¡Los Goya 2021 ya están aquí!

El próximo sábado 6 de marzo La Academia celebra la calidad del cine español, una vez más, con la entrega de los Premios Goya a los mejores profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas. 

La 35ª edición se celebrará, por segundo año consecutivo, en Málaga. Esta vez se ha escogido como localización el Teatro de Soho CaixaBank, propiedad de Antonio Banderas que, junto a Maria Casado, será el presentador de esta gala. 

Debido a la situación actual, el teatro no será el único escenario. Las restricciones de movilidad han llevado a una nueva alternativa; con ella, las conexiones en directo con los diferentes puntos de España, resultarán protagonistas por primera vez en la historia de estos premios. 

Será una ceremonia televisada sin público en la que los nominados asistirán de manera telemática; los galardonados de la noche recibirán la maravillosa noticia desde sus casas (como vimos, por ejemplo, durante la ceremonia de los Emmys). En Málaga entonces, con tal de dar continuación al formato, únicamente se presentará la gala y se realizarán las actuaciones musicales. 

¡Estamos impacientes por saber los resultados! 


Aquí os dejamos con la lista de los títulos y profesionales nominados:

MEJOR PELÍCULA

  • Adú
  • Ane
  • La boda de Rosa
  • Las niñas
  • Sentimental

MEJOR DIRECCIÓN

  • Salvador Calvo, por Adú
  • Juanma Bajo Ulloa, por Baby
  • Icíar Bollaín, por La boda de rosa
  • Isabel Coixet, por Nieva en Benidorm

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

  • Pilar Palomero, por Las niñas
  • David Pérez Sañudo, por Ane
  • Bernabé Rico, por El inconveniente
  • Núria Giménez Lorang, por My Mexican Bretzel

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

  • Amaia Aberasturi, por Akelarre
  • Andrea Fandós, por Las niñas
  • Patricia López Arnaiz, por Ane
  • Candela Peña, por La boda de Rosa

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

  • Mario Casas, por No matarás
  • Javier Cámara, por Sentimental
  • Ernesto Alterio, por Un mundo normal
  • David Verdaguer, por Uno para todos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Juana Acosta, por El inconveniente
  • Verónica Echegui, por Explota Explota
  • Natalia de Molina, por Las niñas
  • Nathalie Poza, por La boda de Rosa

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Sergi López, por La boda de Rosa
  • Juan Diego Botto, por Los europeos
  • Alberto San Juan, por Sentimental
  • Álvaro Cervantes, por Adú

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

  • Jone Laspiur por Ane
  • Paula Usero por La boda de Rosa
  • Milena Smit por No matarás
  • Griselda Siciliani por Sentimental

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

  • Adam Nourou por Adú
  • Chema del Barco por El plan
  • Janick por Historias lamentables
  • Fernando Valdivielso por No matarás

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Adú
  • La boda de Rosa
  • Historias lamentables
  • Las niñas

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Sentimental
  • Ane
  • Los europeos
  • Orígenes secretos

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • La gallina Turuleca

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

  • Anatomía de un dandy
  • Cartas mojadas
  • El año del descubrimiento
  • My Mexican Bretzel

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

  • Corpus Christi, por Polonia
  • El padre, por Reino Unido
  • El oficial y el espía, por Francia
  • Falling, por Reino Unido

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

  • El agente topo, desde Chile
  • El olvido que seremos, desde Colombia
  • La llorona, desde Guatemala
  • Ya no estoy aquí, desde México

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

  • Adú
  • Akelarre
  • Black Beach
  • Nieva en Benidorm

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

  • Adú
  • Akelarre
  • Baby
  • El verano que vivimos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • Adú
  • El verano que vivimos
  • La boda de rosa
  • Las niñas

MEJOR MONTAJE

  • Adú
  • Black Beach
  • El año del descubrimiento
  • Las niñas

MEJOR SONIDO

  • Adú
  • Akelarre
  • Black Beach
  • El plan

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

  • Adú
  • Akelarre
  • Black Beach
  • Las niñas

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Akelarre
  • Explota, explota
  • Las niñas
  • Los europeos

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • Adú
  • Akelarre
  • Explota, explota
  • Orígenes secretos

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • Akelarre
  • Black Beach
  • Historias lamentables
  • Orígenes secretos

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN

  • 16 de decembro
  • A la cara
  • Beef
  • Gastos incluidos
  • Lo efímero

 MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

  • Blue & Malone: Casos imposibles
  • Homeless Home
  • Metamorphosis
  • Vuela

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Biografía del cadáver de una mujer
  • Paraíso en llamas
  • Paraíso
  • Solo son peces

Si quieres saber dónde poder ver algunas de las películas nominadas, haz click aquí.


