¡Los Goya 2021 ya están aquí!

El próximo sábado 6 de marzo La Academia celebra la calidad del cine español, una vez más, con la entrega de los Premios Goya a los mejores profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas. 

La 35ª edición se celebrará, por segundo año consecutivo, en Málaga. Esta vez se ha escogido como localización el Teatro de Soho CaixaBank, propiedad de Antonio Banderas que, junto a Maria Casado, será el presentador de esta gala. 

Debido a la situación actual, el teatro no será el único escenario. Las restricciones de movilidad han llevado a una nueva alternativa; con ella, las conexiones en directo con los diferentes puntos de España, resultarán protagonistas por primera vez en la historia de estos premios. 

Será una ceremonia televisada sin público en la que los nominados asistirán de manera telemática; los galardonados de la noche recibirán la maravillosa noticia desde sus casas (como vimos, por ejemplo, durante la ceremonia de los Emmys). En Málaga entonces, con tal de dar continuación al formato, únicamente se presentará la gala y se realizarán las actuaciones musicales. 

¡Estamos impacientes por saber los resultados! 


Aquí os dejamos con la lista de los títulos y profesionales nominados:

MEJOR PELÍCULA

  • Adú
  • Ane
  • La boda de Rosa
  • Las niñas
  • Sentimental

MEJOR DIRECCIÓN

  • Salvador Calvo, por Adú
  • Juanma Bajo Ulloa, por Baby
  • Icíar Bollaín, por La boda de rosa
  • Isabel Coixet, por Nieva en Benidorm

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

  • Pilar Palomero, por Las niñas
  • David Pérez Sañudo, por Ane
  • Bernabé Rico, por El inconveniente
  • Núria Giménez Lorang, por My Mexican Bretzel

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

  • Amaia Aberasturi, por Akelarre
  • Andrea Fandós, por Las niñas
  • Patricia López Arnaiz, por Ane
  • Candela Peña, por La boda de Rosa

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

  • Mario Casas, por No matarás
  • Javier Cámara, por Sentimental
  • Ernesto Alterio, por Un mundo normal
  • David Verdaguer, por Uno para todos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Juana Acosta, por El inconveniente
  • Verónica Echegui, por Explota Explota
  • Natalia de Molina, por Las niñas
  • Nathalie Poza, por La boda de Rosa

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Sergi López, por La boda de Rosa
  • Juan Diego Botto, por Los europeos
  • Alberto San Juan, por Sentimental
  • Álvaro Cervantes, por Adú

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

  • Jone Laspiur por Ane
  • Paula Usero por La boda de Rosa
  • Milena Smit por No matarás
  • Griselda Siciliani por Sentimental

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

  • Adam Nourou por Adú
  • Chema del Barco por El plan
  • Janick por Historias lamentables
  • Fernando Valdivielso por No matarás

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Adú
  • La boda de Rosa
  • Historias lamentables
  • Las niñas

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Sentimental
  • Ane
  • Los europeos
  • Orígenes secretos

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • La gallina Turuleca

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

  • Anatomía de un dandy
  • Cartas mojadas
  • El año del descubrimiento
  • My Mexican Bretzel

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

  • Corpus Christi, por Polonia
  • El padre, por Reino Unido
  • El oficial y el espía, por Francia
  • Falling, por Reino Unido

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

  • El agente topo, desde Chile
  • El olvido que seremos, desde Colombia
  • La llorona, desde Guatemala
  • Ya no estoy aquí, desde México

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

  • Adú
  • Akelarre
  • Black Beach
  • Nieva en Benidorm

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

  • Adú
  • Akelarre
  • Baby
  • El verano que vivimos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • Adú
  • El verano que vivimos
  • La boda de rosa
  • Las niñas

MEJOR MONTAJE

  • Adú
  • Black Beach
  • El año del descubrimiento
  • Las niñas

MEJOR SONIDO

  • Adú
  • Akelarre
  • Black Beach
  • El plan

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

  • Adú
  • Akelarre
  • Black Beach
  • Las niñas

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Akelarre
  • Explota, explota
  • Las niñas
  • Los europeos

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • Adú
  • Akelarre
  • Explota, explota
  • Orígenes secretos

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • Akelarre
  • Black Beach
  • Historias lamentables
  • Orígenes secretos

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN

  • 16 de decembro
  • A la cara
  • Beef
  • Gastos incluidos
  • Lo efímero

 MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

  • Blue & Malone: Casos imposibles
  • Homeless Home
  • Metamorphosis
  • Vuela

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Biografía del cadáver de una mujer
  • Paraíso en llamas
  • Paraíso
  • Solo son peces

Si quieres saber dónde poder ver algunas de las películas nominadas, haz click aquí.


¿Cómo acertar con un pitching?

En este artículo te explicamos las claves para hacer un buen pitching y lanzar tu idea al mercado.

El término pitch o pitching es cada vez más famoso en el sector audiovisual, pero, ¿de qué se trata exactamente? La palabra pitch proviene del inglés, del verbo lanzar, y hace referencia a la venta de proyectos de series, largometrajes, documentales o programas de televisión. Es decir, el pitch es la presentación pública que debes hacer ante posibles inversores, productores o cadenas, de tu guion o idea audiovisual. Precisamente, su origen proviene de la venta de guiones.

Existen diferentes tipos de pitchings, aunque el más conocido y utilizado es el que dura entre 5 y 10 minutos, seguido de una ronda de preguntas por parte del jurado. En este corto y estricto período de tiempo tienes que presentar tu idea delante de un jurado y convencerlo de que vale la pena apostar por ella. 

¿Qué tiene que incluir un pitching?

Al comenzar un pitch, es importante que te presentes y expliques por qué estás haciendo este proyecto, por qué crees en él y que te emociona de él. No solo debes vender tu proyecto, también tienes que venderte a ti mismo: si invierten en tu proyecto, invierten en ti. Debes convencer al jurado de que tú eres la persona adecuada para llevarlo a cabo. Intenta conectar con el jurado en estos primeros minutos, emociónales y haz que tengan ganas de escucharte y trabajar contigo. Cuando realizas un pitching, tienes que conseguir generar expectativas a los que te escuchan, tu presentación no puede dejar indiferente a nadie y tiene que despertar preguntas al acabar.

Por otro lado, debes conocer tu proyecto y saber resumirlo en frases clave. Por ejemplo, puedes explicar qué es lo que más te gusta de tu proyecto, de dónde ha nacido la idea… Los primeros 30 segundos del pitching son claves, en ellos tienes que dejar clara tu Claim/Log-line y el formato de tu idea. También debes indicar de qué tema trata tu proyecto y dentro de qué genero entra. 

