QUÉ ES Y QUÉ HACE UN DIRECTOR DE ARTE

La principal función de un director de arte es desarrollar y preservar el estilo visual del proyecto, junto al Dirección de Fotografía se encargan de la estética de la producción, son quienes deben velar porque el proyecto tenga la visual indicada según el guion, historia y peticiones del Director.

El Director de Arte tiene diferentes funciones dependiendo del momento del proyecto, aquí te mostramos cuales son.

1. En preproducción en director de arte se encarga de:
 

• Localizar: Esto se hace juntos al Director de Fotografía para no perder ningún detalle de luz, color, decorado, montaje, etcétera.
• Decoración acorde a los lineamientos de guion y director.
• Attrezzo
• Vestuario y maquillaje: Junto al jefe de vestuario y maquillistas se planea todo el tema de paletas de colores, vestuarios, accesorios, etcétera, con el fin de mantener la estética aprobada para el proyecto. 

2. Durante el rodaje el director de Arte se encarga de: 

• Supervisar que cada elemento esté en el lugar y posición correcta  
• Velar por la preservación del estilo de la producción junto al director de Fotografía
• Tiene a su cargo un equipo el cuál debe montar, desmontar, mover, pintar, etcétera.
•  Al finalizar también es el encargado de todo el material que se ha utilizado, si el material es rentado es quién debe entregarlo en las condiciones estipuladas.

Como ves la función del Director de Arte es muy importante para la estética y realización de un proyecto audiovisual, es realmente quién entiende y vela porque el proyecto siempre tenga una visual acorde a la historia. Esperamos os haya ayudado esta información y puedan entender, de una manera rápida y corta, lo que hace y es un Director de Arte.

El Festival de Sitges da más visibilidad a las mujeres

Cartel Festival de Sitges 2021, Hombres Lobo.

Emma Romeo | Barcelona

El festival internacional de Cine de Catalunya de género fantástico y de terror, ha tenido mayor presencia de mujeres directoras en su edición nº 54. 

Un total de 47 realizadoras han presentado sus obras a miles de personas. Una cifra que, ante las 269 obras presentadas, sigue siendo baja a pesar de ir creciendo año tras año.

Ante esta problemática social, la dirección del evento ha querido dar protagonismo a estas mujeres de distintas formas:

• Ana Lily Amirpour, la primera mujer que inaugura el Festival de Sitges después de 54 años de nuevas ediciones. 

La película presentada por Ana Lily, Mona Lisa and the Blood Moon, se ha encargado de inaugurar el festival. Ana ha acogido el tema de este año, hombres lobo, y lo ha plasmado en un film que trata sobre una mujer, que posee peligrosas habilidades, escapa del centro psiquiátrico donde reside y quiere rehacer su vida en las calles de Nueva Orleans.

Ana ya había presentado otras películas en Sitges años atrás, A Girl Walks Home Alone at Night (2014), con la que ganó tres premios, y The Bad Batch (2017).

• Sitges crea el proyecto Woman in Fan.

Con este proyecto, se quiere dar más visibilidad a las mujeres dentro del cine de género. Los coordinadores del festival han hecho un recuento y la participación de mujeres en la sección oficial de competición no es más que un 6% del total y un 10% en codirección.

Sitges concederá tres becas a tres cineastas sin experiencia en el cine fantástico y de terror. Además, producirá un cortometraje anual escrito únicamente por mujeres con una convocatoria abierta.

También, se quiere recordar, de manera histórica, a aquellas mujeres que han participado en el cine de género, además de señalar a las más recientes.

Así, se espera que las mujeres tengan más representación, y en igualdad, en los Festivales y entregas de premios.

El palmarés del festival, publicado el domingo 17, recoge a cinco ganadoras de distintos premios:

En la sección oficial Fantàstic a Competició, Camille Griffin ha ganado el premio a mejor guión por la película Silent Night. En la sección Noves Visions, Anita Rocha da Silveira ha ganado el premio a mejor dirección con Medusa.  Iuli Gerbase se lleva el premio Blood Window con A Nuvem Rosa; Ana Lily Amirpour ha ganado el premio Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico, con la película ya mencionada Mona Lisa and the Blood Moon, y Lina Kalcheva el premio Carnet Jove a mejor cortometraje de animación con Other Half.