La Revolución Cultural

Hoy en día, en medio de esta crisis histórica que, en mayor o menor medida, nos afecta a todos, es difícil encontrar motivos de celebración, pero no debemos perder las esperanzas.

La cultura y la creación han recibido un gran mazazo, como muchísimos otros sectores. Por esa razón, nos necesita a todos más que nunca, mientras poco a poco nos vamos metiendo en la nueva normalidad.

Antes de que la pandemia nos encerrara, el equipo de Crowd&Play ya estaba trabajando arduamente en el desarrollo de este proyecto, que nace con el propósito de fortalecer más que nunca la forma en que se relacionan el público y el creador. Crowdandplay genera un espacio que deja abierta las puertas a propuestas innovadoras y creativas, para que vean la luz y se den a conocer.

Y ahora nos toca a todos EVOLUCIONAR, para adaptarnos al nuevo mundo que quedará después de esta crisis, para hacerle frente codo con codo y conseguir una escena que salga reforzada, más cohesionada y resiliente. Una REVOLUCIÓN del sector de la cultura, explorando de forma creativa nuevas formas de colaboración, consumo, distribución… y en Crowd&Play, con herramientas y acciones para adaptarnos también a estas nuevas necesidades y apoyar como nunca al sector.

¡Nosotros ya nos hemos puesto en marcha! ¡Fuerza y ánimos, saldremos de esta! ¡Revolucionemos juntos! Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades diariamente:


Consejos para que den luz verde a tu guión

Si has emprendido el camino de escribir un guión, sabrás que está lleno de enriquecedores desafíos, desafíos que te harán salir de la caja y repensar una y otra vez tu gran historia.

Como primer punto, te recomendamos que escribas tus ideas a mano, todas las que vayan llegando, y así, puedas ir ordenando poco a poco todo ese flujo de creatividad. 

Preparamos esta serie de consejos pueden ayudarte a darle luz verde a tu guión:

  1. Preparar una sinopsis general del proyecto pero que atrape a la gente 
  2. Ensayar un buen pitch, por si se presentara la oportunidad en algún momento
  3. Estudiar el mercado del país al que nos dirigimos.
  4. Hacer una lista de productoras a las que crees que podría interesarles tu proyecto
  5. Informarte de si las productoras estuviesen interesadas en trabajar con guiones ajenos, y en el caso que lo estén comunicarse con ellas de forma personalizada.
  6. En el caso de que acepten guiones mandárselos y esperar entre 2 y 3 semanas para saber si se lo han leído.
  7. Si se interesan por tu guión recomendamos que os pongáis en contacto con un abogado especialista en el tema para que te informe bien y te ayude a sacar el mejor trato posible:
  • Si vives en España te puedes afiliar al ALMA y pedir asesoramiento legal, que en este caso es gratuito si eres socio, o también puedes consultarnos a nosotros. 

       8. Inscribe el guión en todas las convocatorias o mercados posibles.

Los primeros ojos que lean tu guión serán claves, ya que seguramente te orienten, junto a tu criterio, a ir por un camino u otro. Es por eso, que lo ideal es que tu trabajo llegue a alguien que consideres que tiene buen criterio.

También, que investigues si hay otros proyectos muy similares al tuyo y considerar el registro de tu proyecto en la oficina de propiedad intelectual, para proteger tus derechos e ideas.

¡Semana a semana te iremos dando tips claves para tu desarrollo como guionista, puedes suscribirte a nuestra newsletter para recibirlos en tu correo!


Caso de éxito: Veronica Mars, la película que recaudó 2 millones de dólares en 12 horas

En esta nueva era para Crowd&Play se abre una espacio para que los creadores de contenido cultural puedan dar vida a sus obras. Sin embargo el camino es complicado y si algún caso existe, en que poder reflejarse por su espectacular éxito. Pues ese fue Veronica Mars, una película norteamericana de suspense, versión de la serie homónima, que se estrenó en 2014 después de una exitosa campaña de crowdfunding sin precedentes. 

