Unión de actores: un reconocimiento a la profesión

En la comunidad de Crowd&Play apoyamos a proyectos individuales para hacerlos crecer, porque creemos que la cultura y el talento de nuestro país debe ser realzado, celebrado. A partir del mismo sentimiento fueron creados los Premios de la Unión de actores, una gala organizada por el propio gremio, que no solo otorga a algunos de sus compañeros un meritorio galardón, sino que rinde homenaje al conjunto de la profesión.

El 14 de marzo se celebró la 30a edición de esta ceremonia, acogida en el Teatro Circo Price de Madrid tras un año sin poder llevarla a cabo debido a la pandemia. Allí se reunieron numerosos actores y actrices de cine, teatro y televisión para dar comienzo a un evento que premió a los mejores intérpretes nacionales del último año, así como al mejor actor y actriz revelación y en producción internacional.

Orígenes

Desde el año 1991, la Unión de Actores y Actrices celebra anualmente su gala. A lo largo de todas sus ediciones, se han ido haciendo un sitio en el panorama de los galardones de España, ganándose el respeto de la profesión.

Estos premios anuales se caracterizan porque son los propios miembros afiliados a la Unión de Actores y Actrices los que, mediante votación, eligen a los intérpretes más destacados durante la temporada, independientemente de si éstos son o no miembros del sindicato.

Dicho sindicato se fundó en 1986, con el objetivo de «defensar y reivindicar los intereses de la profesión en el orden cultural, social y laboral, para poder incidir así de manera positiva en la creación de una sociedad más justa y de una cultura libre y no dirigida«.

Premiados de la noche

El buen patrón, que arrasó en Los Goya 2022, fue la gran triunfadora de la noche llevándose un buen número de los galardones en cine. En televisión y teatro, los premios estuvieron más repartidos entre todas las obras.

Ángela Molina fue premiada con la emotiva entrega del Premio “Toda una Vida”, galardón honorífico, por su recorrido impecable y «su dedicación, entrega y pasión por la profesión». Paralelamente, la gala ha introducido un nuevo premio para intérpretes españoles en producciones internacionales.

El conjunto de premiados fueron:

CINE:

• Petra Martínez por La vida era eso (Mejor Actriz Protagonista).
• Javier Bardem por El buen patrón (Mejor Actor Protagonista).
• Sonia Almarcha por El buen patrón (Mejor Actriz Secundaria).
• Óscar de la Fuente por El buen patrón (Mejor Actor Secundario).
• Arantxa Aranguren por Maixabel (Mejor Actriz de Reparto).
• Fernando Albizu por El buen patrón (Mejor Actor de Reparto).

TEATRO:

• Silvia de Pé por El caballero incierto (Mejor Actriz Protagonista).
• Juan Diego Botto por Una noche sin luna (Mejor actor protagonista).
• Alba Flores por Shock 2 (La tormenta y la guerra) (Mejor Actriz Secundaria).
• Jesús Noguero por El bar que se tragó a todos los españoles (Mejor Actor Secundario).
• Alba Enríquez por Troyanas (Mejor Actriz de Reparto).
• Guillermo Toledo por Shock 1 (El cóndor y el puma) (Mejor Actor de Reparto).

TELEVISIÓN:

• Candela Peña por Hierro (Mejor Actriz Protagonista).
• Javier Cámara por Venga Juan (Mejor Actor Protagonista).
• Ana Labordeta por Madres. Amor y vida (Mejor Actriz Secundaria).
• Fernando Cayo por La casa de papel (Mejor Actor Secundario).
• Roser Pujol por La cocinera de Castamar (Mejor Actriz de Reparto).
• Patrick Criado por Antidisturbios (Mejor Actor de Reparto).

MEJOR ACTRIZ Y ACTOR REVELACIÓN:

• Almudena Amor por El buen patrón.
• Tarik Rmili por El buen patrón.

MEJOR ACTRIZ Y ACTOR EN UNA PRODUCCIÓN INTERNACIONAL:

• Ana de Armas por No time to die.
• Ginés García Millán por ¿Quién mató a Sara?.

Imagen de cabecera: Ángela Molina recibiendo el premio honorífico.

Regresa ANIMAC: La Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya

Del 3 al 6 de marzo, ha tenido lugar la 26a edición del ANIMAC, también conocido como la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, y lo ha hecho de forma completamente presencial por primera vez desde el inicio de la pandemia en 2020.