Crudo, un cortometraje con futuro

Crudo es un cortometraje impulsado por la situación actual. La crisis económica y sanitaria por la que estamos pasando y la amalgama sobreinformación y desinformación que nos rodea, suponen el nacimiento de esta idea. Concretamente, en palabras de sus creadores:

“surge de la rumorología fomentada por tertulianos, personajillos públicos y creepypasta”.

Extraído de la web de CRUDO en Crowd and Play

Han decidido hacer una lectura de nuestro más actual contexto y tratarlo con un punto de vista realista pero ácido, y cómo no, crudo.

Gracias a la financiación obtenida a través de Crowd and Play, este proyecto podrá realizarse y verá la luz en un futuro próximo. Los jóvenes detrás de la campaña pusieron como objetivo óptimo unos 2.000 euros con tal de poder realizar el cortometraje con todas las garantías.

¿Cómo han alcanzado su presupuesto ideal? En el momento en que abren la campaña, hacen difusión entre familiares, amigos y sobre todo a través de redes sociales donde podrá llegar a mucho más público e interesar a personas que puedan financiarlo. Se trata de alcanzar las máximas visualizaciones posibles, ya que cuantas más personas vean el proyecto, más posibilidades hay de que estos se conviertan en mecenas. Para ello, en la página de Crowd and Play de Crudo ofrecen diferentes aportaciones económicas que además vienen acompañadas de una serie de recompensas a disfrutar. Existe un rango diverso de aportaciones que va desde los 10 hasta los 1.000 euros.

La página de la campaña de Crudo la podéis visitar a través del siguiente enlace:

(https://www.crowdandplay.com/proyecto/crudo1464/) en ella encontraréis la información sobre la sinopsis detallada de la película y sobre la campaña de patrocinio. A continuación, os dejamos el tráiler de Crudo, un adelanto de lo que será este cortometraje.

Si tienes un proyecto que financiar, ¡no dudes en consultar las bases y requisitos para poder hacerlo posible desde Crowd and Play!

CRUDO

“Crudo” es un cortometraje que muestra la situación de una familia en el marco de la pandemia Covid-19. Tratado con un realismo preciso, pero trabajando el cinismo y la acidez, este proyecto pretende ser una fábula irónica respecto a la excepcionalidad de la contemporaneidad que vivimos.

Sinopsis

Es 2023. El mundo sigue bajo el efecto pandémico de la Covid-19. En medio de una víspera aparentemente plácida, una familia se dispone a preparar la cena. La situación se volverá dramática tras la llegada del abuelo, quien trae una mala noticia.

El matrimonio debatirá si están preparados para afrontar dicha situación, preocupados por como ésta le puede afectar a su hija.

¿Qué necesitan?

Este gran proyecto necesita ayuda para desarrollar el rodaje y la postproducción, así como la posterior distribución.

¿Por qué apoyarles?

“CRUDO” es un proyecto innovador, creativo y lleno de talento. Un cortometraje que habla de la pandemia, el evento histórico más relevante, tratando temas de actualidad con atrevimiento.

El proyecto ofrece una tabla de recompensas muy interesantes a sus patrocinadores, además de los incentivos fiscales para donaciones.

Para más información sobre “CRUDO”, visita su apartado en nuestra plataforma https://www.crowdandplay.com/proyecto/crudo1464/

Wallay!: Festival de cine africano de Barcelona

El Festival Wallay! -el festival de cine africano de Barcelona- llega este 17 de junio de 2021 a su IV edición, en la que se encontrará con un nuevo compañero de ruta. Pensado como un viaje a la diversidad y creatividad del continente africano, Wallay! se alia con la gran cita de las artes escénicas de la ciudad condal, el Festival GREC, que en esta ocasión hará parada en África.

