cantidad que hubieran aportado al proyecto. Entre ellas estaba recibir el guión final el mismo día del estreno hasta conseguir un papel de camarero con diálogo en la película. 

Una iniciativa comúnmente llevada en práctica por artistas del cine independiente se llevó a una gran producción comercial. Este proyecto es la clara demostración de que, si una iniciativa cuenta con una comunidad que lo respalde, tendrá más posibilidades de conseguir su objetivo de financiación.

Desde Crowd&Play siempre estaremos tendiendo la mano para que las nuevas creaciones puedan ver la luz. Apuesta por el crowdfunding, a través de nuestra gran y renovada plataforma en C&P. Para más información clique aquí.

Finaliza el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”

Después de muchos meses de gestación y de sobrellevar las dificultades derivadas del contexto actual, el 27 de octubre finalizó el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”, un cortometraje de Aleix Masferrer. Así pues, el proyecto procede a adentrarse en la fase de post-producción y se acerca cada vez más a salir a la luz. 

Con este proyecto, Masferrer se atreve a profundizar en uno de los temas más vigentes en la agenda mediática de los últimos años: las agresiones sexuales inducidas por el uso de sustancias químicas. Éste no es el único método a través del cual se vulnera la libertad y los derechos fundamentales de las mujeres, pero desde luego es una de las expresiones más contundentes de la violencia machista y patriarcal. Así pues, “Tina: La Cuarta Víctima” pretende visibilizar la proliferación de sustancias químicas que alteran las facultades físicas y psíquicas de las víctimas para abusar de ellas. Una de las más recurrentes es la burundanga. 

La protagonista de este cortometraje se despierta sola en un banco de una plaza de Barcelona sin saber quién es ni cómo ha llegado allí. Ha sido drogada por su agresor con burundanga (también conocida como escopolamina), que significa literalmente “aliento del diablo”. Los síntomas son siempre los mismos: amnesia completa o parcial, resaca desproporcionada, desinhibición, parálisis sin pérdida de conocimiento, alucinaciones, pérdida de conocimiento completa, alteración del juicio, somnolencia y náusea. 

Este tipo de violencias, lejos de reducirse, persisten en nuestra cotidianidad y representan solo la punta del iceberg de una estructura heteropatriarcal que nos oprime, nos silencia y nos asesina. A día de hoy, parece que este tipo de prácticas son aún percibidas como un mito, pero representan una de cada cuatro agresiones que atiende el Hospital Clínic de Barcelona, que cuenta con una unidad especializada para atender a las víctimas. Según los últimos datos recopilados en enero del 2020, durante el último año se atendieron 503 agresiones sexuales (un 11,5% más que el año anterior); la mitad de las víctimas tenía menos de 25 años (una veintena eran menores de edad); y más de ocho de cada diez eran mujeres.

La erradicación de estas violencias debería estar a primera línea de las prioridades políticas y civiles de nuestra sociedad y, sin embargo, en muchos casos, las instituciones y los medios de comunicación siguen perpetuando un clima de completa impunidad para los agresores y siguen siendo las víctimas las que son cuestionadas. Proyectos como “Tina: La cuarta víctima” son necesarios e irrenunciables, ya que trabajan como agente transformador de conciencias y ponen sobre la mesa temas tabús y debates silenciados. 

Es por eso, que ahora que nos adentramos a la última fase del proyecto y su estreno es una realidad cada vez más tangible, es indispensable agradecer a todos aquellos mecenas que apostaron y patrocinaron esta historia, ya que sin ellos, no habría sido posible alcanzar el objetivo óptimo para poder llevarla a cabo. Invertir en cultura e implicarnos políticamente con nuestro entorno es la única manera de trabajar colectivamente hacia el cambio. Porque, en la calle, las mujeres queremos ser libres, no valientes.

Para más información:

• PATROCINAM: https://patrocinam.com/proyecto/tina-la-cuarta-victima1173/

Sigue el proyecto en sus redes sociales:

• INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tina_shortfilm/
• TWITTER: https://twitter.com/FilmTina
• FACEBOOK: https://www.facebook.com/watch/tinalacuarta/

Conociendo «Un republicano español: muerto a los 20 años»

La editorial Alda talent promociona una de sus próximas entregas en forma de cómic, «Un republicano español: Muerto a los 20 años». El cómic narra la historia real del teniente José Asín, miembro de la 43ª División durante la Guerra Civil Española que murió de tifus a los veinte años en un campo de refugiados francés. Pero que más esconde esta historia, que puedan contarnos la editorial Alda Talent.