Puedes acompañar tu explicación con una presentación, lo más visual posible (evita el texto ya que puede desviar la atención). También es muy útil y te recomendamos llevar un teaser o tráiler del proyecto preparado para proyectar, ya sea al empezar o acabar el pitch, para que quede más claro el tono y la intención de tu idea, así como para captar la atención rápidamente.

Finalmente, te recomendamos que hagas un resumen final en el que expliques por qué vale la pena invertir en tu proyecto.

¿Cómo preparar un pitching?

Antes de nada, debes hacer un trabajo de investigación para saber dónde encaja mejor tu idea y donde vas a tener más posibilidades de gustar. Una vez tengas claro tu objetivo y hayas conseguido la cita, estudia delante de quién vas a presentar. Investiga los perfiles del jurado y sus proyectos anteriores, ¿qué han hecho? ¿Puedes adivinar qué es lo que buscan, qué les interesa?

Aparte de conocer bien al jurado, es imprescindible que conozcas a la perfección tu proyecto. En un pitching tienes que ser claro y conciso, y saber resumir los puntos clave que creas que tiene tu proyecto. Distribúyelos bien a lo largo de tu breve presentación e insiste en los que sean más atractivos y con más potencial.

Siguiendo esta línea, debes buscar qué es lo que diferencia y hace especial a tu proyecto. Pregúntate si consigue emocionar al espectador, si es innovador…Resalta los puntos por los cuáles crees que puede conectar más con la audiencia.

Ten claro que el pitching no finaliza cuando acabas de explicar tu idea, sino cuando el jurado lo decide. Por eso, tienes que estar preparado para todas las preguntas o cuestiones que te hará una vez termines de presentar. Para ello, prepara posibles preguntas que creas que te pueden hacer, aunque no formen parte del pitching. Es importante que no te quedes en blanco y puedas contestar fluidamente en esta parte del pitch, aunque te recomendamos que lo hagas siempre con sinceridad. 

Finalmente, ensaya y memoriza lo que quieres decir y, sobre todo, cómo lo quieres decir.  También es muy importante tu expresión no verbal, así que trabaja en ella: mira a los ojos al jurado, vocaliza y habla claro, sin prisas. Ten clara la estructura de tu presentación, y no te olvides de mostrar ilusión y ganas explicando tu idea. Seguro que así, consigues llevarte al jurado al bolsillo y ¡lanzar tu proyecto al éxito!


¿Que es Crowd&Play?

Crowd&Play. la primera plataforma de crowdfunding exclusiva para el cine y medios audiovisuales:

Crowd&Play es la primera comunidad especializada exclusivamente en respaldar proyectos audiovisuales.

¿Qué es Crowd&Play?

Se trata de la primera experiencia en España y en todos los países de habla hispana de plataforma de crowdfunding única y exclusivamente para cine y medios audiovisuales.

El valor diferencial de Crowd&Play respecto de las plataformas de financiación colectiva existentes es su especialización en el sector audiovisual, y la suma de una serie de funcionalidades adicionales, que contribuyen a dicha especialización, y la hacen especial.

La apuesta por la especialización viene del convencimiento que para construir una comunidad fuerte alrededor de un interés común que favorezca el intercambio intrínseco al crowdfunding o micromecenazgo se necesitan plataformas sectoriales. De ahí nace Crowd&Play, de la voluntad de ser punto de encuentro de profesionales y amantes del cine y del audiovisual, y con el propósito de tejer una red de contactos afines y aprovechar así el poder de la comunidad.

Crowd&Play como plataforma web brinda al creador un lugar donde mostrar sus proyectos al público objetivo y la posibilidad de conseguir la financiación para realizarlos. A la vez, al usuario le permite dejar de ser mero espectador para pasar a influir activamente en el desarrollo de los proyectos audiovisuales que más le interesan.

Para el creador, además de ser una herramienta para conseguir microdonaciones, Crowd&Play es el lugar donde presentar sus proyectos al resto del mundo, ya que cuenta con un espacio propio y un blog donde mantener actualizados los avances de su trabajo. El autor es libre para compartir, aprender, contactar y devolver a la comunidad que le apoya. Solo debe rendir cuentas a sus seguidores y a sus micromecenas, conservando siempre la total autoría y los derechos sobre su obra.

El público encuentra en Crowd&Play la ocasión de descubrir en primicia proyectos novedosos y creativos y le ofrece la oportunidad de participar en ellos, colaborar y divertirse a cambio de una pequeña contribución. Con su aportación puede pasar a formar parte de un gran sueño.

En definitiva, el crowdfunding va más allá del simple método de financiación y se traduce también en un medio de acercamiento entre público y autor, una fórmula que pone al alcance de muchas más personas la posibilidad de lograr sus metas, y gracias a Internet transforma al usuario en militante cultural con poder de decisión. Es un camino a explorar para la democratización de la cultura y de la creación y su senda son las plataformas de crowdfunding como Crowd&Play.

Pero Crowd&Play quiere ir más allá, y quiere ser también punto de encuentro entre creadores, público e industria, gracias a una serie de funcionalidades cómo la sección de ofertas por parte de proveedores del sector audiovisual, o del futuro Mercado Audiovisual Online.

Crowd&Play es una iniciativa particular, consolidada en una SL, que no depende de ninguna empresa privada ni entidad pública y que ha sido financiada exclusivamente con el esfuerzo económico de sus fundadores sin ningún tipo de ayuda pública o privada hasta la fecha.

¿Qué no es Crowd&Play?

No somos una financiera.

No somos una productora.

No somos una distribuidora

No somos una ONG.

No pretendemos ser la única fuente de financiación que tenga un proyecto.

No es un sistema sustitutivo de ninguno otro existente.

¿Qué ofrecemos?

Plataforma de acceso a la financiación colectiva

Crowd&Play es una plataforma donde los creadores pueden dar a conocer sus obras al público con el objetivo de conseguir financiación para sufragar una parte concreta del proyecto o bien su totalidad. A cambio de las aportaciones de los usuarios, el autor ofrece recompensas exclusivas, que pueden ser materiales (camisetas, Dvd, pósters firmados, etc.), intangibles o experiencias únicas (aparición en títulos de crédito de un film, visitas a sets, asistencia a estrenos, participación en eventos especiales con el equipo de rodaje…) o incluso retornos económicos mediante participación en los beneficios de explotación de la obra. Pese a que se trata de una financiación colectiva, el creador siempre mantiene el total de los derechos de autor.