En marzo de 2013 la plataforma Kickstarter lanzó una campaña de crowdfunding por parte del creador de la serie, Rob Thomas, y los protagonistas, entre ellos la actriz Kristen Bell, que, tras recibir negativas por partes de numerosos estudios que se negaban a invertir en la película, decidieron apostar por el crowdfunding. 

Con más de 31.000 donantes, el proyecto superó su objetivo en menos de un día. Sus generosos donantes, además de tener la posibilidad de ver la serie en la gran pantalla, recibieron unas determinadas recompensas en función de la cantidad que hubieran aportado al proyecto. Entre ellas estaba recibir el guión final el mismo día del estreno hasta conseguir un papel de camarero con diálogo en la película. 

Una iniciativa comúnmente llevada en práctica por artistas del cine independiente se llevó a una gran producción comercial. Este proyecto es la clara demostración de que, si una iniciativa cuenta con una comunidad que lo respalde, tendrá más posibilidades de conseguir su objetivo de financiación.

Desde Crowd&Play siempre estaremos tendiendo la mano para que las nuevas creaciones puedan ver la luz. Apuesta por el crowdfunding, a través de nuestra gran y renovada plataforma en C&P. Para más información clique aquí.


Finaliza el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”

Después de muchos meses de gestación y de sobrellevar las dificultades derivadas del contexto actual, el 27 de octubre finalizó el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”, un cortometraje de Aleix Masferrer. Así pues, el proyecto procede a adentrarse en la fase de post-producción y se acerca cada vez más a salir a la luz. 

 

 

Con este proyecto, Masferrer se atreve a profundizar en uno de los temas más vigentes en la agenda mediática de los últimos años: las agresiones sexuales inducidas por el uso de sustancias químicas. Éste no es el único método a través del cual se vulnera la libertad y los derechos fundamentales de las mujeres, pero desde luego es una de las expresiones más contundentes de la violencia machista y patriarcal. Así pues, “Tina: La Cuarta Víctima” pretende visibilizar la proliferación de sustancias químicas que alteran las facultades físicas y psíquicas de las víctimas para abusar de ellas. Una de las más recurrentes es la burundanga. 

La protagonista de este cortometraje se despierta sola en un banco de una plaza de Barcelona sin saber quién es ni cómo ha llegado allí. Ha sido drogada por su agresor con burundanga (también conocida como escopolamina), que significa literalmente “aliento del diablo”. Los síntomas son siempre los mismos: amnesia completa o parcial, resaca desproporcionada, desinhibición, parálisis sin pérdida de conocimiento, alucinaciones, pérdida de conocimiento completa, alteración del juicio, somnolencia y náusea. 

 

 

Este tipo de violencias, lejos de reducirse, persisten en nuestra cotidianidad y representan solo la punta del iceberg de una estructura heteropatriarcal que nos oprime, nos silencia y nos asesina. A día de hoy, parece que este tipo de prácticas son aún percibidas como un mito, pero representan una de cada cuatro agresiones que atiende el Hospital Clínic de Barcelona, que cuenta con una unidad especializada para atender a las víctimas. Según los últimos datos recopilados en enero del 2020, durante el último año se atendieron 503 agresiones sexuales (un 11,5% más que el año anterior); la mitad de las víctimas tenía menos de 25 años (una veintena eran menores de edad); y más de ocho de cada diez eran mujeres.

La erradicación de estas violencias debería estar a primera línea de las prioridades políticas y civiles de nuestra sociedad y, sin embargo, en muchos casos, las instituciones y los medios de comunicación siguen perpetuando un clima de completa impunidad para los agresores y siguen siendo las víctimas las que son cuestionadas. Proyectos como “Tina: La cuarta víctima” son necesarios e irrenunciables, ya que trabajan como agente transformador de conciencias y ponen sobre la mesa temas tabús y debates silenciados. 

 

 

Es por eso, que ahora que nos adentramos a la última fase del proyecto y su estreno es una realidad cada vez más tangible, es indispensable agradecer a todos aquellos mecenas que apostaron y patrocinaron esta historia, ya que sin ellos, no habría sido posible alcanzar el objetivo óptimo para poder llevarla a cabo. Invertir en cultura e implicarnos políticamente con nuestro entorno es la única manera de trabajar colectivamente hacia el cambio. Porque, en la calle, las mujeres queremos ser libres, no valientes.