Este festival dedicado íntegramente a proyectar obras de animación tiene su sede en Lleida, concretamente en el amplio edificio de La Llotja, y cada año tiene un leitmotiv diferente. El de este, la fuerza de la imaginación.

En cada edición, ANIMAC reúne las mejores producciones de animación internacional, atrayendo a espectadores locales pero también a artistas y profesionales internacionales, los que vienen a presentar sus obras. En esta ocasión, el festival ha concluido su edición con cerca de 18.000 espectadores y ha proyectado 251 filmes a lo largo de los tres días que ha durado. Además, para aquellos que no pudieron asistir, la plataforma Filmin acogerá provisionalmente la mayoría de la programación, que podrá verse hasta el 13 de marzo.

8 largometrajes, 5 mediometrajes y 238 cortometrajes. Habrá 7 estrenos mundiales, 5 estrenos internacionales y 67 estrenos en España.

La Vanguardia

Lo más destacado

De entre las proyecciones, se ha podido ver el estreno mundial de Baroudeur (2022) de Mauro Carraro, así como los filmes Erlköing (2015) y Darwin’s Notebook (2020) del creador suizo Georges Schwizgebel, que recogió el premio Honorífico de este año. 

Paralelamente, los espectadores, que siempre son un elemento fundamental para el festival, votaron en las sesiones presenciales para decidir los ganadores de las tres categorías oficiales. Dentro de la sección Petit Animac, han otorgado el premio del voto del público a Panique au village : Les Grandes Vacances de Vincent Patar i Stéphane Aubier. En la sección oficial Curts, han optado por Loop del director espanyol Pablo Polledri. Y respecto a la sección Futur Talent, el ganador ha sido To kill the Birds & the Bees de Calleen Koh Yee Lin.

El premio Animation Master recayó por el dos veces oscarizado Phil Tippet, que agradeció el reconocimiento con un vídeo. Por otra parte, en el acto inaugural también se proyectó ‘El viaje de María’ (2010) en homenaje a Miguel Gallardo, galardonado, a título póstumo, con el premio Trayectoria.

Durante los días del festival, además de las proyecciones, la programación también ha incluido conferencias, talleres y otras actividades paralelas, incluyendo sesiones escolares dirigida a los alumnos de primaria.

Carolina López, la directora de la muestra, ha subrayado en el acto de clausura que están «muy orgullosos de haber recuperado la presencialidad y ver la participación activa de todos«, conferenciantes y público.

Con esta edición se ha recuperado el espíritu del festival, poniendo en contacto de nuevo y reuniendo a los amantes de la animación.

Imagen de cabecera: Animac

Presencia española en la Berlinale 2022

El Festival de Berlín se celebra del 10 al 20 de febrero de 2022, de forma presencial, aunque con un 50% de aforo en las salas por las medidas del covid.

El festival llega a su 72a edición y ya tiene aspirantes a su Oso de Oro, de entre los cuales se han colado dos cineastas de nuestro país, seleccionados en su sección principal, la ‘Competition‘. Estos son los catalanes Carla Simón e Isaki Lacuesta, quienes han presentado sus largometrajes.

Es la tercera vez en la historia del Festival que dos películas españolas compiten en su escenario principal.

Alcarràs, Carla Simón

Carla Simón, representante española a los Oscars en 2018 y reconocida en los Goya, los Feroz y los Gaudí, estrena Alcarràs, una película intimista localizada en un pueblo de Lleida, unas tierras de las que la cineasta está familiarizada: «Es una zona que conozco a través de mis tíos y mis padres y he pasado muchos veranos y navidades allí.»

La premisa parte de una familia en la que tres generaciones han estado cultivando una tierra que no era suya. El problema llega cuando el propietario decide hacer otro uso; la película se centra en la última cosecha. Simón explica que la historia trata «sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar, pero también un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis».

Un año, una noche, Isaki Lacuesta

Isaki Lacuesta (Entre dos aguas) firma Un año, una noche, una historia que regresa a los atentados de la sala Bataclán de París, en 2015, y cuenta la historia de amor y superación de sus dos protagonistas, Céline y Ramón, dos de los supervivientes junto a otras dos parejas. El filme se sitúa un año más tarde, donde se muestra cómo el incidente les ha afectado.