Comunidad audiovisual

Crowd&Play también es un espacio de diálogo en el que construir comunidad y un escaparate de los productos más actuales en formato audiovisual o relacionados con este. Las nuevas formas de filmar, con tecnología más versátil y económica, favorecen la diversidad de propuestas audiovisuales. Crowd&Play pretende ser una ventana a la que asomarse para acceder a novedosos contenidos en la que cada usuario decide qué proyectos apoya y con cuánto dinero.

 

Interacción Creadores – Industria – Público

Además, Crowd&Play próximamente lanzara dos nuevas secciones, un Mercado Audiovisual Online, y nuestra propia plataforma de Vídeo On Demand (Crowd&Play TV), y la combinación de ambas formarán un gran punto de encuentro entre creadores, público e industria, de manera que el público validará aquellos proyectos que más les gusten, y estos resultados serán observado por la industria, que podrán negociar opciones de financiación alternativas con los creadores.

Canales alternativos de distribución

La influencia de Internet que condiciona y modifica los hábitos de consumo igualmente está conformando a su amparo nuevos canales de financiación, producción y distribución. De ahí que otro de los objetivos de Crowd&Play sea fomentar la difusión de aquellos proyectos que consigan su objetivo en Crowd&Play y se lleven a cabo. En este sentido, desde Crowd&Play se trabaja para establecer colaboraciones con festivales nacionales e internacionales, plataformas de video bajo demanda (VoD), televisión online y otras iniciativas de distribución alternativa con la finalidad de dar difusión y facilitar la exhibición de los trabajos que pasen con éxito por la plataforma.

Ya contamos con un directorio de festivales, y cómo indicábamos antes pronto lanzaremos nuestro Mercado Audiovisual Online, que englobará al resto de acores de la industria.

 ¿Qué proyectos tienen cabida en Crowd&Play?

En Crowd&Play tienen cabida todos aquellos proyectos relacionados con el mundo audiovisual que sean originales, creativos, innovadores y que busquen financiación para poder llevarse a cabo de manera total o parcial.

Desde realización de cortometrajes, largometrajes, series, mediometrajes, en cualquiera de sus géneros y formatos (documentales, animación, ficción, etc) hasta videoclips, festivales y muestras de cine, series web, publicaciones relacionadas con el medio, etc.

Todos los proyectos tienen cabida, desde los más profesionales hasta proyectos amateur, siempre que reúnan unos mínimos de calidad. Apoyamos a todos los creadores que trabajan en el complejo mundo del audiovisual, especialmente del cine, en cualquiera de sus formatos y manifestaciones.

¿Para qué puedes buscar financiación?

Para la realización de un largometraje, cortometraje, mediometraje, teaser, serie web, videoclip…

Para pagar un subtitulado.

Para alquiler de equipo, infraestructuras, salas de edición y postproducción.

Para distribuir tu trabajo.

Para cubrir gastos en la distribución por festivales.

Para cubrir parte o el total de tu campañas de marketing y publicitaria (imprenta, diseñador, marketing online).

Para material promocional.

Para pagar una edición o parte en DVD.

Para pagar la edición de un libro, revista u otra publicación relacionada con el cine o la creación audiovisual.

Para preparar una muestra, un festival, un ciclo de cine, unas charlas, etc…

¿Qué es el crowdfunding?

Del inglés crowd=multitud y funding=financiación, el crowdfunding es un sistema de financiación colectiva que se sirve de las redes sociales para llegar a un gran número de personas y conseguir su apoyo, traducido en aportación económica. Distintas aportaciones individuales, que por sí solas no son significativas, juntas pueden sumar recursos suficientes para financiar parcial o totalmente un proyecto.

Las cantidades de dinero que se aportan pueden ser pequeñas, medianas o más importantes, pero cualquier suma es bien recibida y puede ayudar, ya que lo que importa no es lo que uno da sino la suma de lo que todos aportan al mismo objetivo.

A las personas que apoyan económicamente un proyecto se les denomina micromecenas (Crowd&Players en nuestro caso), y a cambio de su participación y en agradecimiento a su apoyo, reciben recompensas por parte de los creadores del proyecto al que han dado su favor.

 ¿Cómo funciona el crowdfunding en Crowd&Play?

Para el creador:

1.-Tienes una idea.
2.-Publicas tu proyecto en Crowd&Play previa validación.
3.-Consigues el 100% de tu objetivo económico en un máximo de 40 días.
4.-Entregas las recompensas a tus micromecenas.

Para el usuario:

1.-Exploras los proyectos en Crowd&Play.
2.-Realizas tu aportación al proyecto o proyectos que más te gusten.
3.-Solo si el proyecto llega al 100% se te efectúa el cobro de la aportación que has realizado.
4.-El creador lleva a cabo su proyecto gracias a tu contribución, y recibes tu recompensa.

¿Qué pasa después?

Para los micromecenas/Crowd&Players

Si el proyecto ha conseguido el 100% recibirás un correo de Crowd&Play para explicarte que el proyecto ha conseguido su objetivo y se te realizará el cargo bancario de la cantidad aportada.

Si el proyecto no consigue el 100% se te comunicará que no ha conseguido el objetivo y que no se te realizará cargo bancario alguno.

Una vez finalizado el proyecto el creador se pondrá en contacto contigo para ultimar los detalles de la recepción de tu recompensa en un tiempo prudencial.

Para los creadores

Uno de los objetivos de Crowd&Play es ayudar a la producción y a la difusión de proyectos audiovisuales creativos y de calidad que tienen dificultades de financiación, poniendo a su disposición una plataforma web a través de la cual buscar el capital necesario.

Del mismo modo queremos fomentar la difusión de aquellos proyectos que consigan su objetivo en Crowd&Play y se lleven a cabo.

Por ello desde Crowd&Play trabajamos para establecer colaboraciones con diversos festivales y organismos a raíz de las que puedan surgir proyecciones dentro de la programación de estos, distribución en plataformas de Video On Demand y otras iniciativas de distribución alternativa.

¡Únete a Crowd&Play: https://www.crowddplay.com!

¡Contáctanos si tienes cualquier duda: hola@crowdandplay.com!


De PatrocinaM a Crowd&Play 

PatrocinaM nace en 2017 con la intención de crear un punto de encuentro entre proyectos (ya sean culturales, sociales, deportivos y científico-tecnológicos) y marcas que deseen promocionarse a través de dichos proyectos.

Durante los pocos años que la plataforma lleva activa, hemos ayudado a un gran número de proyectos y eventos, a definir sus dossiers de patrocinio, y a dirigirse a las marcas, y a gran parte de ellos a conseguir patrocinadores.