Dialogando, escuchando, explorando, Wallay! y GREC se fusionaran, abriendo la puerta a voces y expresiones africanas desde diferentes disciplinas artísticas, en una edición especialmente melódica. Desde la performance urbana de Kinshasa hasta las palabras prohibidas de Guinea Ecuatorial, GREC y Wallay! viajarán más que nunca entre continentes, para encontrar las raíces africanas del tango o el flamenco, o para descubrir los sonidos afrocubanos de Mali.

Además de poder disfrutar del mejor cine africano, Wallay! organizará también debates, talleres y muchas más actividades paralelas con tal de presentar todo un mundo independiente que de otra manera no habríamos podido alcanzar.

Si quieres conocer más de los horarios y las películas que tendrán lugar en el festival entra en: https://festivalwallay.com/edicion-2021/

Hoy hablamos de…Quentin Tarantino

Repasamos la vida y la filmografía de este reconocido director.

Nacido en Knoxville (Tennesse) el 1963, Quentin Tarantino se trasladó con su familia a Los Angeles con dos años. Desde muy pequeño fue un apasionado del cine, y no se le daban demasiado bien los estudios. Por eso, con 22 años, empezó a trabajar en un videoclub de Manhattan Beach, a la vez que se matriculó para tomar clases de interpretación. El videoclub acabó siendo su escuela de cine donde empezó a escribir guiones y se empapó de películas de todos los tipos. También se creó un currículum de actor falso, en el que decía que había participado en el filme King Lear de Jean-Luc Godard, ya que afirmaba que nadie en Hollywood conocía esa película. El año 1985 apareció en televisión en un episodio de Las chicas de oro, en el que imitaba a Elvis.

Mientras trabajaba en el videoclub, conoció al estudiante de cine Roger Avary y el productor John Langley, quien le ofreció trabajar como asistente de producción en Maximum Potencial (1987). Con Avary escribió el guion de True Romance, estrenada en 1993, cuando también escribió Asesinos natos. Los directores que llevaron a la pantalla sus primeros guiones fueron Tony Scott y Oliver Stone, y según Tarantino destrozaron sus películas. 

El Sundance Institute abrió un laboratorio de aprendizaje y experimentación para directores independientes, y cuando Tarantino se enteró, se apuntó a los cursos que se impartían mientras seguía trabajando de acomodador de una sala X y en el videoclub, a la vez que seguía escribiendo. 

En los años 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, y en 1991 empezó a rodar su primer largometraje, después de vender dos de sus guiones. Los actores Danny de Vito y Harvey Keitel confiaron en él para la película Reservoir Dogs (1992), que Tarantino escribió y dirigió. El filme triunfó y causó un gran impacto en el Festival de Cannes, aunque no se llevó ningún premio. 

En 1994, Tarantino presentaba su segundo trabajo Pulp Fiction, que en poco tiempo se convertiría en una película de culto, suponiendo la consagración del director. Algunos le reprocharon la excesiva violencia, pero aun así ganó la Palma de Oro en Cannes y fue nominada a siete Oscars, incluidos mejor película y mejor director, aunque finalmente se tuvo que conformar con el Oscar al mejor guion. 

Posteriormente, dirigió Four Rooms (1995) juntamente con otros cineastas, y colaboró en distintos proyectos como productor. En 1997 estrenó Jackie Brown. Estuvo 6 años en silencio hasta que reapareció en 2002 con Kill Bill. 

Después de Kill Bill ha dirigido varios proyectos como Malditos Bastardos (2008), Django Desencadenado (2012) o Los Odiosos Ocho (2015). En 2019, vuelve a la carga con un reparto que incluye a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt como principales en Érase una vez en Hollywood. 

De la filmografía de Tarantino destacan sus diálogos, ingeniosos y escritos con un lenguaje conciso y punzante, la violencia que se muestra sin tapujos, y el original reparto, con apariciones como John Travolta o Bruce Willis. También son elementos de su cine los guiños a la cultura popular, como el manga y las artes marciales, así como una estética visual que recuerda a la música de los años 60 y 70. 