Lacuesta explica: «Buscamos que el espectador sienta y piense lo mismo que Céline y Ramón, lo mismo que nosotros cuando nos contaron su historia: promover la empatía del espectador con esta vivencia y su capacidad de repensar unos acontecimientos determinantes para la comprensión del mundo actual». Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez y Alba Guilera encabezan el film, que cuenta con la colaboración de Natalia de Molina, C. Tangana y Enric Auquer.

Otra buena noticia es la de Cinco lobitos, ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa, que estará dentro de una de las secciones paralelas del Festival: Panorama. Ha sido seleccionada para optar al GWFF Best First Feature Award, galardón reservado para las mejores óperas primeras que participan en diferentes secciones del festival (Panorama, Forum, Generation y Perspektive Deutsches Kino). La película de la directora vizcaina es un drama sobre la maternidad protagonizado por Laia Costa y Susi Sánchez.

Además: talento español en la Berlinale Talents 2022

La Berlinale Talents es una iniciativa del Festival de Berlín para impulsar a profesionales emergentes que trabajan en el entorno del cine. De entre la selección de este año, han aparecido los nombres de hasta 9 talentos españoles.

• La cineasta Meritxell Colell (Con el viento, Transoceánicas).
• La cineasta Sandra Romero (que prepara en Residencias Academia de Cine su primer largometraje y que también ha sido seleccionado en Script Station en Berlín).
• El cineasta Manel Raga (Homenatge a Judes).
• Las productora María del Puy Alvarado (El agente topo, Madre)
• La productora Marta Cruañas.
• La productora y distribuidora Nuria Landete (Elamedia Estudios).
• La actriz Bruna Cusí, que busca dirigir su proyecto Temporales.
• El compositor Alberto Torres.
• La crítica de cine Mariona Borrull.

Todos ellos participarán en este evento que reunirá -digitalmente por la pandemia- a 200 talentos que provienen de más de 70 países distintos para aprender, conocerse y dar nuevos espacios a sus proyectos.

Imagen de cabecera: Rodaje de Alcarràs.

¡The Animal hace su campaña de crowfunding en Crowd&Play!

The Animal, una obra de teatro de la compañía ‘Las Manías de Nérrupa’, está haciendo su campaña de crowfunding en nuestra plataforma. Esta trepidante obra combina teatro, danza, música y elementos audiovisuales para acercar al público al mensaje de la obra. En todo momento se permite al espectador elegir cómo se desarrollará la interacción entre los personajes en escena. De principio a fin, los asistentes se sumergen en la trama principal y deciden así el destino de los personajes.

La compañía teatral ‘Las Manías de Nérrupa’ fue fundada en 2017 por Patricia Sevilla y Vanessa García, actrices madrileñas expertas en las artes visuales y el teatro físico de movimiento. Desde entonces han incorporado a otros profesionales del sector y han conseguido hacerse con 7 obras de microteatro, como “Lo que Strindberg no supo de Júlia” o “La crónica de Laurencia”. En cuanto a obras propias han creado 4 obras de teatro de gran formato: ‘La crónica locura del cuerdo’, ‘La Osadía de Antonini’, ‘La Gran aventura de la Tortuga Gali’ y, por último, ‘The Animal’. Todos estos proyectos han cosechado multitud de actuaciones en los últimos dos años en varias salas de Madrid.  Sin duda, hablamos de una compañía con experiencia, constancia y éxito.

The Animal, escrita por Sevilla y García, se estrenó por primera vez en febrero de 2020 en Madrid. Ahora, el reestreno se está preparando para celebrarse en Madrid, en el WiZink Center y otras salas. Las fechas aproximadas que se manejan están entre los meses de febrero y marzo de 2022.

Si estas interesado en colaborar en este prometedor proyecto, tienes más información en nuestra web.

Si como The Animal, tú también quieres organizar una campaña en nuestra plataforma, puedes contactar con nosotros. ¡Te esperamos!

Nuevo proyecto: Los Hijos de Bolívar por América Latina

La semana pasada se incorporó a nuestra plataforma el documental Los Hijos de Bolívar por América Latina. Esta serie documental pretende abordar la situación del venezolano migrante en tierras sudamericanas: sus objetivos, sus motivos, su realidad, alegrías, tristezas, angustias. Asimismo, también  documentan el impacto cultural y social del venezolano en otros países sin antecedentes históricos de emigración. Las historias serán narradas por cada venezolano migrante y por personas del país a donde llegaron,  todo esto mientras se enseñará la realidad del país donde residen.