¿Cuál es el origen de la historia? ¿Cómo os llegó el cómic a vuestras manos?

Amical de Mauthausen se puso en contacto con nosotros porque Philippe Guillén, el autor del cómic, estaba buscando una editorial. Inmediatamente pensaron en nosotros y nos preguntaron si el proyecto nos interesaba. Nos fascinaron tanto el argumento como los dibujos, por eso aceptamos sin dudarlo siquiera. Nunca antes hemos publicado un cómic, éste será el primero. Por eso Un republicano español: Muerto a los 20 años es tan importante para nosotros. Además, estamos muy contentos porque disponemos del apoyo incondicional de Amical de Mauthausen y de la asociación La Bolsa de Bielsa. En este proyecto nos interesa unirnos a tantas asociaciones por la memoria histórica como sea posible. Creemos que juntos seremos más fuertes y que lograremos hacer una difusión mucho mayor. Por eso invitamos a participar a todas las asociaciones e instituciones que quieran.

No es el primer libro de memoria histórica que publicamos, nos preocupamos mucho por ese tema. Sin embargo, con este cómic nos hemos planteado abrir una colección específica que llamaremos “Lengua e Historia”. Tampoco habíamos publicado nunca ningún libro en francés. Éste será el primero. Lo tendremos en la lengua original, es decir, en francés, y también lo hemos traducido al castellano.

¿Cuál es la premisa de la historia? ¿Quién es el sargento José Asín?

Philippe Guillén es, además de dibujante, historiador y archivero. En un ayuntamiento de Francia estaban haciendo obras en el desván cuando encontraron por casualidad una urna electoral antigua. Por la ranura salieron una serie de documentos y fotografías en blanco y negro. Sorprendidos por el hallazgo, llamaron a Philippe Guillén. Él fue el encargado de registrar los objetos que había dentro de esa urna, que eran las pertenencias de los exiliados españoles que murieron en el campo de refugiados de Septfonds. Entre los objetos, había también documentos y fotografías. Fue así cómo descubrió Philippe Guillén la historia de José Asín, un joven de veinte años que fue nombrado sargento poco antes de partir al exilio y morir de tifus en el campo de refugiados de Septfonds.

Al autor le llamó la atención que fuera aragonés, porque él es nieto de refugiados aragoneses en Francia. También le sorprendió ver la firma de Beltrán. José Asín había luchado bajo sus órdenes en la Bolsa de Bielsa, en la División 43. Philippe Guillén era consciente de que ese hallazgo era muy importante y que, siendo tan joven, la historia era todavía más emocionante. Decidió trasladarla a la ficción, a través de dibujos, para que así fuera más accesible a todo el mundo. Además, incorpora una ficha con todos los nombres de los fallecidos en el campo que tenían objetos dentro de esa urna.

Lo más importante de este cómic es que el autor dibuja documentos reales, sellos, objetos, fotografías, etc. y lo cita todo de tal manera que cualquier lector puede ir a los archivos a consultarlo.

¿Cómo comenzasteis a interesaros, como editorial, en contar estas historias? ¿Qué os motiva a contarla?

Como ya hemos comentado, no es la primera vez que publicamos libros de memoria histórica. Creemos que conocer nuestro pasado es muy importante. Y, hoy en día, más todavía. Conocer el pasado permite comprender mejor quiénes somos, cómo hemos llegado hasta aquí y por qué. Todo tiene su origen y la historia es una muy buena herramienta para acercarse a los hechos actuales.

También es cierto que desde la editorial Alda Talent procuramos tratar temas sociales o de interés que no sean tan conocidos. Al ser una editorial joven, apostamos por aquello que las demás editoriales no acostumbran a hacer. Y partiendo de esta filosofía, nos interesan mucho los proyectos de memoria histórica por la gran relevancia social que tienen. Desenterrar el pasado a menudo topa con muchos obstáculos políticos, con un silencio difícil de romper. Publicar este tipo de libros ya es un acto social de gran valor, una especie de denuncia. Y por eso animamos a seguir investigando y a seguir preguntándonos quiénes somos y de dónde venimos.

¿Qué crees que tiene el cómic que te emocione?

José Asín era un chico de veinte años que murió de tifus en el extranjero, en un campo de refugiados. Todos tenemos algún pariente, amigo o conocido que vivió la Guerra Civil Española. Hemos oído muchas historias, nos hemos horrorizado con lo que sucedió. Y aquellos que cuentan estos hechos fueron los afortunados, los que sobrevivieron. El caso de José Asín es lo contrario. Él no tuvo tanta suerte.

