Regresa ANIMAC: La Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya

Del 3 al 6 de marzo, ha tenido lugar la 26a edición del ANIMAC, también conocido como la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, y lo ha hecho de forma completamente presencial por primera vez desde el inicio de la pandemia en 2020.

Este festival dedicado íntegramente a proyectar obras de animación tiene su sede en Lleida, concretamente en el amplio edificio de La Llotja, y cada año tiene un leitmotiv diferente. El de este, la fuerza de la imaginación.

En cada edición, ANIMAC reúne las mejores producciones de animación internacional, atrayendo a espectadores locales pero también a artistas y profesionales internacionales, los que vienen a presentar sus obras. En esta ocasión, el festival ha concluido su edición con cerca de 18.000 espectadores y ha proyectado 251 filmes a lo largo de los tres días que ha durado. Además, para aquellos que no pudieron asistir, la plataforma Filmin acogerá provisionalmente la mayoría de la programación, que podrá verse hasta el 13 de marzo.

8 largometrajes, 5 mediometrajes y 238 cortometrajes. Habrá 7 estrenos mundiales, 5 estrenos internacionales y 67 estrenos en España.

La Vanguardia

Lo más destacado

De entre las proyecciones, se ha podido ver el estreno mundial de Baroudeur (2022) de Mauro Carraro, así como los filmes Erlköing (2015) y Darwin’s Notebook (2020) del creador suizo Georges Schwizgebel, que recogió el premio Honorífico de este año. 

Paralelamente, los espectadores, que siempre son un elemento fundamental para el festival, votaron en las sesiones presenciales para decidir los ganadores de las tres categorías oficiales. Dentro de la sección Petit Animac, han otorgado el premio del voto del público a Panique au village : Les Grandes Vacances de Vincent Patar i Stéphane Aubier. En la sección oficial Curts, han optado por Loop del director espanyol Pablo Polledri. Y respecto a la sección Futur Talent, el ganador ha sido To kill the Birds & the Bees de Calleen Koh Yee Lin.

El premio Animation Master recayó por el dos veces oscarizado Phil Tippet, que agradeció el reconocimiento con un vídeo. Por otra parte, en el acto inaugural también se proyectó ‘El viaje de María’ (2010) en homenaje a Miguel Gallardo, galardonado, a título póstumo, con el premio Trayectoria.

Durante los días del festival, además de las proyecciones, la programación también ha incluido conferencias, talleres y otras actividades paralelas, incluyendo sesiones escolares dirigida a los alumnos de primaria.

Carolina López, la directora de la muestra, ha subrayado en el acto de clausura que están «muy orgullosos de haber recuperado la presencialidad y ver la participación activa de todos«, conferenciantes y público.

Con esta edición se ha recuperado el espíritu del festival, poniendo en contacto de nuevo y reuniendo a los amantes de la animación.

Imagen de cabecera: Animac

Crudo, un cortometraje con futuro

Crudo es un cortometraje impulsado por la situación actual. La crisis económica y sanitaria por la que estamos pasando y la amalgama sobreinformación y desinformación que nos rodea, suponen el nacimiento de esta idea. Concretamente, en palabras de sus creadores:

“surge de la rumorología fomentada por tertulianos, personajillos públicos y creepypasta”.

Extraído de la web de CRUDO en Crowd and Play

Han decidido hacer una lectura de nuestro más actual contexto y tratarlo con un punto de vista realista pero ácido, y cómo no, crudo.

Gracias a la financiación obtenida a través de Crowd and Play, este proyecto podrá realizarse y verá la luz en un futuro próximo. Los jóvenes detrás de la campaña pusieron como objetivo óptimo unos 2.000 euros con tal de poder realizar el cortometraje con todas las garantías.