El equipo explica que llevan desde el 2018 realizando está producción de bajo presupuesto, con recursos propios y la finalidad de mostrar una realidad diversa a lo que se ha mostrado hasta el momento. Su intención es enseñar todas las realidades posibles, sin entrar en política. El principal objetivo es que el mundo conozca la realidad del nuevo migrante mundial que es el venezolano.

Los Hijos de Bolívar cuenta con un equipo joven, con ganas y experiencia, que pretende crear un documental pintoresco y educativo para todos, que deje un impacto en las generaciones futuras.  El proyecto inició en 2018 en Lima-Perú, y actualmente están en proceso de post-producción del capítulo que grabaron en Lima, mientras siguen produciendo material en nuevas ciudades. Actualmente se encuentran en Medellín, Colombia, en fase de producción del capítulo de esta ciudad. En Diciembre tienen planeado realizar el pre-estreno del capítulo de Lima.

¡Te animamos a participar en este proyecto! Puedes hacer tu aportación a partir de 9€. Para más información, consulta la página del proyecto en Crowd&Play: https://www.crowdandplay.com/proyecto/los-hijos-de-bolivar-por-america-latina1510/

Las plataformas de video on demand y el futuro de la industria

Con la aparición de la televisión se vaticinó la muerte del cine, y desde entonces todos los cambios en la industria audiovisual se miran con cierto recelo. En la década de 2010 apareció el DVD, así como también la piratería. Para hacer frente a esto, las salas de cine pasaron de la proyección analógica (35mm) a la proyección 2K o 4K. Esto permitió agilizar el fenómeno de la distribución y la difusión de un mayor número de películas.

Esta época fue también la “edad de oro de la televisión”, y gracias a esto se empezaron a apreciar más las series. Los cines apostaron entonces por las atracciones visuales y la inmersión (3D). El cine de autor quedó relegado a festivales de cine y centros de arte contemporáneo.

A finales de la década todo cambió. En 2018 la producción de ficción de las plataformas audiovisuales de streaming superan a la generada por los canales tradicionales de televisión. plataforma estrella es, sin lugar a duda, Netflix. Netflix cambia las formas de ver, transforma los hábitos de la industria de Hollywood, que vive en constante indefinición.

Como podemos ver, los cambios son constantes, pero nunca son el fin de nada. La industria se transforma y reinventa, pero nunca desaparece. Las plataformas de video on demand han sido causantes de muchos cambios, pero no tienen por qué verse como negativos o perjudiciales para la industria audiovisual. Algunas de las mejores cosas que nos ofrecen las plataformas de video por demanda son:

• Las multiplataformas: ahora existe la posibilidad de ver lo que quieras desde el dispositivo que quieras, en la televisión, el móvil, la tablet, etcétera.
• Dónde quieras, cuando quieras: además de poder ver los contenidos en distintos dispositivos, también poder disfrutarlos en cualquier momento, cuando nosotros deseemos.
• Amplia gama de contenido: hay series y películas para todos los gustos. La demanda es creciente y se satisface con todo tipo de nuevos contenidos, algunos muy innovadores. Esto permite llevar a cabo muchos proyectos, y por tanto, la oportunidad para muchos creadores.
• Nuevos estudios de producción: plataformas como Netflix o Amazon Prime comenzaron a crear contenido original. Esto presenta oportunidades para expandir y atender el contenido directamente a lo que quiere su audiencia.

Según un estudio de este año realizado por Omidia, consultora especializada en la industria de las telecomunicaciones, todo el crecimiento del mercado audiovisual en los próximos 5 años vendrá de las plataformas de streaming. Para 2025 habrá 1.6 mil millones de suscriptores a los servicios de SVOD (subscription video on demand).

Crowd&Play planea tener su propia plataforma de video on demand. Esta funcionalidad permitirá a los creadores pueden monetizar sus obras acabadas. Funcionará como una plataforma de crowdfunding recurrente, en la que los suscriptores podrán disfrutar de todo el catálogo a la vez que ayudan a los creadores a seguir creando nuevas obras.

Bases para la creación de personajes

Emma Romeo | Barcelona

Los personajes son el eje principal de una buena historia, son los que te la van a contar y la van a experimentar.

Para crear un buen personaje para tu historia, debes plantearte varias cosas:

1. Cómo se llama
2. Dónde vive
3. En qué época se encuentra
4. De qué clase social es
5. Qué rol va a tener en la historia
6. Qué gustos tiene
7. Cómo se relaciona con las personas
8. Arco de transformación
9. Físico
10. Un largo etcétera

Para hacerlo más sencillo vamos a crear un personaje juntos.