Conocemos de sobra lo que significó el exilio español porque se ha hablado mucho de este tema. Abandonar tu tierra con la esperanza de volver en algún momento, cuando después ya se vio que la dictadura no terminaría hasta dentro de muchísimo tiempo. Y sabiendo lo que supone exiliarse, nos podemos preguntar qué significa para un chico de veinte años dejar su casa, su familia, su novia y su vida para luchar, para después exiliarse y para acabar muriendo en el extranjero, en un campo de refugiados donde las condiciones sanitarias eran pésimas. La historia de José Asín es una más entre tantas otras pero sirve para apelar directamente al lector, para hacer que reflexione sobre los tiempos que él está viviendo y sobre lo que tuvieron que sufrir otros. Muchas veces ser conscientes de nuestro pasado nos ayuda a valorar o criticar nuestro presente y nos da argumentos a favor o en contra de cuanto nos rodea. La historia, en general, sirve de ejemplo para que pensemos o actuemos de una forma u otra. 

Este cómic, por tanto, no sólo es capaz de emocionar al público, también le invita a reflexionar y a buscar los paralelismos que puedan existir con la actualidad.

¿Por qué es importante hacer memoria de estos hechos?

La historia es cíclica. Parece que todo se repite, que es inevitable caer en los errores del pasado. Pero también es cierto que muchas veces estas repeticiones se deben a lecturas erróneas que se han hecho de los acontecimientos. Además de ser cíclica, la historia es subjetiva. Los hechos son objetivos, la desgracia y el horror que provocó, por ejemplo, la Guerra Civil Española, es totalmente tangible. Fueron muchos los que murieron como consecuencia de esa guerra o bien la padecieron de un modo inimaginable. Los hechos, por tanto, son reales y dejan secuelas. Pero esas secuelas también son subjetivas porque cada uno vive los hechos de forma distinta.

Lo que permanece en la memoria de la gente, de los testigos de esa época, son los relatos. Con el paso del tiempo, se han ido construyendo distintos puntos de vista sobre unos mismos hechos. Y el gran problema del olvido, del silencio forzado que se impuso durante tanto tiempo y que también hoy en día sigue tan vigente, es que nos obliga a tomar posturas concretas y precipitadas. Gracias al olvido, al silencio impuesto, la extrema derecha está volviendo a recuperar su fuerza. Se basan en relatos completamente subjetivos, muchas veces inventados, y se dedican a desmentir los hechos reales. Y esto es muy peligroso. Si la juventud no sabe qué pasó entonces, serán mucho más vulnerables y correrán el riesgo de creerse las mentiras que dicen ahora tantos políticos. Cada uno es libre de pensar lo que quiera, pero es muy importante que antes se sepa lo que sucedió, en vez de creer en cualquier discurso que, por mucho que venga de arriba —de aquellos en quienes supuestamente confían—, sea falso. Y cito como ejemplo las declaraciones de Ortega Smith, que dijo que durante la dictadura franquista había elecciones y que siempre las ganaba el régimen. La gran desgracia es que hay gente que se lo cree, que no conoce la historia o que prefiere aceptar el relato distorsionado en vez de buscar los hechos objetivos.

Es cierto que cada uno se acerca a la historia desde su propio punto de vista, que construye un relato ideológico hecho a su medida. Sin embargo, los ideales no pueden encubrir los acontecimientos reales. Debemos reconocer lo que sucedió y que no nos gusta, del mismo modo que queremos que los otros reconozcan las barbaridades que hicieron en nuestra contra. Por eso creemos que es tan importante Un republicano español: Muerto a los 20 años. El autor es nieto de refugiados españoles, la historia es narrada desde sus ideales republicanos porque es su modo de expresarse y de reclamar justicia por los que fallecieron. Aun así, si separamos los ideales del autor en el modo de contar su historia, no debemos olvidar que lo que se está presentando es completamente objetivo.