Su estilo cinematográfico se ha ido consolidando con el tiempo, y es muy particular. Además, sus películas son difíciles de catalogar en un género específico ya que tienen muchos elementos de diferentes géneros, y que acaban conformando su estilo propio. Tarantino se deja influenciar por el cine negro, los spaghetti westerns, thriller criminales, toques de humor negro, gore, acción, tragicomedia… 

Sus personajes suelen ser realistas, con historias y preocupaciones detrás, aunque su cine sea en general exagerado. Sus películas siempre sorprenden, tienen ese toque de humor dentro de un mundo violento, mientras los personajes mantienen conversaciones casuales que a veces descolocan. También es común encontrarnos con una estructura narrativa no lineal, que se sirve del uso de flashbacks y flashforwards.

Su lenguaje visual también es muy identificable. Destacan el uso del plano contrapicado (dentro de un maletero,  desde la perspectiva de un personaje…) y el uso del snap zoom (zoom rápido). Tarantino homenajea el cine que admira en sus películas, y este acercamiento o alejamiento brusco de la cámara recuerda a los westerns o a los filmes clásicos de kung fu, además, aumenta la tensión en una escena. Otro elemento que se repite en el cine de Tarantino es su fascinación por los pies (normalmente de mujer).

En definitiva, Quentin Tarantino, aparte de director, productor, guionista… es un cinéfilo, y se hace propio de los elementos que más le gustan del cine para construir el suyo propio. Su juventud trabajando en el videoclub (Video Archives) le sirvió de escuela personal para ganar conocimiento sobre miles de filmes, que después ha usado a lo largo de toda su carrera. Su cine está claro que no deja indiferente a nadie. 

Grandes estrenos de cine 2021

Esta semana en Crowd&Play os traemos las mejores películas de 2021, estrenadas tanto en salas de cine como en plataformas de streaming. Esta lista está viva y en constante actualización, por eso es posible que en unos meses se haya visto modificada. Hoy pero, os presentamos las películas favoritas del equipo detrás de la plataforma, y que creemos que no os podéis perder.

Estos dos últimos años la industria cinematográfica se ha visto gravemente afectada por la pandemia mundial de la COVID-19, retrasando fechas de estrenos y paralizando proyectos a mitad de rodaje. Aún así, ahora parece que el cine vuelve a remontar y poco a poco las salas se vuelven a llenar. 

1. Nomadland

Nomadland (la gran favorita de los Oscars 2021) es una película estadounidense de drama, escrita y dirigida por Chloé Zhao. Está basada en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century, escrito por Jessica Bruder, y narra la historia de una mujer que, después de perderlo todo durante la recesión, abandona su pueblo natal para vivir viajando en caravana como una nómada por el oeste de Estados Unidos. De ella destacamos la conmovedora actuación de la ya premiada Frances Mcdormand, la banda Sonora del compositor italiano Ludovico Einaud, y la importancia que toma el paisaje y que acompaña las emociones de la protagonista en todo momento.

2. Minari. Historia de mi familia

Minari es una película estadounidense de drama del año 2020 (aunque estrenada en España este 2021) escrita y dirigida por Lee Isaac Chung. En ella, David, un niño coreano-americano de 7 años, ve cómo a mediados de los años 80 su vida cambia, de la noche a la mañana, cuando su padre decide mudarse junto a toda su familia a una zona rural de Arkansas para abrir allí una granja, con el propósito de lograr alcanzar el sueño americano.  Lo que más nos gusta de Minari es que, con una premisa bien sencilla, parte de lo cotidiano (con una gran naturalidad) para adentrarnos en las emociones, y generarnos esa empatía hacia los personajes que luchan por un futuro mejor. 

3. Del inconveniente de haber nacido

Del inconveniente de haber nacido (premio Especial del Jurado en la sección Encounters de la Berlinae) es una película dramática de ciencia ficción dirigida por Sandra Wollner. Está centrada en Elli, un androide de aspecto infantil que vive con un hombre al que llama padre. Es una obra muy provocativa que nos presenta un robot que parece sentir, soñar y recordar lo que sus propietarios quieren. Es una máquina de recuerdos al servicio de los fantasmas que todos los humanos llevamos dentro. 