¿Cómo han alcanzado su presupuesto ideal? En el momento en que abren la campaña, hacen difusión entre familiares, amigos y sobre todo a través de redes sociales donde podrá llegar a mucho más público e interesar a personas que puedan financiarlo. Se trata de alcanzar las máximas visualizaciones posibles, ya que cuantas más personas vean el proyecto, más posibilidades hay de que estos se conviertan en mecenas. Para ello, en la página de Crowd and Play de Crudo ofrecen diferentes aportaciones económicas que además vienen acompañadas de una serie de recompensas a disfrutar. Existe un rango diverso de aportaciones que va desde los 10 hasta los 1.000 euros.

La página de la campaña de Crudo la podéis visitar a través del siguiente enlace:

(https://www.crowdandplay.com/proyecto/crudo1464/) en ella encontraréis la información sobre la sinopsis detallada de la película y sobre la campaña de patrocinio. A continuación, os dejamos el tráiler de Crudo, un adelanto de lo que será este cortometraje.

Si tienes un proyecto que financiar, ¡no dudes en consultar las bases y requisitos para poder hacerlo posible desde Crowd and Play!

CRUDO

“Crudo” es un cortometraje que muestra la situación de una familia en el marco de la pandemia Covid-19. Tratado con un realismo preciso, pero trabajando el cinismo y la acidez, este proyecto pretende ser una fábula irónica respecto a la excepcionalidad de la contemporaneidad que vivimos.

Sinopsis

Es 2023. El mundo sigue bajo el efecto pandémico de la Covid-19. En medio de una víspera aparentemente plácida, una familia se dispone a preparar la cena. La situación se volverá dramática tras la llegada del abuelo, quien trae una mala noticia.

El matrimonio debatirá si están preparados para afrontar dicha situación, preocupados por como ésta le puede afectar a su hija.

¿Qué necesitan?

Este gran proyecto necesita ayuda para desarrollar el rodaje y la postproducción, así como la posterior distribución.

¿Por qué apoyarles?

“CRUDO” es un proyecto innovador, creativo y lleno de talento. Un cortometraje que habla de la pandemia, el evento histórico más relevante, tratando temas de actualidad con atrevimiento.

El proyecto ofrece una tabla de recompensas muy interesantes a sus patrocinadores, además de los incentivos fiscales para donaciones.

Para más información sobre “CRUDO”, visita su apartado en nuestra plataforma https://www.crowdandplay.com/proyecto/crudo1464/

Finaliza el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”

Después de muchos meses de gestación y de sobrellevar las dificultades derivadas del contexto actual, el 27 de octubre finalizó el rodaje de “Tina: La Cuarta Víctima”, un cortometraje de Aleix Masferrer. Así pues, el proyecto procede a adentrarse en la fase de post-producción y se acerca cada vez más a salir a la luz. 

Con este proyecto, Masferrer se atreve a profundizar en uno de los temas más vigentes en la agenda mediática de los últimos años: las agresiones sexuales inducidas por el uso de sustancias químicas. Éste no es el único método a través del cual se vulnera la libertad y los derechos fundamentales de las mujeres, pero desde luego es una de las expresiones más contundentes de la violencia machista y patriarcal. Así pues, “Tina: La Cuarta Víctima” pretende visibilizar la proliferación de sustancias químicas que alteran las facultades físicas y psíquicas de las víctimas para abusar de ellas. Una de las más recurrentes es la burundanga. 

La protagonista de este cortometraje se despierta sola en un banco de una plaza de Barcelona sin saber quién es ni cómo ha llegado allí. Ha sido drogada por su agresor con burundanga (también conocida como escopolamina), que significa literalmente “aliento del diablo”. Los síntomas son siempre los mismos: amnesia completa o parcial, resaca desproporcionada, desinhibición, parálisis sin pérdida de conocimiento, alucinaciones, pérdida de conocimiento completa, alteración del juicio, somnolencia y náusea. 