También hamo contado con un importante número de marcas que nos apoyan, y aunque los patrocinios no han sido de unos rangos excesivamente grandes, sí que ha habido proyectos y eventos, que han conseguido un buen número de patrocinadores, y han establecido colaboraciones muy fructíferas entre ellos.

Actualmente, debido a nuestra inquietud por seguir mejorando, hemos re-definido el concepto de la plataforma. 

PatrocinaM, como la conocíamos ya no existirá, pero no quiere decir que desaparezca, sino que se transforma en una plataforma nueva, con otro enfoque, que lanzaremos dentro de unas semanas.

Pero además, nace Crowd&Play, la primera comunidad de crowdfunding única y exclusivamente para cine y medios audiovisuales.

Es la plataforma que va a democratizar el proceso de producción audiovisual gracias a la interacción entre creadores – público – industria. Te explicamos cómo:

Para saber que es Crowd&Play puedes entrar Aquí. Y si te quedas con dudas del funcionamiento puedes ver cómo funciona, y leer las preguntas más frecuentes.

Crowd&Play es una plataforma de crowdfunding, que permite a los creadores financiar sus proyectos a través de pequeñas aportaciones, a la vez que interactúan con el público, y validan sus propuestas.

Pero también, permite a los creadores interactuar con la industria, a través del Mercado Audiovisual Online (que lanzaremos próximamente), y con empresas proveedoras, freelances, y actores y actrices, a través de la sección de ofertas y anuncios, los/las cuales se pueden anunciar gratuitamente.

Los festivales, también se pueden anunciar gratuitamente y formar parte de nuestro directorio de festivales  Y también contaremos con una base actualizada de subvenciones y ayudas, (en construcción), para que los proyectos dispongan de una fuente complementaria de financiación.

Y dentro de unos meses, incorporaremos una sección de Vídeo On Demand (Crowd&Play TV); para que creadores y productoras independientes puedan monetizar sus obras acabadas. Pero será una plataforma de VOD diferente, por que permitirá a los creadores interactuar con el público, para crear una audiencia sólida y solidaria, y generar estadísticas sobre las obras y sobre los creadores, que sirvan de validación de cara a la industria, de manera que surgen nuevas formas de financiación y colaboración a través del interconectado Mercado Audiovisual Online.

En definitiva, una plataforma que aglutinará a todo el sector cinematográfico y audiovisual (Creadores, público, industria, festivales, empresas de servicios), y que modernizará los sistemas de producción, para que nuestra industria alcance un nuevo nivel.

Dado que son tiempos difíciles, en que la industria cultural se está dirigiendo plenamente al mundo digital, online y en streaming, apostamos por nuevas formas de comunicar, de difundir proyectos y emprender. Como bien dijo Andy Sharman: «No hay que adaptarse al cambio, hay que generarlo».

¿Y tú? ¿Quieres formar parte? ¿Tienes un proyecto o marca? Colaboremos juntos.

En la nueva web de Crowd&Play, encontrará toda la información ampliada.

¡No dudes en escribirnos para cualquier duda! hola@crowdandplay.com


Finaliza el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”

Después de muchos meses de gestación y de sobrellevar las dificultades derivadas del contexto actual, el 27 de octubre finalizó el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”, un cortometraje de Aleix Masferrer. Así pues, el proyecto procede a adentrarse en la fase de post-producción y se acerca cada vez más a salir a la luz. 

 

 

Con este proyecto, Masferrer se atreve a profundizar en uno de los temas más vigentes en la agenda mediática de los últimos años: las agresiones sexuales inducidas por el uso de sustancias químicas. Éste no es el único método a través del cual se vulnera la libertad y los derechos fundamentales de las mujeres, pero desde luego es una de las expresiones más contundentes de la violencia machista y patriarcal. Así pues, “Tina: La Cuarta Víctima” pretende visibilizar la proliferación de sustancias químicas que alteran las facultades físicas y psíquicas de las víctimas para abusar de ellas. Una de las más recurrentes es la burundanga. 

La protagonista de este cortometraje se despierta sola en un banco de una plaza de Barcelona sin saber quién es ni cómo ha llegado allí. Ha sido drogada por su agresor con burundanga (también conocida como escopolamina), que significa literalmente “aliento del diablo”. Los síntomas son siempre los mismos: amnesia completa o parcial, resaca desproporcionada, desinhibición, parálisis sin pérdida de conocimiento, alucinaciones, pérdida de conocimiento completa, alteración del juicio, somnolencia y náusea. 

 

 

Este tipo de violencias, lejos de reducirse, persisten en nuestra cotidianidad y representan solo la punta del iceberg de una estructura heteropatriarcal que nos oprime, nos silencia y nos asesina. A día de hoy, parece que este tipo de prácticas son aún percibidas como un mito, pero representan una de cada cuatro agresiones que atiende el Hospital Clínic de Barcelona, que cuenta con una unidad especializada para atender a las víctimas. Según los últimos datos recopilados en enero del 2020, durante el último año se atendieron 503 agresiones sexuales (un 11,5% más que el año anterior); la mitad de las víctimas tenía menos de 25 años (una veintena eran menores de edad); y más de ocho de cada diez eran mujeres.

La erradicación de estas violencias debería estar a primera línea de las prioridades políticas y civiles de nuestra sociedad y, sin embargo, en muchos casos, las instituciones y los medios de comunicación siguen perpetuando un clima de completa impunidad para los agresores y siguen siendo las víctimas las que son cuestionadas. Proyectos como “Tina: La cuarta víctima” son necesarios e irrenunciables, ya que trabajan como agente transformador de conciencias y ponen sobre la mesa temas tabús y debates silenciados. 

 

 

Es por eso, que ahora que nos adentramos a la última fase del proyecto y su estreno es una realidad cada vez más tangible, es indispensable agradecer a todos aquellos mecenas que apostaron y patrocinaron esta historia, ya que sin ellos, no habría sido posible alcanzar el objetivo óptimo para poder llevarla a cabo. Invertir en cultura e implicarnos políticamente con nuestro entorno es la única manera de trabajar colectivamente hacia el cambio. Porque, en la calle, las mujeres queremos ser libres, no valientes.

 

Para más información:

  • PATROCINAM: https://patrocinam.com/proyecto/tina-la-cuarta-victima1173/

Sigue el proyecto en sus redes sociales:

  • INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tina_shortfilm/
  • TWITTER: https://twitter.com/FilmTina
  • FACEBOOK: https://www.facebook.com/watch/tinalacuarta/

 


Conociendo «Un republicano español: muerto a los 20 años»

La editorial Alda talent promociona una de sus próximas entregas en forma de cómic, «Un republicano español: Muerto a los 20 años». El cómic narra la historia real del teniente José Asín, miembro de la 43ª División durante la Guerra Civil Española que murió de tifus a los veinte años en un campo de refugiados francés. Pero que más esconde esta historia, que puedan contarnos la editorial Alda Talent.