 

Para más información:

  • PATROCINAM: https://patrocinam.com/proyecto/tina-la-cuarta-victima1173/

Sigue el proyecto en sus redes sociales:

  • INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tina_shortfilm/
  • TWITTER: https://twitter.com/FilmTina
  • FACEBOOK: https://www.facebook.com/watch/tinalacuarta/

 


TINA

 

 

 

¿Quién es Tina? ¿Porque es importante contar su historia a través de un medio de comunicación tan amplio y reconocido como lo del cortometraje?

La historia de Tina es la historia de una mujer, una mujer que se convierte en víctima por la ignorancia social sobre temas como éstos, una historia que nunca queríamos pero que necesitamos contar.

 

 

 

EL PROYECTO

Tina es un cortometraje de denuncia social sobre la peligrosidad de la droga escopolamina o también dicha burundanga; el proyecto cuenta la historia de una mujer que se despierta sola en un banco de una plaza de Barcelona sin saber quien es y como ha llegado allí. La historia de este cortometraje se inspira, desafortunadamente, a hecho reales; historias de víctimas de una droga todavía poco conocida pero muy presente y en expansión en España, la “escopolamina”. La escopolamina tiene muchas denominaciones, algunos las llaman “Burundanga” que significa literalmente “aliento del diablo”, otros las llaman “polvo zombi” pero cualquiera que sea el nombre los síntomas son siempre los mismos: amnesia completa o parcial, resaca desproporcionada, desinhibición, parálisis sin pérdida de conocimiento, alucinaciones, perdida de conocimiento completa, alteración del juicio, somnolencia y nausea son algunos de estos. Esta peligrosa droga es extraída en Colombia (donde ya es muy temida) de la brugmansia, una planta solanácea conocida en el país como “borrachero” y se puede sintetizar en estado líquido o en polvo. En la situación actual en España se registran 4 violaciones diarias y al menos una por escopolamina, es un hecho que no podemos pasar por alto.

 

INTENCIÓN

La intención del director y de su equipo es la de realizar una denuncia social contando una realidad que todavía no se ha contado cinematográficamente. La escopolamina es una droga que desaparece en pocas horas de la sangre (6 horas), en la orina la mayor parte es eliminada en 12 horas y aun si puede permanecer en el cabello hasta los seis meses, estas pruebas solo se pueden realizar en centros especializados como el INTCF (Toxicología) y no en los hospitales. Los jueces no suelen pedir las pruebas para comprobar la presencia de esta droga y por eso a través de este cortometraje se quiere dar voz a todas aquellas víctimas que no han sido escuchadas por falta de pruebas. Quieren contar la historia de un suceso real para muchas personas y alertar que estas drogas tan peligrosas existen. Repetir por milésima vez que “NO es NO” y apoyar a todas las mujeres que quieren sentirse libre.

 

 

 

¿POR QUÉ APOYARNOS?

Patrocinar “Tina La cuarta víctima” es una buena manera de poner el foco de atención en estas substancias poco conocidas con finalidades delictivas que en España se percibe aun como un mito, pero es real y se continua produciendo. Es un tema muy desapercibido en el mundo cinematográfico. Es necesario contar historias inspiradas en hechos reales para sacar a la luz pública temas sociales como este. Patrocinar este proyecto también es una manera de apoyar el arte, la cultura y nuestro cine.

 

DIRECCIÓN Y ELENCO

 

 

 

Son un equipo bien formado y amplio. El equipo artístico es formado por: Aleix Masferrer López (guionista y director), Rita Raymundo que interpreta Tina, la protagonista, Bibiana Schönhöfer (la azafata de vuelo), Eduardo Castresana (el ciclista), Veronica Pallini (la portera), Carmina Ral (Rosalía), Laia Serra (la novia) y Silvia Elena Caceido (la novia). Además, tienen la colaboración especial de Laila Jiménez Como, periodista y presentadora de Telecinco.

 

  

 

 

AUDIENCIA/TARGET  

Siendo un cortometraje de denuncia social, Tina «la cuarta victíma», se dirige a toda la España, mujeres y hombres de todas las edades. Creen en la necesidad que el mayor numero de personas posibles puedan ver este cortometraje y se documenten sobre la situación actual en España debida a esta droga tan peligrosa.