Este tipo de violencias, lejos de reducirse, persisten en nuestra cotidianidad y representan solo la punta del iceberg de una estructura heteropatriarcal que nos oprime, nos silencia y nos asesina. A día de hoy, parece que este tipo de prácticas son aún percibidas como un mito, pero representan una de cada cuatro agresiones que atiende el Hospital Clínic de Barcelona, que cuenta con una unidad especializada para atender a las víctimas. Según los últimos datos recopilados en enero del 2020, durante el último año se atendieron 503 agresiones sexuales (un 11,5% más que el año anterior); la mitad de las víctimas tenía menos de 25 años (una veintena eran menores de edad); y más de ocho de cada diez eran mujeres.

La erradicación de estas violencias debería estar a primera línea de las prioridades políticas y civiles de nuestra sociedad y, sin embargo, en muchos casos, las instituciones y los medios de comunicación siguen perpetuando un clima de completa impunidad para los agresores y siguen siendo las víctimas las que son cuestionadas. Proyectos como “Tina: La cuarta víctima” son necesarios e irrenunciables, ya que trabajan como agente transformador de conciencias y ponen sobre la mesa temas tabús y debates silenciados. 

Es por eso, que ahora que nos adentramos a la última fase del proyecto y su estreno es una realidad cada vez más tangible, es indispensable agradecer a todos aquellos mecenas que apostaron y patrocinaron esta historia, ya que sin ellos, no habría sido posible alcanzar el objetivo óptimo para poder llevarla a cabo. Invertir en cultura e implicarnos políticamente con nuestro entorno es la única manera de trabajar colectivamente hacia el cambio. Porque, en la calle, las mujeres queremos ser libres, no valientes.

Para más información:

• PATROCINAM: https://patrocinam.com/proyecto/tina-la-cuarta-victima1173/

Sigue el proyecto en sus redes sociales:

• INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tina_shortfilm/
• TWITTER: https://twitter.com/FilmTina
• FACEBOOK: https://www.facebook.com/watch/tinalacuarta/

Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat, Mataró y Palamós.

DEL 27 DE JUNIO AL 01 DE AGOSTO DE 2019

Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene luegar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada sessión. Este año incorporaron la playa de Palamós con un totat de 16 sesiones. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

1- ¿Quién son?

Mago Production es una productora audiovisual dedicada a la producción y distribución de documentales, animación, ficción y videoarte; así como a la organización de eventos y muestras de cine gratuitas, a través de la Asociación Cultural Amigos de Medusas. El principal objetivo es acercar y fomentar la cultura audiovisual al público general mediante contenidos de calidad y eventos culturales de proximidad. Además, pretende incentivar la producción audiovisual de Barcelona para darle una proyección internacional.

2- ¿Por qué apoyarles?

Cinema Lliure a la Platja se trata de un evento cultural, de calidad, gratuito y consolidado, que llega a reunir más de 2.000 personas por sesión, lo que lo convierte en un escaparate muy interesante para las marcas que buscan aumentar su visibilidad entre el gran público:

• Número de sesiones edición 2019: 16
• Asistencia: 1.500 – 3.600 personas/sesión Bcn (dependiendo de la sesión y la película)
• Facebook: 19.318 seguidores
• Twitter: 2.082 seguidores
• Instagram: 1.673 seguidores
• Web: 190.000 p/v 44.000 u/u (durante la muestra)
• Valoración partners comunicación: 100.000 €
• Resumen clipping: +100 inserciones medios

3- ¿En que se diferencian al resto de proyecciones?

Cinema Lliure a la Platja es la única muestra de cine independiente en la playa. La iniciativa amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales Festivales y Premios de Cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

4- ¿Por qué patrocinarles?

Se trata de un evento cultural único donde se hace, atractivo y gratuito, con un gran poder de convocatoria en cada proyección para todo tipo de público, pero sobre todo para el joven, tanto masculino como femenino.

5- ¿Qué beneficios tienen las marcas?

