Jordan Peele, el director del terror algo cómico

Hoy hablamos del director de Us (Nosotros, 2019) y Candyman (2021) recientemente estrenada en España. Ya conocemos a Peele por sus películas que donde sus argumentos destacan por un cierto tono satírico y extravagante que va tomando la narrativa a medida que esta avanza.

Guste o no, podemos concluir que Peele no deja indiferente al espectador, sus tramas aparentemente se desenlazan con soltura tomando tonalidades oscuras, grotescas llegando al absurdo y a la incomprensión de estas. En cierto modo, parece que el director quiera que nos planteemos preguntas desde nuestro estado de incomprensión de las tramas. Podemos comprobar desde sus inicios con Déjame salir cómo el director juega a introducirnos en un mundo incómodo marcado por el racismo y del cual nos convertimos en testigos en primera persona. Aún así, podemos encontrar trazas de comicidad en sus personajes arquetípi`cos y momentos graciosos como en Nosotros cuando Alexa en vez de llamar a la policía mientras se desangra, lo entiende mal y reproduce Fuk Da Police de NWA.

Lo que muchos no saben es que precisamente Peele ya era bien conocido en Estados Unidos por ser cómico, 15 años dedicado a este género en el programa Key and Peele; una faceta que sin duda, sale a relucir al ver sus películas.

Jordan Peele y Keegan-Michael Key para el programa de Keel and Key


Con el estreno de Candyman esperamos ver de nuevo el terror de Peele que tanto atrapa a sus espectadores. Un cine atravesado por el racismo, la clase social y un terror que al menos no podemos simplemente calificar como terror convencional. Os dejamos con el tráiler de esta esperada película:


Campañas de crowdfunding exitosas ¿cómo lograr nuestro objetivo?

En este artículo haremos un repaso de algunas de las campañas exitosas que podéis visitar en nuestro apartado de ‘Proyectos Crowd’. Algunos de estos, han superado con creces objetivos superiores a los 1.000 o 2.000 euros.


  • Dirigido por (revista)

De las revistas españolas con más trayectoria y más reconocidas en España, dedicadas enteramente al mundo del cine. Abrieron una campaña en nuestra web con un objetivo mínimo de 1.500 euros, el cual superaron con garantías. Con ello podrán lograr su objetivo, que como bien explicaron en su campaña, consiste en optimizar la web de Dirigido por, para adaptarse mejor a los nuevos tiempos y ofrecer una visión renovada al público cinéfilo. Además de la creación de un gran archivo cinematográfico con todos los estudios y artículos publicados desde 1972.

  • Kátharsis (largometraje)

Proyecto nacido en el teatro underground, un largometraje que no dejó indiferente y quieren dar el salto a la gran pantalla. Una obra inspirada en la corriente In-yer-face, movimiento teatral caracterizado por la crudeza y por trasladar un mensaje directo y de forma violenta al público.  Como muy bien describen, quieren que Katharis se conviera en una obra de cine de autor con un mensaje muy claro y actual:

«Frustración, inseguridad, conflictos internos que nos bombardean constantemente en nuestro día a día, como flagelos que se hunden en lo más profundo de nuestra alma, enquistándose en forma de semillas de ruina que van creciendo, hasta llegar a echar abajo los cimientos de nuestra cordura.»

Página de crowdfunding de Kátharsis

Superaron con creces su objetivo de 5.000 euros llegando a recaudar 8.000.

Teaser de Kátharsis
  • FCAT 15º Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger

Es el único festival de cine africano en lengua española, escogieron la web de Crowd and Play para realizar su campaña. Con esta, el festival FCAT tenía como objetivo subtitular 10 películas africanas al español, además de su proyección. Querían lograr mayor visibilidad de las realidades africanas y las dificultades de sus creativos y directores, y así poder llegar a más personas de la comunidad hispanohablante. Este proyecto de nuestra web, ya finalizado, es otro ejemplo de éxito. Consiguieron lograr su objetivo óptimo con más de 1.000 euros.

Algunos de los proyectos que han tenido campañas en Crowd and Play no han llegado alcanzar el mínimo de presupuesto que se habían marcado. Puede ser por razones de tiempo o de escasa difusión y por lo tanto  menor visualización de la campaña.