4. Bajocero

Bajocero es una película de thriller español dirigida por Lluís Quílez,  estrenada en Netflix y con una muy buena acogida. La película transcurre a lo largo de una noche de invierno, cuando un furgón de presos es asaltado durante su traslado. La carretera esta vacía, pero los asaltantes buscan a alguien en concreto. El policia, interpretado por Javier Gutiérrez, es quien lleva el peso de la trama, acompañado por un grupo de personajes con voz propia cada uno. Con una puesta en escena muy trabajado, Bajocero es un film intenso que no te deja respirar tranquilo ni un segundo. 

5. The Assistant

Estrenada en Filmin, The Assistant es la primera película narrativa de Hollywood sobre la cultura de los abusos y el silencio en la industria del cine, dirigida por Kitty Green. Jane es una aspirante a productora de cine que consigue el trabajo de sus sueños como asistente junior de un poderoso magnate del entretenimiento. Pero las cosas pronto toman un giro oscuro cuando se ve sometida a abuso en el lugar de trabajo. La película, muy minimalista, está inspirada en hechos reales y muestra las microagresiones que padece la protagonista en su lugar de trabajo, y que convierten su jornada laboral en un auténtico infierno.

6. Palm Springs

Palm Springs es una comedia de ciencia ficción del director Max Barbakow, y que podéis encontrar en Netflix. En ella, Nyles y Sarah, invitados a la boda de sus amigos Tale y Abe, entran en una cueva que emite una luz extraña y, más tarde, descubren que han quedado atrapados en el tiempo. Poco a poco se enamoran, mientras sufren juntos la repetición del mismo día. Además, en este divertido bucle temporal, vamos descubriendo las diferentes capas de la protagonista (Cristin Milioti), que finalmente consigue recobrar las ganas de vivir. La comedia romántica recuerda al clásico Atrapado en el tiempo de Harold Ramis.

7. The Mauritanian 

The Mauritanian es una película de drama legal de 2021 dirigida por Kevin Macdonald, que narra cómo es la vida en la cárcel más famosa del mundo: Guantánamo. Más concretamente, el filme trata de los 14 años que pasó Mohamed Ould Slahi encerrado sin tener una condena. Aunque se ha quedado fuera de los Oscars 2021, es una película impactante sobre unos hechos reales que nos tendrían que avergonzar como sociedad. Destacan unos actores que dejan huella, un guion trabajado y una gran entidad cinematográfica. La podéis encontrar en Movistar+.

8. El juicio de los 7 de Chicago 

El juicio de los 7 de Chicago es una película basada en hechos reales dirigida por Aaron Sorkin. Narra uno de los juicios más populares de la Historia de Estados Unidos, cuando en 1969 siete individuos fueron detenidos en una manifestación en contra la guerra de Vietnam y se los acusó de conspirar en contra de la seguridad nacional. Este film, con 6 nominacions a los Oscars incluyendo el de mejor película y guion original, podéis encontrarlo en Netflix.

9. Sound of Metal 

Sound of Metal es un drama dirigido por Darius Marder que narra la vida del baterista de una banda de heavy-metal, la cual cambia por completo cuando, súbitamente, pierde la audición. El film está muy ligado al género musical, aunque al final la música no es más que un solo pretexto narrativo. Eso sí, el diseño de sonido destaca por encima del resto, y se usa para transmitirnos determinadas sensaciones incómodas, y aproximarnos así a la complicada situación del protagonista.

10. Una joven prometedora

Una joven prometedora es una película (thriller/drama) de Emerald Fennell. La historia gira entorno a Cassie, quien tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado… vengándose de los culpables. La directora del film se arriesga en componer un relato que habla sobre el trauma, los abusos y la cultura de la violación, y lo hace desde la indignación y la ira. Es un film intenso con un tono que juega entre el drama y la comedia negra.