Siendo patrocinador de Cinema Lliure a la Platja, la marca obtendrá sobre todo una enorme visibilidad en las proyecciones en la playa así como en la comunicación del evento. Además, colaborar con Cinema Lliure a la Platja es apostar por unos valores que defienden la cultura, el intercambio, la libertad de expresión y la igualdad de género; construyendo puentes entre diferentes países y dando una segunda vida a pequeñas y grandes obras cinematográficas independientes merecedoras de volver a ser proyectadas en pantalla grande.

6.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/cinema-lliure-a-la-platja748/

TANTO COMO SIEMPRE

¿Cómo afecta el Alzheimer a la persona que lo padece y a los que están a su alrededor?

El cortometraje Tanto como siempre quiere explicar parte de la enfermedad a través de una historia tierna y entrañable.

Francisco, un entrañable anciano de 80 años, sufre Alzheimer. Su vida está marcada por la enfermedad. Sin embargo, él lucha cada día por aferrarse a la realidad y no olvidar, sobre todo, a la mujer de su vida, Carmen. Francisco vive el día a día, hasta que su rutina se ve alterada por una nota que recibe por sorpresa. 

FRANCISCO 

Entrañable anciano de 80 años quien sufre la enfermedad del Alzheimer. Se desvive por la mujer de su vida, Carmen. Su sonrisa de oreja a oreja, en la cual no se aprecian ni sus dientes, ofrece una agradable sensación. Podríamos decir que es el prototipo perfecto de un abuelo al que sus nietos adoran.

Jaume Pla 

Es el actor más veterano de Cataluña y un ejemplo del reto que supone perseguir una vocación. Pasó décadas combinando su trabajo como perfumista, con el que pudo criar sin sobresaltos a sus cinco hijos, con los más grandes y pequeños escenarios. El perfumista se jubiló; el actor no lo hará jamás. Con una dilatada experiencia teatral es, no obstante, más conocido por su aparición en series de televisión como Estació d’Enllaç, Nissaga de Poder y Temps de Silenci.

NIETA DE FRANCISCO – Júlia Lara

Licenciada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha interpretado papeles varios en series de televisión como Amar es para siempre y Pulsaciones. Actualmente es la presentadora del canal infantil Clan TV.

DEPENDIENTA – Betsy Túrnez

Actriz y productora de cine, nominada a un Premio Gaudí en la categoría Mejor Actriz Protagonista por su participación en la película El Rey Tuerto. Actualmente interpreta el personaje de Adela en al serie Benvinguts a la família.

• La inspiración visual y narrativa viene de películas como Memories (Jean-Paul Rouge, 2014) una comedia llena de vitalidad y ternura; y la obra maestra Amour (Michael Haneke, 2012) que hace un perfecto retrato del amor a la tercera edad y de las dificultades que nacen cuando aparece alguna enfermedad degenerativa.
• Tanto como siempre se sitúa en un pueblo pequeño de casitas blancas y balcones repletos de geranios al más puro estilo de un pueblo de costa. Con ello, queremos mostrar un entorno humilde y con encanto. El lugar perfecto para vivir hasta el último de tus días.

• Musicalmente durante la primera parte del cortometraje nos inspiramos en la canción Sombreros et Mantilles, de Rina Ketty, que es una melodía ligera la cual transmite alegría y vitalidad. A medida que avanza la historia, y siguiendo la voz en off de su querida mujer Carmen, unas notas de piano al más puro estilo Joan Dausà -nuestro compositor musical- serán las que nos acompañarán hasta el colofón final. La letra de la canción de Dausà se irá intercalando con la voz de ella, creando así una atmósfera de profunda dulzura.

Se estima que en todo el mundo hay alrededor de 24 millones de personas con Alzheimer y que esta cifra se incrementará hasta llegar a la cifra de 81 millones en el año 2040.