A continuación, os damos algunas de las claves para una buena campaña de crowdfunding:

Para poder realizar una campaña de recaudación exitosa, debemos explicar lo mejor posible de qué trata nuestro proyecto. Un buen comienzo es explicar, en caso de un proyecto de ficción, la trama de manera breve. Los aspectos claves de esta y que tono y género tiene la obra.

Todos estos matices brevemente explicados darán una idea general y específica de lo que queremos lograr. Por otra parte, es muy importante tener alguna referencia visual, ya sea de películas referentes o bien algún fotograma representativo o tráiler en caso de disponer de ello.

No está demás redactar una sinopsis ampliada con más detalles ahondando en las particularidades de la trama y los temas que se tratan. Debemos resaltar las razones por las cuales nuestro proyecto es único y necesario.

Por otra parte, es crucial presentar a todo el equipo técnico y creativo. Basta con un breve recorrido sobre quiénes son, qué han estudiado o cuáles son sus intereses, además de su cargo durante el proyecto. Esto acompañado de una foto grupal, da confianza y crea más cercanía a la hora de saber más sobre el film.

Por último, pero no menos importante, es necesario hacer previamente un balance de gastos y ver qué presupuesto mínimo necesita el proyecto. De esta manera, en nuestra página de Crowd and Play podemos incluir un gráfico mostrando cada gasto y porcentaje del presupuesto. Así los patrocinadores sabrán para qué se utilizará el dinero que aporten. Eso sumando las recompensas que hayamos creado, es un plus para la campaña. Los mecenas estarán más interesados en seguir ligados al proyecto del cual han hecho posible su creación.

Para más información visita las bases y requisitos y ¡te orientaremos sobre cómo hacer tu campaña en Crowd and play! (hola@crowdandplay.com).


Hoy hablamos de … Dogville

Nacido en Copenhague el año 1956, Lars Von Trier es uno de los directores más creativos e interesantes de la actualidad. Su obra es ampliamente reconocida por la personalidad que desprende y por la diversidad de recursos y registros, aunque también lo es por las diferentes polémicas que la han acompañado. En esta entrada repasaremos una de sus obras más conocidas, Dogville.

Dogville y Dogma 95

Dogville (2003) es una película que narra la historia de una fugitiva que se esconde en un pequeño y aparentemente idílico pueblo. La principal particularidad de DogVille es que la narración ocurre en un escenario teatral, donde solo se marcan las paredes como líneas en el suelo. Esta decisión se enmarca dentro de un movimiento artístico, que él mismo contribuyó a iniciar, llamado Dogma 95. El Dogma 95 consistía en rechazar decorados, efectos especiales y todo tipo de efectismos, con tal de realizar un cine más puro y centrado en la interpretación y en la historia. Por supuesto, esto no es del todo el caso de Dogville, pero sí que hay una voluntad de centrar la atención del espectador en la historia y en los personajes.

Además, en Dogville la supresión del escenario tiene otros motivos. En la película la imagen inicial de pueblo idílico se va remplazando por el egoismo y la crueldad de sus ciudadanos. Con tal de representar esta imagen global del pueblo, se suprime todo elemento que limite el campo de visión de la cámara. Así, todo atisbo de intimidad o individualidad desaparece, y el pueblo se convierte en un todo, una masa ques e aprovecha y explota a la protagonista.

Otro uso que se le da a este recurso es el de favorecer a la figura del narrador omnisciente. Este narrador es muy frecuente en la literatura, pero no lo es tanto en el cine, o al menos no de forma tan explícita. En esta película, no obstante, no solo aparece, sinó que la puesta en escena de la película responde a la percepción omnisciente de este.


Medianoche – ARGEDIS

Medianoche será el primer videoclip del disco “El Origen”. El primer trabajo de ARGEDIS y con el que ha conseguido la firma con la discográfica Maldito Records (Reincidentes, La Raíz, Hamlet, SKA-P…). Será un videoclip fuera de lo normal.

El cortometraje

La historia mostrada en este videoclip, habla de un personaje principal del que se van mostrando distintos alter egos de su personalidad. Además de la trama oculta detrás de la transición de estas personalidades, que se desvelara al final del videoclip.

Dos  puntos que destacaran a lo largo de todo el videoclip son:

  • Los distintos diseños y estilismos que darán forma a cada alter ego. Para lo que están colaborando varias escuelas de diseño de Madrid y Sevilla.
  • Las localizaciones que darán fondo a las distintas personalidades. Con colaboraciones de hoteles de lujo, casas rurales, etc…

¿Por qué apoyarles?