 

NECESIDADES DEL PROYECTO

El dinero recaudado se destinará, por un lado, a la realización del cortometraje y, por otro, a la distribución de este en festivales de cine. Se necesita cubrir los gastos de alquiler de material (cámara, equipo de luces, equipo de sonido, attrezzo, vestuario, etc.) y también gastos de transporte y catering, Por otra parte, quieren que este cortometraje tenga la oportunidad de tener un buen recorrido por festivales de cine, tanto nacionales como internacionales y sobre todo festivales de temas sociales y de mujeres. Es importante que este cortometraje llegue a la mayor cantidad de público posible. Además, antes de presentarlo en festivales, se hará un pre-estreno en Barcelona, con photocall, música y cine, para poder presentar el proyecto delante de todo el equipo, amigos, familiares y patrocinadores y agradecerle infinitamente por sus aportaciones, que harán posible este cortometraje.

 

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña: https://patrocinam.com/proyecto/tina-la-cuarta-victima1173/

 

 


Mala Petja en 7 preguntas

Hoy te introducimos al largometraje Mala Petja…

Primero, ¿qué significa este título? Significa “mala pisada” en catalán.

¿La sinopsis? Basado en un relato original del escritor Jon López de Viñaspre, Mala petja cuenta la historia de las rencillas de un grupo de leñadores en su ruta por la montaña.

¿Quién está a la cabeza del proyecto? Es el colectivo Mas Tomet, formado por Jordi Ardid (director), Andreu Nebot (cámara y montador), Bego Olivas (escritora y guionista), Julià Ruiz (técnico de sonido e iluminador) y Enric Francesch y Eli Robles (actores).

¿Son buenos? Pues puedes forjarte una opinión propia mirando el tráiler de su primer largometraje La petita fera (la pequeña bestia), que estuvo protagonizada por Joan Anton Donadeu: https://vimeo.com/287028441

Otra cosa para tener en cuenta: acabas de mirar el tráiler de una película que fue seleccionada en el Festival Cinespaña de Toulouse, en la sección «Nuevos realizadores» y en el MIFF (Montgomery International Film Festival). Entonces, la respuesta a tu pregunta sería “Sí. Sí, son buenos”.

¿Vale, pero por qué apoyar este proyecto en particular? El colectivo tiene como objetivo realizar un cine personal y de calidad, alejado de la gran distribución. Seguro que el aficionado a cosas “indie” que eres va a ser capaz de apreciarlo. Además, ahora que has visto el tráiler de su trabajo anterior, puedes valorar la calidad que inyectan en sus producciones. Especialmente porque «La petita fera» fue guionizada, filmada y montada con un presupuesto de unos 100 €. Ya está. Impresionante, ¿no? A causa de la falta de presupuesto, tuvieron que aprender a ser concisos en la narración y en el plano. Pero imagínate dos segundos lo que podrían hacer con un presupuesto digno de este nombre… Asimismo, contando con una experiencia pasada, han identificado sus puntos fuertes y débiles, lo que les permite ser aún más eficientes.

Ahora hablemos concretamente. Mas Tomet se compromete a que las marcas patrocinadoras tengan un lugar relevante en su producción, sea de forma preeminente en los títulos de crédito o en product placement. Del mismo modo en el posterior proceso de promoción y distribución esas marcas estarán siempre consideradas como productoras del film.

Es posible que las marcas locales sean las más interesadas en ayudarles, pero consideren que el producto final puede tener una incidencia mayor, que sea atractiva para marcas con un peso promocional mayor. Ofrecen por eso una relevante cantidad de patrocinios en nuestra campaña que pueda ser útil para las diversas necesidades comerciales.

¿En qué punto está el proyecto? Mala petja está casi a punto. El equipo pretende culminarla en tres meses. Solo faltan los medios.

¿Qué hay de la distribución de la película? La distribución va a estar centrada en dos parámetros. Por una parte, una distribución por festivales nacionales e internacionales, mediante el apoyo de la productora Fuera de Campo Films. Por la otra la película se moverá por el ámbito de los cineclubs gracias al esfuerzo y el acuerdo con la Federación de Cine Clubs de Catalunya. Mas adelante, la película se centrará en otros medios de distribución, sea mediante plataformas online o acuerdos con diversos cines.