Como seres humanos nos vemos obligados a cambiar la percepción de la vida que siempre nos han hecho creer: que la muerte solo ocurre cuando físicamente tenemos la ausencia de una persona. Lamentablemente, hay ocasiones en las que esta ausencia llega, incluso cuando nuestro ser querido aún puede comer, beber, andar y mirarnos con los mismos ojos, aunque ya no sea capaz de reconocernos ni de saber quiénes somos.

Según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, el Alzheimer es:

» Enfermedad mental progresiva que se caracteriza por una degeneración de las células nerviosas del cerebro y una disminución de la masa cerebral. Las manifestaciones más básicas son: la pérdida de memoria, la desorientación temporal y espacial, el deterioro intelectual y personal del cerebro y una disminución de la masa cerebral. «

Imaginaros cómo nos sentiríamos si, a lo que más nos aferramos -que son: nuestros recuerdos, nuestras vivencias, el aprendizaje de toda una vida, el amor hacia los nuestros-, fuera desapareciendo poco a poco, incluso siendo conscientes de ello y lamentablemente tan sólo pudiendo esperar sentados a que la enfermedad se apodere de nosotros.

Sin duda que patrocinar Tanto como siempre es una buena manera de ayudar a la causa y de aportar un granito de arena a la difícil tarea de dar a conocer la enfermedad. Es un tema poco tratado en el mundo de la ficción y es importante propulsar la ficción y el audiovisual que remarque los temas sociales.

El dinero recaudado se destinará, por un lado, a la realización del cortometraje y, por otro, a la distribución del mismo en festivales. Necesitamos cubrir los gastos de alquiler de material (cámara, luces, equipo de sonido, atrezzo, vestuario, etc.) y también gastos de transporte y catering, además nos gustaría que todo el equipo fuese remunerado por su trabajo. Por otra parte, queremos que este cortometraje tenga la oportunidad de tener un buen recorrido por festivales, tanto nacionales como internacionales, ya que nos gustaría que llegase a la mayor parte de público posible. Buscaremos una buena distribuidora que nos posicione en los festivales más adecuados para obtener la visibilidad deseada.

DIRECCIÓN

• JÚLIA LARA

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra llamada Caution.

• ALEX MURRULL

Diplomado en dirección de cine y fotografía. Ejerce como profesor de fotografía en la escuela de cine Plató de Cinema de Barcelona, y es el fotógrafo oficial de la editorial MC en varias de sus revistas. Ha dirigido varios anuncios y documentales. Actualmente es el director de Salón del Cine y las series de Barcelona, y está trabajando en la pre-producción del largometraje 42 segundos.

GUION

• CRISTIAN VALENCIA

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern i El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

• JÚLIA LARA

A parte de la interpretación, es una apasionada del guion. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M y Caution. Actualmente es la encargada de la revisión de guion de los largometrajes 42 segundos y La línea.

PRODUCCIÓN

• ANTONIO LAMA

Productor ejecutivo. Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Actualmente trabaja en la producción de cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y los largometrajes 42 segundos y Ni miedo ni en pena.

• IRENE VILA

Directora de producción. Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamente de producción de Fuera de Campo Films.

Fuera de Campo Producciones, es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

Si quieres aportar tu granito de arena, visita https://patrocinam.com/proyecto/tanto-como-siempre520/ y haz tu aportación en este proyecto audiovisual.

La teoría M vista desde el cine

M es un cortometraje de ciencia ficción que mezcla lo sobre natural con los mundos paralelos. La teoría M es una teoría que acepta la existencia de universos paralelos que se podrían llegar a tocar. Un joven pareja será víctima de este insólito evento.

SINOPSIS

La teoría M acepta la existencia de infinitos universos paralelos. Estos universos sólo podrían llegar a tocar si se produjera una insólita alineación de planetas. Rafa y Marta, una joven pareja, se adentran en el bosque para ver precisamente una alineación de planetas a través de su telescopio sin saber que esta teoría les hará vivir una de las experiencias sobrenaturales más desconcertantes de sus vidas, adentrándolos en un laberinto de mundos paralelos y poniendo a prueba sus lógicas mentes.