Promocionando a ARGEDIS, un grupo de jóvenes talentos, apoyamos a un proyecto naciente, con un amplio desarrollo, en solidaridad con la cultura y el sector musical.

Impacto en medios

Seguidores Argedis:

Facebook 1.984

Instagram: 73

Twitter: 203

Seguidores Maldito Récords:

Facebook  25.113

Instagram: 7.672

Twitter: 8.448

Necesidades del proyecto

Para poder desarrollar la grabación del videoclip, ARGEDIS necesita material audiovisual (cámaras de grabación, focos, luces, attrezzo…), telas y materiales para el estilismo, material para efectos especiales y logística.

Para más información sobre este gran proyecto, visita su apartado en nuestra plataforma:

crowdandplay.com/medianoche


CRUDO

“Crudo” es un cortometraje que muestra la situación de una familia en el marco de la pandemia Covid-19. Tratado con un realismo preciso, pero trabajando el cinismo y la acidez, este proyecto pretende ser una fábula irónica respecto a la excepcionalidad de la contemporaneidad que vivimos.

 

 

Sinopsis

Es 2023. El mundo sigue bajo el efecto pandémico de la Covid-19. En medio de una víspera aparentemente plácida, una familia se dispone a preparar la cena. La situación se volverá dramática tras la llegada del abuelo, quien trae una mala noticia.

El matrimonio debatirá si están preparados para afrontar dicha situación, preocupados por como ésta le puede afectar a su hija.

 

 

¿Qué necesitan?

Este gran proyecto necesita ayuda para desarrollar el rodaje y la postproducción, así como la posterior distribución.

 

¿Por qué apoyarles?

“CRUDO” es un proyecto innovador, creativo y lleno de talento. Un cortometraje que habla de la pandemia, el evento histórico más relevante, tratando temas de actualidad con atrevimiento.

El proyecto ofrece una tabla de recompensas muy interesantes a sus patrocinadores, además de los incentivos fiscales para donaciones.

 

Para más información sobre “CRUDO”, visita su apartado en nuestra plataforma https://www.crowdandplay.com/proyecto/crudo1464/


Wallay!: Festival de cine africano de Barcelona

El Festival Wallay! -el festival de cine africano de Barcelona- llega este 17 de junio de 2021 a su IV edición, en la que se encontrará con un nuevo compañero de ruta. Pensado como un viaje a la diversidad y creatividad del continente africano, Wallay! se alia con la gran cita de las artes escénicas de la ciudad condal, el Festival GREC, que en esta ocasión hará parada en África.

Dialogando, escuchando, explorando, Wallay! y GREC se fusionaran, abriendo la puerta a voces y expresiones africanas desde diferentes disciplinas artísticas, en una edición especialmente melódica. Desde la performance urbana de Kinshasa hasta las palabras prohibidas de Guinea Ecuatorial, GREC y Wallay! viajarán más que nunca entre continentes, para encontrar las raíces africanas del tango o el flamenco, o para descubrir los sonidos afrocubanos de Mali.

 

 

 

Además de poder disfrutar del mejor cine africano, Wallay! organizará también debates, talleres y muchas más actividades paralelas con tal de presentar todo un mundo independiente que de otra manera no habríamos podido alcanzar.

 

Si quieres conocer más de los horarios y las películas que tendrán lugar en el festival entra en: https://festivalwallay.com/edicion-2021/


Cortometraje | La pared

El cortometraje de La Pared  abarca la visión que un niño tiene de lo adulto, de lo desconocido y lo diferente. Los personajes principales nos enseñan sus debilidades, pues Héctor no es menos frágil por ser más adulto, más fuerte y más independiente. Héctor tiene un plan de vida con su hija, pero debe aprender a entender el mundo de los niños, al que nunca ha vuelto a acercarse desde que dejó de serlo; de la misma forma que Clara va a tener que acostumbrarse al mundo adulto. Ambos tienen un aprendizaje que hacer para no alejarse el uno del otro.

La pared es un cortometraje de Gala Gracia que está inspirado en vivencias personales. En él, dirige al actor Nacho Rubio y a una jovencísima actriz llamada Elena Serrano

Para desarrollarlo se ha enfrentado a sus recuerdos y les ha dado forma para escribir una pieza que hable del trabajo de superación de una niña que sufre unas circunstancias que no ha podido elegir y que, a través de ellas, se ve empujada a crecer, descubriendo sentimientos que antes desconocía.