 

¿Cuál es el origen de la historia? ¿Cómo os llegó el cómic a vuestras manos?

Amical de Mauthausen se puso en contacto con nosotros porque Philippe Guillén, el autor del cómic, estaba buscando una editorial. Inmediatamente pensaron en nosotros y nos preguntaron si el proyecto nos interesaba. Nos fascinaron tanto el argumento como los dibujos, por eso aceptamos sin dudarlo siquiera. Nunca antes hemos publicado un cómic, éste será el primero. Por eso Un republicano español: Muerto a los 20 años es tan importante para nosotros. Además, estamos muy contentos porque disponemos del apoyo incondicional de Amical de Mauthausen y de la asociación La Bolsa de Bielsa. En este proyecto nos interesa unirnos a tantas asociaciones por la memoria histórica como sea posible. Creemos que juntos seremos más fuertes y que lograremos hacer una difusión mucho mayor. Por eso invitamos a participar a todas las asociaciones e instituciones que quieran.

No es el primer libro de memoria histórica que publicamos, nos preocupamos mucho por ese tema. Sin embargo, con este cómic nos hemos planteado abrir una colección específica que llamaremos “Lengua e Historia”. Tampoco habíamos publicado nunca ningún libro en francés. Éste será el primero. Lo tendremos en la lengua original, es decir, en francés, y también lo hemos traducido al castellano.

¿Cuál es la premisa de la historia? ¿Quién es el sargento José Asín?

Philippe Guillén es, además de dibujante, historiador y archivero. En un ayuntamiento de Francia estaban haciendo obras en el desván cuando encontraron por casualidad una urna electoral antigua. Por la ranura salieron una serie de documentos y fotografías en blanco y negro. Sorprendidos por el hallazgo, llamaron a Philippe Guillén. Él fue el encargado de registrar los objetos que había dentro de esa urna, que eran las pertenencias de los exiliados españoles que murieron en el campo de refugiados de Septfonds. Entre los objetos, había también documentos y fotografías. Fue así cómo descubrió Philippe Guillén la historia de José Asín, un joven de veinte años que fue nombrado sargento poco antes de partir al exilio y morir de tifus en el campo de refugiados de Septfonds.

Al autor le llamó la atención que fuera aragonés, porque él es nieto de refugiados aragoneses en Francia. También le sorprendió ver la firma de Beltrán. José Asín había luchado bajo sus órdenes en la Bolsa de Bielsa, en la División 43. Philippe Guillén era consciente de que ese hallazgo era muy importante y que, siendo tan joven, la historia era todavía más emocionante. Decidió trasladarla a la ficción, a través de dibujos, para que así fuera más accesible a todo el mundo. Además, incorpora una ficha con todos los nombres de los fallecidos en el campo que tenían objetos dentro de esa urna.

Lo más importante de este cómic es que el autor dibuja documentos reales, sellos, objetos, fotografías, etc. y lo cita todo de tal manera que cualquier lector puede ir a los archivos a consultarlo.

¿Cómo comenzasteis a interesaros, como editorial, en contar estas historias? ¿Qué os motiva a contarla?

Como ya hemos comentado, no es la primera vez que publicamos libros de memoria histórica. Creemos que conocer nuestro pasado es muy importante. Y, hoy en día, más todavía. Conocer el pasado permite comprender mejor quiénes somos, cómo hemos llegado hasta aquí y por qué. Todo tiene su origen y la historia es una muy buena herramienta para acercarse a los hechos actuales.

También es cierto que desde la editorial Alda Talent procuramos tratar temas sociales o de interés que no sean tan conocidos. Al ser una editorial joven, apostamos por aquello que las demás editoriales no acostumbran a hacer. Y partiendo de esta filosofía, nos interesan mucho los proyectos de memoria histórica por la gran relevancia social que tienen. Desenterrar el pasado a menudo topa con muchos obstáculos políticos, con un silencio difícil de romper. Publicar este tipo de libros ya es un acto social de gran valor, una especie de denuncia. Y por eso animamos a seguir investigando y a seguir preguntándonos quiénes somos y de dónde venimos.

¿Qué crees que tiene el cómic que te emocione?

José Asín era un chico de veinte años que murió de tifus en el extranjero, en un campo de refugiados. Todos tenemos algún pariente, amigo o conocido que vivió la Guerra Civil Española. Hemos oído muchas historias, nos hemos horrorizado con lo que sucedió. Y aquellos que cuentan estos hechos fueron los afortunados, los que sobrevivieron. El caso de José Asín es lo contrario. Él no tuvo tanta suerte.

Conocemos de sobra lo que significó el exilio español porque se ha hablado mucho de este tema. Abandonar tu tierra con la esperanza de volver en algún momento, cuando después ya se vio que la dictadura no terminaría hasta dentro de muchísimo tiempo. Y sabiendo lo que supone exiliarse, nos podemos preguntar qué significa para un chico de veinte años dejar su casa, su familia, su novia y su vida para luchar, para después exiliarse y para acabar muriendo en el extranjero, en un campo de refugiados donde las condiciones sanitarias eran pésimas. La historia de José Asín es una más entre tantas otras pero sirve para apelar directamente al lector, para hacer que reflexione sobre los tiempos que él está viviendo y sobre lo que tuvieron que sufrir otros. Muchas veces ser conscientes de nuestro pasado nos ayuda a valorar o criticar nuestro presente y nos da argumentos a favor o en contra de cuanto nos rodea. La historia, en general, sirve de ejemplo para que pensemos o actuemos de una forma u otra. 

Este cómic, por tanto, no sólo es capaz de emocionar al público, también le invita a reflexionar y a buscar los paralelismos que puedan existir con la actualidad.

¿Por qué es importante hacer memoria de estos hechos?

La historia es cíclica. Parece que todo se repite, que es inevitable caer en los errores del pasado. Pero también es cierto que muchas veces estas repeticiones se deben a lecturas erróneas que se han hecho de los acontecimientos. Además de ser cíclica, la historia es subjetiva. Los hechos son objetivos, la desgracia y el horror que provocó, por ejemplo, la Guerra Civil Española, es totalmente tangible. Fueron muchos los que murieron como consecuencia de esa guerra o bien la padecieron de un modo inimaginable. Los hechos, por tanto, son reales y dejan secuelas. Pero esas secuelas también son subjetivas porque cada uno vive los hechos de forma distinta.