¿DE DÓNDE SURGE LA IDEA?

A mediados de los años 90, el físico Edward Witten propuso una teoría llamada «M», una teoría universal que unifica todas las existentes y acepta la existencia de once dimensiones.

La teoría M postula la existencia de membranas. Cada membrana corresponde a un universo. Al existir infinitas membranas, entonces existirían infinitos universos paralelos; los cuales, algunos serían como el nuestro, pero otros serían impensables.

Las membranas podrían estar separadas por millonésimas de minuto, y sólo se podrían llegar a tocar entre ellas si se produjera un insólito evento astronómico, como una alineación de planetas nunca antes catalogada por el ser humano.

La teoría M no está completa y lamentablemente no existen pruebas que verifiquen su veracidad. Para poder resolver todos los enigmas, se tendría que desarrollar un nuevo lenguaje matemático.

EQUIPO ARTÍSTICO

Cristian Valencia ha actuado en películas como Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern, El cadáver de Anna Fritz, y en varias series de televisión.

Júlia Lara ha trabajado en series como Amar es para siempre y Pulsaciones en Antena 3. Actualmente trabaja como presentadora en Clan TV.

EQUIPO TÉCNICO

Júlia Lara – Directora

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra Caution.

Cristian Valencia – Guionista

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

Joan Vilà – Compositor musical

Ha compuesto las bandas sonoras de películas como Barcelona nit d’hivern, Desmuntant Leonardo y Blue Rai. Actualmente está nominado por Macarrones con tomate en los Jerry Goldsmith Awards y por Quién eres en los Hollywood Music in Visual Media Awards 2018.

Ricard Canyellas – Director de fotografía

Ha trabajado como director de fotografía en las películas Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz. Además, tiene experiencia en la dirección de fotografía de spots comerciales como: Oikos, Caprabo, Welvi, Stromboli, V Premis Gaudí, Sage y Puff.

Antonio Lama – Productor ejecutivo

Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Ha producido cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y actualmente está trabajando en el largometraje 42 segundos y el cortometraje Matarlas callando.

Irene Vila – Directora de producción

Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamento de producción de Fuera de Campo Films.

LA PRODUCTORA

Fuera de Campo Producciones es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

¿POR QUÉ PATROCINAR?

Muchas películas han planteado viajes en el tiempo, tanto al pasado como al futuro. Lo que este proyecto pretende es plantear una unión de realidades en la cual los individuos convivirán dentro del mismo espacio-tiempo.

El cortometraje más allá de tocar varios temas se lanza al abismo del tema científico y de la ciencia ficción en España, que es un género muy poco tratado y que sin duda merece una oportunidad y una cabida en nuestro cine.

El proyecto presenta un star system en el elenco artístico y técnico, que junto a un gran plan de distribución ayudará a que M sea un éxito de crítica y público a nivel nacional e internacional.

Entra en su campaña y conviértete en patrocinador de este maravilloso proyecto.

Luces de Gas, un cortometraje valiente

Con Luces de Gas, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, sobre todo el psicológico.

. . . l a s  b u r b u j a s  que se crean cuando alguien se te vende como una víctima, un pobrecito que te hace empatizar. Qué brusco es cuando resulta ser lo contrario y se aprovechan de tu bondad, pidiéndote cada vez más, sin darte nada a cambio. En vez de ser algo recíproco, te enfrentas a la simple verdad  de que es un narcisista haciéndote luz de gas. De hecho ni siquiera siente que te está haciendo daño. Sí sabe que está haciendo, te está sacando todas las emociones que  el  n a r c i s i s t a  no es capaz de sentir,  t e   v a c í a . . .