11. Capone

Finalmente, cerramos esta lista con el biopic del famoso gángster Al Capone, interpretado por Tom Hardy bajo la dirección de Josh Trank, y que podéis ver en Filmin. La cinta narra solamente el último año de vida del jefe mafioso de Chicago, después de pasar 10 años de prisión, cuando empieza a sufrir demencia. Por eso, es un retrato sobre su decadencia, retirado en una mansión de Florida donde familiares y amigos le visitan. Aunque también vemos su pasado a través de su locura y sus recuerdos. Del film, destaca la gran actuación de Tom Hardy.

Estas son algunas de las películas que se han estrenado este año extraño, aunque hay muchas más y todas tienen algo especial que ofrecernos. Aún así, en esta lista os hemos dejado nuestras favoritas. Esperamos que las disfrutéis. 

Frases que te inspiraran para crear

En este artículo os traemos algunas de las mejores frases dichas por famosos directores y directoras de cine, pensamientos sobre la esencia del séptimo arte expresados por los cineastas más importantes de la historia. Citas que nos animan a reflexionar alrededor del cine y nos inspiran para seguir creando arte.

«Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense». Alfred Hitchcock

«La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo». Jean-Luc Godard

«El cine es un espejo pintado». Ettore Scola

 «Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado». Stanley Kubrick

 «El secreto de las películas es que son una ilusión». George Lucas

 «En la vida real, la gente no dice todo lo que piensa. A mí lo que me atrae es expresar con imágenes lo que no se dice». Sofia Coppola

«Hay que dejar totalmente claro que las normas ordinarias del cine comercial y las producciones televisivas al uso corrompen al público de forma imperdonable, porque le roban cualquier posibilidad de contacto con el arte verdadero». Andrei Tarkovski

«El cine es una investigación sobre nuestras vidas. Sobre lo que somos. Sobre nuestras responsabilidades —si las hay—. Sobre lo que estamos buscando. ¿Por qué querría yo hacer una película sobre algo que ya conozco y entiendo?» John Cassavetes

«En los tiempos de la llamada nouvelle vague había otras mujeres rodando. Si no duraron no fue porque fueran mujeres, sino porque no eran tan ambiciosas y obstinadas como lo fui yo a la hora de experimentar». Agnès Varda

«El cine más interesante de hoy día viene del tercer mundo, porque esa gente tiene algo por lo que luchar. Nosotros no hacemos más que describir permanentemente el asco que sentimos de nosotros mismos». Michael Haneke

«Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine». François Truffaut

«Para mí, la realización cinematográfica combina de todo. Esa fue la razón por la que escogí está industria para dedicarle mi vida. En las películas, el teatro, la literatura, la pintura y la música van unidas, pero al final una película sigue siendo una película». Akira Kurosawa

«Creo que el cine, las películas, y la magia siempre han estado estrechamente asociados. Las más tempranas personas que hicieron la película eran magos». Francis Ford Coppola

«El cine trata de lo que está dentro del cuadro y de lo que está fuera». Martin Scorsese

«Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate». Billy Wilder

«Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción; el sentido, después». Stanley Kubrick

«Cuando alguien me pregunta a que escuela de cine he ido, yo respondo: No fui a ninguna escuela de cine, solo fui al cine». Quentin Tarantino

«Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utilitza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar de un lugar a otro». Federico Fellini

«El cine debería hacerte olvidar que estás sentado en una sala de cine». Roman Polanski

 «Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y, como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador». Federico Fellini

 «Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta». Orson Welles

¡Los Goya 2021 ya están aquí!

El próximo sábado 6 de marzo La Academia celebra la calidad del cine español, una vez más, con la entrega de los Premios Goya a los mejores profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas. 

La 35ª edición se celebrará, por segundo año consecutivo, en Málaga. Esta vez se ha escogido como localización el Teatro de Soho CaixaBank, propiedad de Antonio Banderas que, junto a Maria Casado, será el presentador de esta gala. 