Lo que permanece en la memoria de la gente, de los testigos de esa época, son los relatos. Con el paso del tiempo, se han ido construyendo distintos puntos de vista sobre unos mismos hechos. Y el gran problema del olvido, del silencio forzado que se impuso durante tanto tiempo y que también hoy en día sigue tan vigente, es que nos obliga a tomar posturas concretas y precipitadas. Gracias al olvido, al silencio impuesto, la extrema derecha está volviendo a recuperar su fuerza. Se basan en relatos completamente subjetivos, muchas veces inventados, y se dedican a desmentir los hechos reales. Y esto es muy peligroso. Si la juventud no sabe qué pasó entonces, serán mucho más vulnerables y correrán el riesgo de creerse las mentiras que dicen ahora tantos políticos. Cada uno es libre de pensar lo que quiera, pero es muy importante que antes se sepa lo que sucedió, en vez de creer en cualquier discurso que, por mucho que venga de arriba —de aquellos en quienes supuestamente confían—, sea falso. Y cito como ejemplo las declaraciones de Ortega Smith, que dijo que durante la dictadura franquista había elecciones y que siempre las ganaba el régimen. La gran desgracia es que hay gente que se lo cree, que no conoce la historia o que prefiere aceptar el relato distorsionado en vez de buscar los hechos objetivos.

Es cierto que cada uno se acerca a la historia desde su propio punto de vista, que construye un relato ideológico hecho a su medida. Sin embargo, los ideales no pueden encubrir los acontecimientos reales. Debemos reconocer lo que sucedió y que no nos gusta, del mismo modo que queremos que los otros reconozcan las barbaridades que hicieron en nuestra contra. Por eso creemos que es tan importante Un republicano español: Muerto a los 20 años. El autor es nieto de refugiados españoles, la historia es narrada desde sus ideales republicanos porque es su modo de expresarse y de reclamar justicia por los que fallecieron. Aun así, si separamos los ideales del autor en el modo de contar su historia, no debemos olvidar que lo que se está presentando es completamente objetivo.

El cómic cuenta que un joven republicano de veinte años se vio forzado a partir al exilio y que acabó muriendo en un campo de refugiados. Explica cómo descubrió los objetos personales de los fallecidos en el campo, cómo el gobierno francés los había ocultado hasta entonces. Entre todos esos objetos, Philippe Guillén pudo leer cartas en las que familiares de los fallecidos preguntaban por qué no les escribían nunca, incluso la novia de un interno le advertía que si no le contestaba daría por terminada su relación… Y esa carta la escribía a alguien que no sabía que ya estaba muerto, que por eso no le respondía. El gobierno francés, por tanto, fue responsable de ese silencio. Ocultó esos objetos, no contactó con los familiares. Hoy en día, sigue habiendo una batalla filológica porque en Francia aseguran que eran campos de acogida, mientras que los españoles y descendientes de refugiados reiteran que eran campos de concentración. El propio Philippe Guillén es un gran activista, en este sentido, porque como nieto de refugiados en Francia quiere que su gobierno reconozca lo que les hicieron a los españoles.

Es muy importante hacer memoria de esos hechos porque, de lo contrario, caerán en el olvido. Todos tenemos nuestro punto de vista, nuestros ideales, pero aun así debemos reconocer y difundir los hechos. En este cómic se habla de las pertenencias de los fallecidos en el campo de refugiados de Septfonds, se muestran dibujos de los objetos y de tantos otros documentos o fotografías. Esa es la parte objetiva e indiscutible. Después, el cómic podrá ser narrado con unos ideales u otros, pero la importancia histórica de este libro es esencial. Desentierra el pasado, lucha contra el olvido y adjunta incluso la lista de los refugiados que murieron en el campo. Algo totalmente inédito hasta la fecha. 

El autor es nieto de refugiados ¿Cuál era la historia familiar en relación al cómic?

Evidentemente, al ser nieto de refugiados, Philippe Guillén narra la historia de José Asín con muchísima empatía. Sabe muy bien lo que conlleva exiliarse y por eso los dibujos y la propia historia son tan emocionantes; es capaz de tratar esa realidad con una gran sensibilidad. Además, ha querido introducir también en el cómic la historia de sus familiares. Un republicano español: Muerto a los 20 años explica cómo fue el exilio español. No sólo el de José Asín, también el de su familia y el de todos los demás.

Para dar mayor énfasis al exilio y para que el cómic estuviera mucho más documentado, Philippe Guillén dibuja a algunos familiares suyos, que explican los hechos, y también documentos reales con nombres y fechas. Esto hace que el lector se sienta mucho más cerca, que reviva esa época y que se ponga en la piel de los que tuvieron que vivir esa situación tan dura.

¿Cuál es la fecha límite para patrocinar este proyecto?

Nos hemos puesto como objetivo mínimo conseguir 1.000€ a través de la plataforma. Cuando los consigamos, tendremos unos pocos días más para conseguir nuestro objetivo óptimo, que son 8.000€. Nosotros nos hemos comprometido a publicar este cómic, independientemente de lo que recaudemos. Por suerte, contamos ya con el apoyo económico e institucional de distintas asociaciones por la memoria histórica. Nos interesa muchísimo tener nuestro proyecto en la plataforma PatrocinaM porque nos permite que la gente pueda comprar de forma anticipada el cómic. Si conseguimos llegar a nuestro objetivo óptimo o estar tan cerca como podamos de lograrlo, será un gran éxito porque nos permitirá hacer un tiraje de ejemplares mucho más elevado. Puesto que nuestro objetivo es difundir la memoria histórica, es imprescindible llegar a tanta gente como podamos. Por eso el hecho de que puedan comprar el cómic de forma anticipada es vital, porque, en el contexto actual del Covid-19, creemos que no podremos hacer presentaciones. A través de la plataforma, la gente puede comprar el cómic asegurando la distancia social y sin riesgo de contagio. Evidentemente, cuando publiquemos el cómic recibirán los ejemplares a la dirección que nos digan.

¿Cómo descubristeis PatrocinaM?

Nos recomendaron PatrocinaM porque nos dijeron que era la plataforma idónea para obtener subvenciones en proyectos culturales. La cultura está en peligro debido a los bajos presupuestos que se destinan a ella y por la poca implicación que, en general, tiene la sociedad para mantenerla. Ahora, con las medidas de restricción y de seguridad impuestas debido al Covid-19, la situación de la cultura es aún peor. Por eso cualquier ayuda será muy bien recibida. Juntos, conseguiremos que la sociedad se interese por proyectos culturales de gran valor. Y la plataforma PatrocinaM, en este sentido, permite que muchos proyectos que no disponen de subvenciones institucionales puedan tirar adelante. Desde la editorial Alda Talent apostamos por mantener viva la cultura incluso ahora, en tiempos de crisis.