El proyecto

Luces de gas es un cortometraje de 14 minutos producido por Mango Lassi Productions. La película combina los géneros de drama y de horror por cómo se desarrolla el proceso interior de la protagonista. Isa vive en su piel la brusquedad de algo que resulta ser lo contrario de lo pensado cuando la antagonista empieza a aprovecharse de su bondad, metiéndola en situaciones en las que nunca quiso estar, pidiéndole cada vez más, sin darle nada a cambio. La protagonista se enfrenta a la simple verdad de que está tratando con una narcisista, quien está haciéndole lo que se llama «luz de gas». Este término psicológico se refiere a la distorsión de la propia realidad que una persona manipuladora realiza con el objetivo de descolocar y conseguir así una víctima más fácilmente controlable. Isa se dará cuenta muy dolorosamente de lo que le están haciendo, de que este proceso le está exprimiendo todas las emociones, ya que la manipuladora narcisista no es capaz de sentir por si sola. Es un proyecto originado por la pasión de la directora y también su primera oportunidad de realizar un proyecto con temática narcisista.

Sinopsis

Isa, sin saber en que se acaba de meter, sigue ciegamente las indicaciones de Anna, una casual conocida. De ahí empieza un viaje por una Barcelona que nunca había visto con sus propios ojos: parejas lésbicas, un reparto, el criminal Stan, dudas sobre su sexualidad y un despacho que no ahoga para nada. Laura quisiera salvarla, pero al tener en cuenta el negocio, no se atreve. Llegado este punto, a Isa no le queda otra que enfrentarse a sí misma. Todo esto por haber estado en un parque y haber querido ayudar a la pobre que acababan de echar de casa…

Intención

Luces de Gas combina la valentía femenina, con temáticas lésbicas y está tratando con narcisismo. Con esta obra, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, específicamente el abuso psicológico. Sobre cómo metódicamente se lleva a cabo mediante «luz de gas» entre otras muchas técnicas, causando un dolor invisible con efectos muy graves. Esta obra va dedicada a cada víctima y dirigido a los que están por descubrir la temática.

¿Por qué apoyarles?

Son dinámicos, ambiciosos y están ilusionados, pero no son un equipo novato. Todo el equipo del proyecto tiene amplia experiencia en proyectos audiovisuales profesionales. Y, aunque están acostumbrados a realizar proyectos más grandes y con más presupuesto, se han unido para llevar a cabo Luces de Gas porque creen que tiene un mensaje que debería ser escuchado, visto y entendido. Quieren mostrar el proceso interior de la manipulación psicológica de una persona, y no temen mostrarlo tal como es.

Creen que la diversidad enriquece a nuestra sociedad y con este proyecto quieren vivirla, demostrarla y expandirla. Apóyales si quieres dar opciones a mujeres en papeles valientes, si estás de acuerdo en que directoras, protagonistas femeninas y temas LGBTI+ no están suficientemente representados. Dales tu apoyo como símbolo para dar voz a partes de la sociedad menos vistas y si quieres dar luz a un proyecto que por temática puede hacer despertar a personas en situación de abuso, manipulación y víctimas de relaciones tóxicas. Están acabando el rodaje y quieren que esta obra tenga la posibilidad de desarrollarse como debería.

Distribución y difusión

Los portales de distribución del cortometraje no sólo se limitan al mercado español. El plan consiste en enviarlo también a festivales mayores de España como el Zinemaldia, Festival de Málaga y Sitges en 2019. Aparte está planeado mostrarlo en festivales de ambiente LGBTi+ y/o de cine de género en los Estados Unidos y festivales en México, Chile y Argentina.

El proyecto se comentará con todos los compañeros que se crucen en Sitges 2018. De ahí lo llevarán a su estreno en Barcelona. Una vez enseñado a la familia local se difundirá a festivales que tengan interés en valorar a las mujeres en el cine, a directoras y a temáticas lésbicas.