 

Esperamos que hayas encontrado toda la información que necesitabas para tomar tu decisión. Si tienes alguna pregunta, visita nuestro sitio web à https://patrocinam.com/proyecto/mala-petja738/

Para tu información –> 1.631€/5.000€ recaudados


KÁTHARSIS

 

Kátharsis es una versión cinematográfica de una pieza de teatro underground.
Carmen una joven que se encuentra al límite emocional después de una ruptura, vive la aparición de su alter ego, quién luchará para que pueda trascender y se enfrente a sí misma en una casa que se convertirá en un ring.

 

1. EL PROYECTO

Kátharsis es un largometraje dramático que evoca los conflictos internos.
Después de la confirmación de la ruptura con su ex pareja, Carmen atraviesa un descenso emocional en soledad. Llegando al punto de máximo peligro cuando se plantea el suicidio. La incapacidad de expresar sus sentimientos provoca que Carmen se aislé en ella misma y alejé con discusiones a todos los que la quieren. Tras la disputa con su madre, Carmen toca fondo y de entre sus voces de auto maltrato surgirá en ella, por un instante, la necesidad de dejar de sufrir.
Esto provocará la aparición de No-Carmen. Es la parte más consciente de ella misma, quién a primeras llega para ayudarla. Que se irá convirtiendo en su peor pesadilla.

 

2. INTENCIÓN

Kátharsis nació en 2015 en el teatro underground de la mano de Ananda Payan y Maite Montero, autoras y actrices. Una obra inspirada en la corriente In-yer-face, movimiento teatral que se caracteriza por la crudeza y la forma violenta de trasladar el mensaje al público.
«Frustración, inseguridad, conflictos internos que nos bombardean constantemente en nuestro día a día, como flagelos que se hunden en lo más profundo de nuestra alma, enquistándose en forma de semillas de ruina que van creciendo, hasta llegar a echar abajo los cimientos de nuestra cordura.»
Quieren que Kátharsis evolucione al cine de autor porque se parece importante visibilizar y también transmitir este mensaje.

3. DIRECCIÓN Y ELENCO


La asociación cultural la poética de la Kátharsis es liderada por tres mujeres. Junto a ellas, un equipo joven y profesional en el campo del audiovisual, de los cuales Juliet Monstropo es la guionista y directora para esta versión cinematográfica de Kátharsis.
Trabajan en la preproducción desde la Nau Bostik (Barcelona), espacio de creación artística auto gestionado que se está convirtiendo en punto de referencia en la ciudad. Paralelamente, desarrollan otros proyectos relacionados con la película para ayudar en su difusión y para visibilizar el tema tratado. Ilustradores, fotógrafos, poetas y diferentes entidades forman parte de suyas proyecto.

 

4. ¿POR QUÉ APOYARNOS?

Llevan desde 2017 trabajando en Kátharsis ya que quieren crear un contexto donde ahondar y debatir sobre las emociones y suyas maneras de gestionarlas.
El cine es una herramienta para contar historias y transmitir mensajes. Sabiendo que es una industria difícil y elitista, las parecen importante que se apoye el cine independiente, poniendo el valor del arte por encima del negocio. La cultura se ha de proteger y fomentar, dando visibilidad a proyectos que luchan por ver la luz en un mundo tan competitivo.
Además, dentro de suya filosofía está defender los proyectos liderados por mujeres, así como su trabajo en cargos normalmente ocupados por hombres. En suya equipo cuentan con muchas profesionales del sector.

 

5. AUDIENCIA / TARGET


Kátharsis es un largometraje que puede interesar a toda persona con ciertas inquietudes y curiosidades artísticas y sociales, independientemente de su edad, género o condición. Algunos perfiles que pueden estar interesado son colectivos artísticos, consumidores de arte y cultura, jóvenes y un público consumidor de cultura social. Primero, los colectivos artísticos de Barcelona como estudiantes, profesionales o amateurs, especialmente del audiovisual, el cine y las artes escénicas. Justo como consumidores de arte y cultura que engloba diversas edades y sexos, les aúna la sensibilidad e interés hacia el arte. También, jóvenes con inquietudes que giran alrededor de la relación individuo-sociedad, así como filosofía o psicología. Por fin, un público consumidor de cine social con intereses en temas de igualdad y de bienestar individual y colectivo.