Este es el trabajo más personal que ha realizado Gala Gracia hasta el momento.  Es su primer guión que, aunque lejos de ser autobiográfico, sí que tiene algo más de ella, en el personaje de Clara y en el personaje de Héctor, inspirado en su padre.

¿Por qué apoyarlo?

Hay una historia increíble que mostrar al mundo pero esta necesita una inversión para su distribución y marketing para dar proyección y alcance a La Pared. 

Esto sería posible si muchas personas ayudaran a derribar la pared con la que el proyecto se  tropieza e impide avanzar todo lo que el proyecto quiere y merece.

El trabajo fue desarrollado durante la cuarentena, con unos esfuerzos increíbles por parte de todo el equipo, y pese a todo esto la calidad no ha decaído.


Hoy hablamos de…Quentin Tarantino

Repasamos la vida y la filmografía de este reconocido director.

Nacido en Knoxville (Tennesse) el 1963, Quentin Tarantino se trasladó con su familia a Los Angeles con dos años. Desde muy pequeño fue un apasionado del cine, y no se le daban demasiado bien los estudios. Por eso, con 22 años, empezó a trabajar en un videoclub de Manhattan Beach, a la vez que se matriculó para tomar clases de interpretación. El videoclub acabó siendo su escuela de cine donde empezó a escribir guiones y se empapó de películas de todos los tipos. También se creó un currículum de actor falso, en el que decía que había participado en el filme King Lear de Jean-Luc Godard, ya que afirmaba que nadie en Hollywood conocía esa película. El año 1985 apareció en televisión en un episodio de Las chicas de oro, en el que imitaba a Elvis.

Mientras trabajaba en el videoclub, conoció al estudiante de cine Roger Avary y el productor John Langley, quien le ofreció trabajar como asistente de producción en Maximum Potencial (1987). Con Avary escribió el guion de True Romance, estrenada en 1993, cuando también escribió Asesinos natos. Los directores que llevaron a la pantalla sus primeros guiones fueron Tony Scott y Oliver Stone, y según Tarantino destrozaron sus películas. 

El Sundance Institute abrió un laboratorio de aprendizaje y experimentación para directores independientes, y cuando Tarantino se enteró, se apuntó a los cursos que se impartían mientras seguía trabajando de acomodador de una sala X y en el videoclub, a la vez que seguía escribiendo. 

En los años 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, y en 1991 empezó a rodar su primer largometraje, después de vender dos de sus guiones. Los actores Danny de Vito y Harvey Keitel confiaron en él para la película Reservoir Dogs (1992), que Tarantino escribió y dirigió. El filme triunfó y causó un gran impacto en el Festival de Cannes, aunque no se llevó ningún premio. 

En 1994, Tarantino presentaba su segundo trabajo Pulp Fiction, que en poco tiempo se convertiría en una película de culto, suponiendo la consagración del director. Algunos le reprocharon la excesiva violencia, pero aun así ganó la Palma de Oro en Cannes y fue nominada a siete Oscars, incluidos mejor película y mejor director, aunque finalmente se tuvo que conformar con el Oscar al mejor guion. 

Posteriormente, dirigió Four Rooms (1995) juntamente con otros cineastas, y colaboró en distintos proyectos como productor. En 1997 estrenó Jackie Brown. Estuvo 6 años en silencio hasta que reapareció en 2002 con Kill Bill. 

Después de Kill Bill ha dirigido varios proyectos como Malditos Bastardos (2008), Django Desencadenado (2012) o Los Odiosos Ocho (2015). En 2019, vuelve a la carga con un reparto que incluye a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt como principales en Érase una vez en Hollywood. 

De la filmografía de Tarantino destacan sus diálogos, ingeniosos y escritos con un lenguaje conciso y punzante, la violencia que se muestra sin tapujos, y el original reparto, con apariciones como John Travolta o Bruce Willis. También son elementos de su cine los guiños a la cultura popular, como el manga y las artes marciales, así como una estética visual que recuerda a la música de los años 60 y 70. 