Necesidades del proyecto 

Aunque todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto sin presupuesto, se crean gastos que son inevitables. La mayor parte del presupuesto va dirigido al alquiler de material, al alquiler de localizaciones técnicas, las dietas del rodaje y el transporte del equipo. Una vez cubiertos estos gastos, el importe restante será usado para financiar el estreno y los primeros envíos del cortometraje a festivales nacionales e internacionales.

Beneficios para la marca

El mundo urbano atrae a muchos más clientes de los que uno piensa. Muchas empresas estan a punto de descubrir lo lucrativo que es apoyar proyectos que incluyan diversidad.

Con la temática lésbica, mujeres valientes y un gran genio como Darko Perich, actor en La casa de papel, el cual está en el mejor momento de su carrera, no dudamos de que haya empresas a las que les gustaría formar parte de este proyecto. Consulta las opciones de patrocinio en https://patrocinam.com/proyecto/luces-de-gas443/

Apuesta por grandes historias con Zahora en Corto

Zahora en Corto es el Festival Internacional de Cortometrajes de Barbate, donde apuestan por pequeñas películas que cuentan grandes historias. Se celebra del 5 al 8 de Septiembre y este año será su tercera edición organizada por la Asociación Cultural Anfiteatro Zahora y Asociación de Cine Guión 13.

El festival

El festival se divide en cuatro jornadas: el miércoles 5 proyectarán los trabajos de los finalistas de Zahora en Corto Joven, el jueves se realizará la primera proyección de finalistas y el viernes la segunda. Finalmente el sábado 8 se proyectarán los cortos ganadores, la entrega de premios pertinentes y la fiesta de clausura.

Zahora en Corto reúne a los propios participantes, a los invitados y a los espectadores que ejercerán de jurado para uno de los premios. También contará con un jurado especializado encargado de otorgar el resto de premios.

Con un ambiente ideal, en el festival se podrá encontrar un espacio para photocall, música en directo, barra y… ¡más!

Un festival con ideas muy claras

Para que un film sea de buena calidad no es necesario que se realice con un gran presupuesto. Es por eso que este festival apuesta por el cine tanto de bajo como de alto presupuesto.

Sus metas también son claras: promocionar y difundir la cultura y la educación a través de las artes audiovisuales en la provincia de Cádiz. Para lograr estos objetivos este año se ha añadido a la organización el Ayuntamiento de Barbate.

¡NOVEDADES!

Este año el festival contará con una sección nueva: Sección Corto Joven. Con ella quieren crecer y ampliarse, implicando un mayor público en este mundo. Esta nueva sección es para jóvenes de entre 12 y 18 años que sean residentes en Cádiz.

Los objetivos para esta sección que nos trae la tercera edición son:

• Ofrecer a los jóvenes la posibilidad de crear y compartir las inquietudes que llevan dentro.
• Dar una alternativa de ocio y desarrollo personal que les acerque al mundo tecnológico creativa y sanamente.
• Enseñar los pasos necesarios para la creación y desarrollo de un cortometraje.
• Promocionar la cultura y el arte de los audiovisuales a la juventud.

En la entrega de premios, en esta sección se otorgará un único galardón valorado en 200€. Además se hará una mención especial a los trabajos que estén mejor desarrollados en los ámbitos de guión, fotografía, banda sonora e interpretación.

¿Por qué apoyarlos?

Con el objetivo de crecer y expandir su visibilidad, este año el festival quiere destinar más dinero para la nueva sección y dar una mayor dotación a los premios de “Mejor corto según jurado” y “Mejor corto según público”. Además van a añadir dos premios más: “Mejor guión” y “Mejor interpretación”.

Si quieres apostar por la cultura y las artes audiovisuales, apuesta por Zahora en Corto. Entra en nuestra plataforma y escoge el modelo de patrocinio que más se adecue a ti o a tu marca: https://patrocinam.com/proyecto/zahora-en-corto119/.

Este año ya cuentan con los patrocinios de “Casa Andaluza”, “Tuequus”, “Casas Karen” y “EESS El Palmar BP”. ¡Únete a ellos!