1. Personaje principal

El personaje principal es el que va a vivir la mayor parte de la historia que estás escribiendo, así que debes conocerlo muy bien.

Imagina que estás escribiendo tu próximo cortometraje, has decidido que esta historia transcurrirá en el siglo XXI, así que será en una época actual. Partiendo de esta base, pensamos en quién será el personaje principal. Por ejemplo, una chica de 17 años a la que llamaremos Marina, un nombre bastante común.

Marina vive en Barcelona, en un barrio de clase media. ¿Qué gustos puede tener Marina, sabiendo que tiene 17 años y es de clase media?

A Marina le gustan los videojuegos, tiene un ordenador portátil desde los 13 años con el que juega a League of Legends con sus amigos. Los sábados por la tarde quedan todos para merendar en su cafetería de confianza y luego van a dar una vuelta por el centro de Barcelona.

2. Personajes secundarios

Los personajes secundarios pueden influir en las decisiones y la vida de nuestra protagonista, así que debemos incluirlos a la hora de pensar los rasgos de la personalidad de Marina.

¿Cómo se relaciona Marina con sus amigos y familia? ¿Tiene problemas en casa? ¿En el colegio? 

Marina tiene mucha confianza con sus amigos y cuando está con ellos es feliz y siempre hace bromas, pero sus padres son muy estrictos, trabajan mucho y apenas pasan tiempo juntos.

Ahora debemos pensar si queremos que haya una evolución o no en el personaje de Marina. No es lo mismo un arco de transformación en un cortometraje como en un largo.

Si estamos haciendo un cortometraje el cambio puede ser algo mínimo, como cambiar de opinión en algo o teñirse el pelo.

3. Conflicto

Si hemos decidido que haya un arco de transformación, debe haber un conflicto o una situación que lo desencadene.

Marina ha quedado un sábado más con sus amigos, Rubén, Álex, Ana y Noelia. Esta vez han planeado ir a cenar y luego a una fiesta a casa de un conocido de Ana. Marina no cree que pueda ir ya que seguramente sus padres no le dejen, así que después de cenar se vuelve a casa. 

De momento, hemos visto cómo es la personalidad de Marina, hace caso a sus padres, se lo pasa bien con sus amigos, etc.

Vemos el conflicto: sus amigos se van de fiesta pero ella no puede.

Entrando en casa su madre le riñe por llegar media hora más tarde de lo acordado, en el restaurante había mucha gente y tuvieron que esperar para obtener una mesa.

Marina, cansada de las broncas de su madre se va a su cuarto. Cuando llega ve que Ana le pasa un selfie de todos comentando “ojalá estuvieras aquí”. 

Marina, después de pensarlo mucho, decide escaparse de casa desobedeciendo, así, a sus padres.

Ahora, ya vemos un posible arco de transformación.

¿Cómo puede terminar esta historia?

El arco de transformación puede ser:

1. Plano, no hay cambios. Este ya lo hemos descartado.
2. Radical, el inicio de una nueva manera de ver y vivir la vida.
3. Moderado, cambia cierto aspecto de su vida pero no su personalidad.
4. Traumático, nacimiento de una persona nueva después de una vivencia traumática.
5. Circular, se sufre un cambio radical o moderado pero finalmente vuelven al punto de partida.

Con estos 5 tipos podríamos elegir 3:

1. Radical: Marina llega a la fiesta y se desmelena completamente, pasa de sus amigos, los cuales se enfadan con ella, y se va con desconocidos pasando una noche de locura.
2. Moderado: Marina llega a la fiesta, sin arrepentirse de haber escapado y se lo pasa genial con sus amigos
3. Circular: Marina llega a la fiesta pero ahí se da cuenta que lo que ha hecho está mal y vuelve a casa.

¿Con cuál te quedas tú?

¿Estás desarrollando un guión y lo quieres presentar a una productora? Tenemos un servicio de asesoramiento para el desarrollo de guiones, dónde podemos otorgarte una visión externa del proyecto y un análisis al completo. Descúbrelo en servicios adicionales!

El Festival de Sitges da más visibilidad a las mujeres

Cartel Festival de Sitges 2021, Hombres Lobo.