Su estilo cinematográfico se ha ido consolidando con el tiempo, y es muy particular. Además, sus películas son difíciles de catalogar en un género específico ya que tienen muchos elementos de diferentes géneros, y que acaban conformando su estilo propio. Tarantino se deja influenciar por el cine negro, los spaghetti westerns, thriller criminales, toques de humor negro, gore, acción, tragicomedia… 

Sus personajes suelen ser realistas, con historias y preocupaciones detrás, aunque su cine sea en general exagerado. Sus películas siempre sorprenden, tienen ese toque de humor dentro de un mundo violento, mientras los personajes mantienen conversaciones casuales que a veces descolocan. También es común encontrarnos con una estructura narrativa no lineal, que se sirve del uso de flashbacks y flashforwards.

Su lenguaje visual también es muy identificable. Destacan el uso del plano contrapicado (dentro de un maletero,  desde la perspectiva de un personaje…) y el uso del snap zoom (zoom rápido). Tarantino homenajea el cine que admira en sus películas, y este acercamiento o alejamiento brusco de la cámara recuerda a los westerns o a los filmes clásicos de kung fu, además, aumenta la tensión en una escena. Otro elemento que se repite en el cine de Tarantino es su fascinación por los pies (normalmente de mujer).

En definitiva, Quentin Tarantino, aparte de director, productor, guionista… es un cinéfilo, y se hace propio de los elementos que más le gustan del cine para construir el suyo propio. Su juventud trabajando en el videoclub (Video Archives) le sirvió de escuela personal para ganar conocimiento sobre miles de filmes, que después ha usado a lo largo de toda su carrera. Su cine está claro que no deja indiferente a nadie. 


Grandes estrenos de cine 2021

Esta semana en Crowd&Play os traemos las mejores películas de 2021, estrenadas tanto en salas de cine como en plataformas de streaming. Esta lista está viva y en constante actualización, por eso es posible que en unos meses se haya visto modificada. Hoy pero, os presentamos las películas favoritas del equipo detrás de la plataforma, y que creemos que no os podéis perder.

Estos dos últimos años la industria cinematográfica se ha visto gravemente afectada por la pandemia mundial de la COVID-19, retrasando fechas de estrenos y paralizando proyectos a mitad de rodaje. Aún así, ahora parece que el cine vuelve a remontar y poco a poco las salas se vuelven a llenar. 

1. Nomadland

Nomadland (la gran favorita de los Oscars 2021) es una película estadounidense de drama, escrita y dirigida por Chloé Zhao. Está basada en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century, escrito por Jessica Bruder, y narra la historia de una mujer que, después de perderlo todo durante la recesión, abandona su pueblo natal para vivir viajando en caravana como una nómada por el oeste de Estados Unidos. De ella destacamos la conmovedora actuación de la ya premiada Frances Mcdormand, la banda Sonora del compositor italiano Ludovico Einaud, y la importancia que toma el paisaje y que acompaña las emociones de la protagonista en todo momento.

2. Minari. Historia de mi familia

Minari es una película estadounidense de drama del año 2020 (aunque estrenada en España este 2021) escrita y dirigida por Lee Isaac Chung. En ella, David, un niño coreano-americano de 7 años, ve cómo a mediados de los años 80 su vida cambia, de la noche a la mañana, cuando su padre decide mudarse junto a toda su familia a una zona rural de Arkansas para abrir allí una granja, con el propósito de lograr alcanzar el sueño americano.  Lo que más nos gusta de Minari es que, con una premisa bien sencilla, parte de lo cotidiano (con una gran naturalidad) para adentrarnos en las emociones, y generarnos esa empatía hacia los personajes que luchan por un futuro mejor. 

3. Del inconveniente de haber nacido

Del inconveniente de haber nacido (premio Especial del Jurado en la sección Encounters de la Berlinae) es una película dramática de ciencia ficción dirigida por Sandra Wollner. Está centrada en Elli, un androide de aspecto infantil que vive con un hombre al que llama padre. Es una obra muy provocativa que nos presenta un robot que parece sentir, soñar y recordar lo que sus propietarios quieren. Es una máquina de recuerdos al servicio de los fantasmas que todos los humanos llevamos dentro. 

4. Bajocero

Bajocero es una película de thriller español dirigida por Lluís Quílez,  estrenada en Netflix y con una muy buena acogida. La película transcurre a lo largo de una noche de invierno, cuando un furgón de presos es asaltado durante su traslado. La carretera esta vacía, pero los asaltantes buscan a alguien en concreto. El policia, interpretado por Javier Gutiérrez, es quien lleva el peso de la trama, acompañado por un grupo de personajes con voz propia cada uno. Con una puesta en escena muy trabajado, Bajocero es un film intenso que no te deja respirar tranquilo ni un segundo. 