 

6. COSTOS DEL PROYECTO

Están en la fase de financiación, después de dos años de desarrollo. En esta fase cuentan la preparación del rodaje y cualquier ayuda no monetaria es más que bienvenida. Kátharsis es un film de bajo presupuesto y parte de su financiación será una apuesta personal. Cuentan con el trabajo de muchos profesionales del sector que se han sumado al proyecto como colaboradores, pero necesitan cubrir ciertas necesidades indispensables. Necesitan alimentarlas los días de rodaje, material técnico, vestuario, iluminación, material para la construcción de decorados, todos los departamentos son importantes. Además, necesitan transporte y gasolina que son esenciales y también imprescindibles. Por último, que las conozcan es importante. Si crees que puedes ayudarlas con la visibilización y darlas publicidad las estarán haciendo un gran favor.

 

7. MISIÓN A LA QUE SE SUMA “KATHARSIS”

Apostan por hacer proyectos que sean una herramienta de transformación social valiéndolas de la cooperación, ya que quieren que el carácter de la asociación sea colectivo y participativo.
Las parecen importante crear un contexto donde ahondar y debatir sobre las emociones y nuestra manera de gestionarlas. Las hacen mediante proyectos audiovisuales principalmente, incluyendo artes escénicas y/o cualquier otra disciplina artística que nos complemente.
Dentro de suya misión está defender los proyectos liderados por mujeres, así como su trabajo en cargos normalmente ocupados por hombres.

 

8. EMPRESAS QUE YA NOS ESTÁN AYUDANDO

 

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña: http://patrocinam.com/proyecto/katharsis920/


Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat, Mataró y Palamós.

DEL 27 DE JUNIO AL 01 DE AGOSTO DE 2019

Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene luegar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada sessión. Este año incorporaron la playa de Palamós con un totat de 16 sesiones. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

1- ¿Quién son?

Mago Production es una productora audiovisual dedicada a la producción y distribución de documentales, animación, ficción y videoarte; así como a la organización de eventos y muestras de cine gratuitas, a través de la Asociación Cultural Amigos de Medusas. El principal objetivo es acercar y fomentar la cultura audiovisual al público general mediante contenidos de calidad y eventos culturales de proximidad. Además, pretende incentivar la producción audiovisual de Barcelona para darle una proyección internacional.

2- ¿Por qué apoyarles?

Cinema Lliure a la Platja se trata de un evento cultural, de calidad, gratuito y consolidado, que llega a reunir más de 2.000 personas por sesión, lo que lo convierte en un escaparate muy interesante para las marcas que buscan aumentar su visibilidad entre el gran público:

  • Número de sesiones edición 2019: 16
  • Asistencia: 1.500 – 3.600 personas/sesión Bcn (dependiendo de la sesión y la película)
  • Facebook: 19.318 seguidores
  • Twitter: 2.082 seguidores
  • Instagram: 1.673 seguidores
  • Web: 190.000 p/v 44.000 u/u (durante la muestra)
  • Valoración partners comunicación: 100.000 €
  • Resumen clipping: +100 inserciones medios

3- ¿En que se diferencian al resto de proyecciones?

Cinema Lliure a la Platja es la única muestra de cine independiente en la playa. La iniciativa amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales Festivales y Premios de Cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

4- ¿Por qué patrocinarles?

Se trata de un evento cultural único donde se hace, atractivo y gratuito, con un gran poder de convocatoria en cada proyección para todo tipo de público, pero sobre todo para el joven, tanto masculino como femenino.

5- ¿Qué beneficios tienen las marcas?

Siendo patrocinador de Cinema Lliure a la Platja, la marca obtendrá sobre todo una enorme visibilidad en las proyecciones en la playa así como en la comunicación del evento. Además, colaborar con Cinema Lliure a la Platja es apostar por unos valores que defienden la cultura, el intercambio, la libertad de expresión y la igualdad de género; construyendo puentes entre diferentes países y dando una segunda vida a pequeñas y grandes obras cinematográficas independientes merecedoras de volver a ser proyectadas en pantalla grande.

6.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/cinema-lliure-a-la-platja748/


Categoría: PatrocinaM, Proyectos

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