Emma Romeo | Barcelona

El festival internacional de Cine de Catalunya de género fantástico y de terror, ha tenido mayor presencia de mujeres directoras en su edición nº 54. 

Un total de 47 realizadoras han presentado sus obras a miles de personas. Una cifra que, ante las 269 obras presentadas, sigue siendo baja a pesar de ir creciendo año tras año.

Ante esta problemática social, la dirección del evento ha querido dar protagonismo a estas mujeres de distintas formas:

• Ana Lily Amirpour, la primera mujer que inaugura el Festival de Sitges después de 54 años de nuevas ediciones. 

La película presentada por Ana Lily, Mona Lisa and the Blood Moon, se ha encargado de inaugurar el festival. Ana ha acogido el tema de este año, hombres lobo, y lo ha plasmado en un film que trata sobre una mujer, que posee peligrosas habilidades, escapa del centro psiquiátrico donde reside y quiere rehacer su vida en las calles de Nueva Orleans.

Ana ya había presentado otras películas en Sitges años atrás, A Girl Walks Home Alone at Night (2014), con la que ganó tres premios, y The Bad Batch (2017).

• Sitges crea el proyecto Woman in Fan.

Con este proyecto, se quiere dar más visibilidad a las mujeres dentro del cine de género. Los coordinadores del festival han hecho un recuento y la participación de mujeres en la sección oficial de competición no es más que un 6% del total y un 10% en codirección.

Sitges concederá tres becas a tres cineastas sin experiencia en el cine fantástico y de terror. Además, producirá un cortometraje anual escrito únicamente por mujeres con una convocatoria abierta.

También, se quiere recordar, de manera histórica, a aquellas mujeres que han participado en el cine de género, además de señalar a las más recientes.

Así, se espera que las mujeres tengan más representación, y en igualdad, en los Festivales y entregas de premios.

El palmarés del festival, publicado el domingo 17, recoge a cinco ganadoras de distintos premios:

En la sección oficial Fantàstic a Competició, Camille Griffin ha ganado el premio a mejor guión por la película Silent Night. En la sección Noves Visions, Anita Rocha da Silveira ha ganado el premio a mejor dirección con Medusa.  Iuli Gerbase se lleva el premio Blood Window con A Nuvem Rosa; Ana Lily Amirpour ha ganado el premio Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico, con la película ya mencionada Mona Lisa and the Blood Moon, y Lina Kalcheva el premio Carnet Jove a mejor cortometraje de animación con Other Half.

Crudo, un cortometraje con futuro

Crudo es un cortometraje impulsado por la situación actual. La crisis económica y sanitaria por la que estamos pasando y la amalgama sobreinformación y desinformación que nos rodea, suponen el nacimiento de esta idea. Concretamente, en palabras de sus creadores:

“surge de la rumorología fomentada por tertulianos, personajillos públicos y creepypasta”.

Extraído de la web de CRUDO en Crowd and Play

Han decidido hacer una lectura de nuestro más actual contexto y tratarlo con un punto de vista realista pero ácido, y cómo no, crudo.

Gracias a la financiación obtenida a través de Crowd and Play, este proyecto podrá realizarse y verá la luz en un futuro próximo. Los jóvenes detrás de la campaña pusieron como objetivo óptimo unos 2.000 euros con tal de poder realizar el cortometraje con todas las garantías.

¿Cómo han alcanzado su presupuesto ideal? En el momento en que abren la campaña, hacen difusión entre familiares, amigos y sobre todo a través de redes sociales donde podrá llegar a mucho más público e interesar a personas que puedan financiarlo. Se trata de alcanzar las máximas visualizaciones posibles, ya que cuantas más personas vean el proyecto, más posibilidades hay de que estos se conviertan en mecenas. Para ello, en la página de Crowd and Play de Crudo ofrecen diferentes aportaciones económicas que además vienen acompañadas de una serie de recompensas a disfrutar. Existe un rango diverso de aportaciones que va desde los 10 hasta los 1.000 euros.

La página de la campaña de Crudo la podéis visitar a través del siguiente enlace:

(https://www.crowdandplay.com/proyecto/crudo1464/) en ella encontraréis la información sobre la sinopsis detallada de la película y sobre la campaña de patrocinio. A continuación, os dejamos el tráiler de Crudo, un adelanto de lo que será este cortometraje.

Si tienes un proyecto que financiar, ¡no dudes en consultar las bases y requisitos para poder hacerlo posible desde Crowd and Play!