Debido a la situación actual, el teatro no será el único escenario. Las restricciones de movilidad han llevado a una nueva alternativa; con ella, las conexiones en directo con los diferentes puntos de España, resultarán protagonistas por primera vez en la historia de estos premios. 

Será una ceremonia televisada sin público en la que los nominados asistirán de manera telemática; los galardonados de la noche recibirán la maravillosa noticia desde sus casas (como vimos, por ejemplo, durante la ceremonia de los Emmys). En Málaga entonces, con tal de dar continuación al formato, únicamente se presentará la gala y se realizarán las actuaciones musicales. 

¡Estamos impacientes por saber los resultados! 

Aquí os dejamos con la lista de los títulos y profesionales nominados:

MEJOR PELÍCULA

• Adú
• Ane
• La boda de Rosa
• Las niñas
• Sentimental

MEJOR DIRECCIÓN

• Salvador Calvo, por Adú
• Juanma Bajo Ulloa, por Baby
• Icíar Bollaín, por La boda de rosa
• Isabel Coixet, por Nieva en Benidorm

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

• Pilar Palomero, por Las niñas
• David Pérez Sañudo, por Ane
• Bernabé Rico, por El inconveniente
• Núria Giménez Lorang, por My Mexican Bretzel

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

• Amaia Aberasturi, por Akelarre
• Andrea Fandós, por Las niñas
• Patricia López Arnaiz, por Ane
• Candela Peña, por La boda de Rosa

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

• Mario Casas, por No matarás
• Javier Cámara, por Sentimental
• Ernesto Alterio, por Un mundo normal
• David Verdaguer, por Uno para todos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Juana Acosta, por El inconveniente
• Verónica Echegui, por Explota Explota
• Natalia de Molina, por Las niñas
• Nathalie Poza, por La boda de Rosa

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Sergi López, por La boda de Rosa
• Juan Diego Botto, por Los europeos
• Alberto San Juan, por Sentimental
• Álvaro Cervantes, por Adú

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

• Jone Laspiur por Ane
• Paula Usero por La boda de Rosa
• Milena Smit por No matarás
• Griselda Siciliani por Sentimental

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

• Adam Nourou por Adú
• Chema del Barco por El plan
• Janick por Historias lamentables
• Fernando Valdivielso por No matarás

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• Adú
• La boda de Rosa
• Historias lamentables
• Las niñas

MEJOR GUION ADAPTADO

• Sentimental
• Ane
• Los europeos
• Orígenes secretos

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• La gallina Turuleca

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• Anatomía de un dandy
• Cartas mojadas
• El año del descubrimiento
• My Mexican Bretzel

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

• Corpus Christi, por Polonia
• El padre, por Reino Unido
• El oficial y el espía, por Francia
• Falling, por Reino Unido

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

• El agente topo, desde Chile
• El olvido que seremos, desde Colombia
• La llorona, desde Guatemala
• Ya no estoy aquí, desde México

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

• Adú
• Akelarre
• Black Beach
• Nieva en Benidorm

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

• Adú
• Akelarre
• Baby
• El verano que vivimos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• Adú
• El verano que vivimos
• La boda de rosa
• Las niñas

MEJOR MONTAJE

• Adú
• Black Beach
• El año del descubrimiento
• Las niñas

MEJOR SONIDO

• Adú
• Akelarre
• Black Beach
• El plan

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

• Adú
• Akelarre
• Black Beach
• Las niñas

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Akelarre
• Explota, explota
• Las niñas
• Los europeos

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• Adú
• Akelarre
• Explota, explota
• Orígenes secretos

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

• Akelarre
• Black Beach
• Historias lamentables
• Orígenes secretos

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN

• 16 de decembro
• A la cara
• Beef
• Gastos incluidos
• Lo efímero

 MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

• Blue & Malone: Casos imposibles
• Homeless Home
• Metamorphosis
• Vuela

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

• Biografía del cadáver de una mujer
• Paraíso en llamas
• Paraíso
• Solo son peces

Si quieres saber dónde poder ver algunas de las películas nominadas, haz click aquí.