 

Para más información: https://patrocinam.com/proyecto/un-republicano-espanol-muerto-a-los-20-anos1267/


Un proyecto que merece patrocinio: MUJERES NAUFRAGAS

 

Tucídides en el 431 404 a.C decía: “Es importante conocer el pasado para comprender el presente y orientar nuestro futuro” y es lo que intentò hacer Pura Sánchez con su libro desde el cual nació el proyecto audiovisual de “Mujeres Naufragas”, una webserie que se narra a través de cuatro personajes femeninos: Sofía, Silvia, Maruja e Inés.

 

 

EL PROYECTO

El proyecto audiovisual “Mujeres Naufragas” nace desde el libro del 2016 de la escritora Pura Sánchez, “Mujeres náufragas, los consultorios femeninos en la España de los sesenta y setenta”. En el cual se hace un retrato de las mujeres de la España tardo franquista, a través de las cartas de las revistas llamadas «femeninas» y los consultorios de aquellos años. Gracias a este libro se puede conocer la realidad de la época pasada para entender la nuestra y intentar de cambiar la futura. La idea original de “Mujeres Naufragas” sería crear un diálogo con el público a través del formato audiovisual sobre la situación actual de la mujer, en el ámbito social y laboral partiendo de las cartas del consultorio de Elena Francis. El proyecto consiste en realizar una webserie con una continuidad en los diferentes formatos que ofrecen las redes sociales. La webserie que quieren realizar se narraría a través de cuatro personajes femeninos, Sofía, Silvia, Maruja e Inés y serian en total dos temporadas de 12 capítulos; cada una con una duración de cada uno de ellos de entre tres y cinco minutos, teniendo en cuenta los nuevos lenguajes de comunicación. El intento primario de la webserie es dar a conocer lo qué sucedía en España hace apenas medio siglo y cómo esa situación ha marcado a las generaciones de nuestras madres y abuelas, para así entender que ese pasado cercano nos servirá para entender que las dudas, los miedos y las incertidumbres de las mujeres de entonces son las mismas de ahora, y qué peso tiene nuestra base educativa-social, en las nuevas formas de comunicación para y de las mujeres.

 

¿PORQUE APOYARNOS?

La situación de la mujer hoy ha mejorado enormemente, pero casi medio siglo después, el machismo social que destilan ciertas publicaciones y la amenaza de retrocesos en la incorporación de la mujer a la sociedad hacen que la realidad histórica se presente como una señal de alerta. Las mujeres que en el pasado se dirigían a los consultorios son las mismas que hoy en día recurren a las redes sociales con la esperanza de encontrar comprensión y empatía. A través de este proyecto audiovisual las autoras creen firmemente que se pueda entender el porqué de los comportamientos educativos y sociales de la sociedad actual y dar luz al hecho que los miedos, las incertidumbres que tenían las mujeres ayer son la mismas de hoy y tenemos que cambiar algo.

 

DIRECCIÓN Y ELENCO

Este proyecto esta compuesto todo de mujeres excepcionales y profesionales con muchos anos de experiencia a sus partes. En el equipo artístico podemos encontrar las actrices:

Isabel Sumelzo

María Lodeiro

Natalia Rodríguez

Beatriz Sánchez

 

AUDIENCIA/TARGET

Este proyecto es dirigido a todos los públicos, pero especialmente en los jóvenes porque son ellos que deben entender que este pasado cercano nos caracteriza ahora.

 

NECESIDADES DEL PROYECTO

El proyecto nace con unos costes de producción que puedan dar la calidad que se merece el tema de que se trata. Las necesidades para costes de esta webserie son: preproducción, postproducción, edición, dirección, departamento de arte, vestuario, maquillaje y departamento de fotografía, alquiler de equipos y localizaciones. En un principio, se rodará una primera temporada para poder tener un producto que presentar a las principales plataformas digitales que le permitan una continuidad para la que el equipo está ya preparado y que se iniciará con el rodaje de una nueva temporada en la que se dará respuesta a todos los apartados propuestos inicialmente en Mujeres náufragas.

 

BENEFICIOS PARA LAS MARCAS

Las marcas interesadas en el proyecto contribuirán a dar a conocer una situación del reciente pasado que sirve para entender rasgos patriarcales de la España actual. Es parte de la responsabilidad social corporativa de toda empresa, además de la educativa, la de luchar contra el machismo actual y dar las herramientas que permitan el cambio social deseado por todos y todas. Por eso patrocinar esta webserie sería una buena oportunidad de hacer una acción de Corporate Social Responsibility (CSR), que ahora se está revelando como una estrategia muy efectiva en el mercado global, que puede aportar beneficios tanto a la marca como al proyecto.

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña:

https://patrocinam.com/proyecto/mujeres-naufragas804/

 


TINA

 

 

 

¿Quién es Tina? ¿Porque es importante contar su historia a través de un medio de comunicación tan amplio y reconocido como lo del cortometraje?

La historia de Tina es la historia de una mujer, una mujer que se convierte en víctima por la ignorancia social sobre temas como éstos, una historia que nunca queríamos pero que necesitamos contar.

 

 

 

EL PROYECTO

Tina es un cortometraje de denuncia social sobre la peligrosidad de la droga escopolamina o también dicha burundanga; el proyecto cuenta la historia de una mujer que se despierta sola en un banco de una plaza de Barcelona sin saber quien es y como ha llegado allí. La historia de este cortometraje se inspira, desafortunadamente, a hecho reales; historias de víctimas de una droga todavía poco conocida pero muy presente y en expansión en España, la “escopolamina”. La escopolamina tiene muchas denominaciones, algunos las llaman “Burundanga” que significa literalmente “aliento del diablo”, otros las llaman “polvo zombi” pero cualquiera que sea el nombre los síntomas son siempre los mismos: amnesia completa o parcial, resaca desproporcionada, desinhibición, parálisis sin pérdida de conocimiento, alucinaciones, perdida de conocimiento completa, alteración del juicio, somnolencia y nausea son algunos de estos. Esta peligrosa droga es extraída en Colombia (donde ya es muy temida) de la brugmansia, una planta solanácea conocida en el país como “borrachero” y se puede sintetizar en estado líquido o en polvo. En la situación actual en España se registran 4 violaciones diarias y al menos una por escopolamina, es un hecho que no podemos pasar por alto.