5. The Assistant

Estrenada en Filmin, The Assistant es la primera película narrativa de Hollywood sobre la cultura de los abusos y el silencio en la industria del cine, dirigida por Kitty Green. Jane es una aspirante a productora de cine que consigue el trabajo de sus sueños como asistente junior de un poderoso magnate del entretenimiento. Pero las cosas pronto toman un giro oscuro cuando se ve sometida a abuso en el lugar de trabajo. La película, muy minimalista, está inspirada en hechos reales y muestra las microagresiones que padece la protagonista en su lugar de trabajo, y que convierten su jornada laboral en un auténtico infierno.

6. Palm Springs

Palm Springs es una comedia de ciencia ficción del director Max Barbakow, y que podéis encontrar en Netflix. En ella, Nyles y Sarah, invitados a la boda de sus amigos Tale y Abe, entran en una cueva que emite una luz extraña y, más tarde, descubren que han quedado atrapados en el tiempo. Poco a poco se enamoran, mientras sufren juntos la repetición del mismo día. Además, en este divertido bucle temporal, vamos descubriendo las diferentes capas de la protagonista (Cristin Milioti), que finalmente consigue recobrar las ganas de vivir. La comedia romántica recuerda al clásico Atrapado en el tiempo de Harold Ramis.

7. The Mauritanian 

The Mauritanian es una película de drama legal de 2021 dirigida por Kevin Macdonald, que narra cómo es la vida en la cárcel más famosa del mundo: Guantánamo. Más concretamente, el filme trata de los 14 años que pasó Mohamed Ould Slahi encerrado sin tener una condena. Aunque se ha quedado fuera de los Oscars 2021, es una película impactante sobre unos hechos reales que nos tendrían que avergonzar como sociedad. Destacan unos actores que dejan huella, un guion trabajado y una gran entidad cinematográfica. La podéis encontrar en Movistar+.

8. El juicio de los 7 de Chicago 

El juicio de los 7 de Chicago es una película basada en hechos reales dirigida por Aaron Sorkin. Narra uno de los juicios más populares de la Historia de Estados Unidos, cuando en 1969 siete individuos fueron detenidos en una manifestación en contra la guerra de Vietnam y se los acusó de conspirar en contra de la seguridad nacional. Este film, con 6 nominacions a los Oscars incluyendo el de mejor película y guion original, podéis encontrarlo en Netflix.

9. Sound of Metal 

Sound of Metal es un drama dirigido por Darius Marder que narra la vida del baterista de una banda de heavy-metal, la cual cambia por completo cuando, súbitamente, pierde la audición. El film está muy ligado al género musical, aunque al final la música no es más que un solo pretexto narrativo. Eso sí, el diseño de sonido destaca por encima del resto, y se usa para transmitirnos determinadas sensaciones incómodas, y aproximarnos así a la complicada situación del protagonista.

10. Una joven prometedora

Una joven prometedora es una película (thriller/drama) de Emerald Fennell. La historia gira entorno a Cassie, quien tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado… vengándose de los culpables. La directora del film se arriesga en componer un relato que habla sobre el trauma, los abusos y la cultura de la violación, y lo hace desde la indignación y la ira. Es un film intenso con un tono que juega entre el drama y la comedia negra.

11. Capone

Finalmente, cerramos esta lista con el biopic del famoso gángster Al Capone, interpretado por Tom Hardy bajo la dirección de Josh Trank, y que podéis ver en Filmin. La cinta narra solamente el último año de vida del jefe mafioso de Chicago, después de pasar 10 años de prisión, cuando empieza a sufrir demencia. Por eso, es un retrato sobre su decadencia, retirado en una mansión de Florida donde familiares y amigos le visitan. Aunque también vemos su pasado a través de su locura y sus recuerdos. Del film, destaca la gran actuación de Tom Hardy.

 

Estas son algunas de las películas que se han estrenado este año extraño, aunque hay muchas más y todas tienen algo especial que ofrecernos. Aún así, en esta lista os hemos dejado nuestras favoritas. Esperamos que las disfrutéis. 


Categoría: Crowd&Play, PatrocinaM

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