El cómic cuenta que un joven republicano de veinte años se vio forzado a partir al exilio y que acabó muriendo en un campo de refugiados. Explica cómo descubrió los objetos personales de los fallecidos en el campo, cómo el gobierno francés los había ocultado hasta entonces. Entre todos esos objetos, Philippe Guillén pudo leer cartas en las que familiares de los fallecidos preguntaban por qué no les escribían nunca, incluso la novia de un interno le advertía que si no le contestaba daría por terminada su relación… Y esa carta la escribía a alguien que no sabía que ya estaba muerto, que por eso no le respondía. El gobierno francés, por tanto, fue responsable de ese silencio. Ocultó esos objetos, no contactó con los familiares. Hoy en día, sigue habiendo una batalla filológica porque en Francia aseguran que eran campos de acogida, mientras que los españoles y descendientes de refugiados reiteran que eran campos de concentración. El propio Philippe Guillén es un gran activista, en este sentido, porque como nieto de refugiados en Francia quiere que su gobierno reconozca lo que les hicieron a los españoles.

Es muy importante hacer memoria de esos hechos porque, de lo contrario, caerán en el olvido. Todos tenemos nuestro punto de vista, nuestros ideales, pero aun así debemos reconocer y difundir los hechos. En este cómic se habla de las pertenencias de los fallecidos en el campo de refugiados de Septfonds, se muestran dibujos de los objetos y de tantos otros documentos o fotografías. Esa es la parte objetiva e indiscutible. Después, el cómic podrá ser narrado con unos ideales u otros, pero la importancia histórica de este libro es esencial. Desentierra el pasado, lucha contra el olvido y adjunta incluso la lista de los refugiados que murieron en el campo. Algo totalmente inédito hasta la fecha. 

El autor es nieto de refugiados ¿Cuál era la historia familiar en relación al cómic?

Evidentemente, al ser nieto de refugiados, Philippe Guillén narra la historia de José Asín con muchísima empatía. Sabe muy bien lo que conlleva exiliarse y por eso los dibujos y la propia historia son tan emocionantes; es capaz de tratar esa realidad con una gran sensibilidad. Además, ha querido introducir también en el cómic la historia de sus familiares. Un republicano español: Muerto a los 20 años explica cómo fue el exilio español. No sólo el de José Asín, también el de su familia y el de todos los demás.

Para dar mayor énfasis al exilio y para que el cómic estuviera mucho más documentado, Philippe Guillén dibuja a algunos familiares suyos, que explican los hechos, y también documentos reales con nombres y fechas. Esto hace que el lector se sienta mucho más cerca, que reviva esa época y que se ponga en la piel de los que tuvieron que vivir esa situación tan dura.

¿Cuál es la fecha límite para patrocinar este proyecto?

Nos hemos puesto como objetivo mínimo conseguir 1.000€ a través de la plataforma. Cuando los consigamos, tendremos unos pocos días más para conseguir nuestro objetivo óptimo, que son 8.000€. Nosotros nos hemos comprometido a publicar este cómic, independientemente de lo que recaudemos. Por suerte, contamos ya con el apoyo económico e institucional de distintas asociaciones por la memoria histórica. Nos interesa muchísimo tener nuestro proyecto en la plataforma PatrocinaM porque nos permite que la gente pueda comprar de forma anticipada el cómic. Si conseguimos llegar a nuestro objetivo óptimo o estar tan cerca como podamos de lograrlo, será un gran éxito porque nos permitirá hacer un tiraje de ejemplares mucho más elevado. Puesto que nuestro objetivo es difundir la memoria histórica, es imprescindible llegar a tanta gente como podamos. Por eso el hecho de que puedan comprar el cómic de forma anticipada es vital, porque, en el contexto actual del Covid-19, creemos que no podremos hacer presentaciones. A través de la plataforma, la gente puede comprar el cómic asegurando la distancia social y sin riesgo de contagio. Evidentemente, cuando publiquemos el cómic recibirán los ejemplares a la dirección que nos digan.

¿Cómo descubristeis PatrocinaM?

Nos recomendaron PatrocinaM porque nos dijeron que era la plataforma idónea para obtener subvenciones en proyectos culturales. La cultura está en peligro debido a los bajos presupuestos que se destinan a ella y por la poca implicación que, en general, tiene la sociedad para mantenerla. Ahora, con las medidas de restricción y de seguridad impuestas debido al Covid-19, la situación de la cultura es aún peor. Por eso cualquier ayuda será muy bien recibida. Juntos, conseguiremos que la sociedad se interese por proyectos culturales de gran valor. Y la plataforma PatrocinaM, en este sentido, permite que muchos proyectos que no disponen de subvenciones institucionales puedan tirar adelante. Desde la editorial Alda Talent apostamos por mantener viva la cultura incluso ahora, en tiempos de crisis.

Para más información: https://patrocinam.com/proyecto/un-republicano-espanol-muerto-a-los-20-anos1267/