 

INTENCIÓN

La intención del director y de su equipo es la de realizar una denuncia social contando una realidad que todavía no se ha contado cinematográficamente. La escopolamina es una droga que desaparece en pocas horas de la sangre (6 horas), en la orina la mayor parte es eliminada en 12 horas y aun si puede permanecer en el cabello hasta los seis meses, estas pruebas solo se pueden realizar en centros especializados como el INTCF (Toxicología) y no en los hospitales. Los jueces no suelen pedir las pruebas para comprobar la presencia de esta droga y por eso a través de este cortometraje se quiere dar voz a todas aquellas víctimas que no han sido escuchadas por falta de pruebas. Quieren contar la historia de un suceso real para muchas personas y alertar que estas drogas tan peligrosas existen. Repetir por milésima vez que “NO es NO” y apoyar a todas las mujeres que quieren sentirse libre.

 

 

 

¿POR QUÉ APOYARNOS?

Patrocinar “Tina La cuarta víctima” es una buena manera de poner el foco de atención en estas substancias poco conocidas con finalidades delictivas que en España se percibe aun como un mito, pero es real y se continua produciendo. Es un tema muy desapercibido en el mundo cinematográfico. Es necesario contar historias inspiradas en hechos reales para sacar a la luz pública temas sociales como este. Patrocinar este proyecto también es una manera de apoyar el arte, la cultura y nuestro cine.

 

DIRECCIÓN Y ELENCO

 

 

 

Son un equipo bien formado y amplio. El equipo artístico es formado por: Aleix Masferrer López (guionista y director), Rita Raymundo que interpreta Tina, la protagonista, Bibiana Schönhöfer (la azafata de vuelo), Eduardo Castresana (el ciclista), Veronica Pallini (la portera), Carmina Ral (Rosalía), Laia Serra (la novia) y Silvia Elena Caceido (la novia). Además, tienen la colaboración especial de Laila Jiménez Como, periodista y presentadora de Telecinco.

 

  

 

 

AUDIENCIA/TARGET  

Siendo un cortometraje de denuncia social, Tina «la cuarta victíma», se dirige a toda la España, mujeres y hombres de todas las edades. Creen en la necesidad que el mayor numero de personas posibles puedan ver este cortometraje y se documenten sobre la situación actual en España debida a esta droga tan peligrosa.

 

NECESIDADES DEL PROYECTO

El dinero recaudado se destinará, por un lado, a la realización del cortometraje y, por otro, a la distribución de este en festivales de cine. Se necesita cubrir los gastos de alquiler de material (cámara, equipo de luces, equipo de sonido, attrezzo, vestuario, etc.) y también gastos de transporte y catering, Por otra parte, quieren que este cortometraje tenga la oportunidad de tener un buen recorrido por festivales de cine, tanto nacionales como internacionales y sobre todo festivales de temas sociales y de mujeres. Es importante que este cortometraje llegue a la mayor cantidad de público posible. Además, antes de presentarlo en festivales, se hará un pre-estreno en Barcelona, con photocall, música y cine, para poder presentar el proyecto delante de todo el equipo, amigos, familiares y patrocinadores y agradecerle infinitamente por sus aportaciones, que harán posible este cortometraje.

 

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña: https://patrocinam.com/proyecto/tina-la-cuarta-victima1173/

 

 


Mala Petja en 7 preguntas

Hoy te introducimos al largometraje Mala Petja…

Primero, ¿qué significa este título? Significa “mala pisada” en catalán.

¿La sinopsis? Basado en un relato original del escritor Jon López de Viñaspre, Mala petja cuenta la historia de las rencillas de un grupo de leñadores en su ruta por la montaña.

¿Quién está a la cabeza del proyecto? Es el colectivo Mas Tomet, formado por Jordi Ardid (director), Andreu Nebot (cámara y montador), Bego Olivas (escritora y guionista), Julià Ruiz (técnico de sonido e iluminador) y Enric Francesch y Eli Robles (actores).

¿Son buenos? Pues puedes forjarte una opinión propia mirando el tráiler de su primer largometraje La petita fera (la pequeña bestia), que estuvo protagonizada por Joan Anton Donadeu: https://vimeo.com/287028441

Otra cosa para tener en cuenta: acabas de mirar el tráiler de una película que fue seleccionada en el Festival Cinespaña de Toulouse, en la sección «Nuevos realizadores» y en el MIFF (Montgomery International Film Festival). Entonces, la respuesta a tu pregunta sería “Sí. Sí, son buenos”.

¿Vale, pero por qué apoyar este proyecto en particular? El colectivo tiene como objetivo realizar un cine personal y de calidad, alejado de la gran distribución. Seguro que el aficionado a cosas “indie” que eres va a ser capaz de apreciarlo. Además, ahora que has visto el tráiler de su trabajo anterior, puedes valorar la calidad que inyectan en sus producciones. Especialmente porque «La petita fera» fue guionizada, filmada y montada con un presupuesto de unos 100 €. Ya está. Impresionante, ¿no? A causa de la falta de presupuesto, tuvieron que aprender a ser concisos en la narración y en el plano. Pero imagínate dos segundos lo que podrían hacer con un presupuesto digno de este nombre… Asimismo, contando con una experiencia pasada, han identificado sus puntos fuertes y débiles, lo que les permite ser aún más eficientes.

Ahora hablemos concretamente. Mas Tomet se compromete a que las marcas patrocinadoras tengan un lugar relevante en su producción, sea de forma preeminente en los títulos de crédito o en product placement. Del mismo modo en el posterior proceso de promoción y distribución esas marcas estarán siempre consideradas como productoras del film.

Es posible que las marcas locales sean las más interesadas en ayudarles, pero consideren que el producto final puede tener una incidencia mayor, que sea atractiva para marcas con un peso promocional mayor. Ofrecen por eso una relevante cantidad de patrocinios en nuestra campaña que pueda ser útil para las diversas necesidades comerciales.

¿En qué punto está el proyecto? Mala petja está casi a punto. El equipo pretende culminarla en tres meses. Solo faltan los medios.

¿Qué hay de la distribución de la película? La distribución va a estar centrada en dos parámetros. Por una parte, una distribución por festivales nacionales e internacionales, mediante el apoyo de la productora Fuera de Campo Films. Por la otra la película se moverá por el ámbito de los cineclubs gracias al esfuerzo y el acuerdo con la Federación de Cine Clubs de Catalunya. Mas adelante, la película se centrará en otros medios de distribución, sea mediante plataformas online o acuerdos con diversos cines.

 

Esperamos que hayas encontrado toda la información que necesitabas para tomar tu decisión. Si tienes alguna pregunta, visita nuestro sitio web à https://patrocinam.com/proyecto/mala-petja738/

Para tu información –> 1.631€/5.000€ recaudados


Categoría: PatrocinaM

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