QUÉ ES Y QUÉ HACE UN DIRECTOR DE ARTE

La principal función de un director de arte es desarrollar y preservar el estilo visual del proyecto, junto al Dirección de Fotografía se encargan de la estética de la producción, son quienes deben velar porque el proyecto tenga la visual indicada según el guion, historia y peticiones del Director.

El Director de Arte tiene diferentes funciones dependiendo del momento del proyecto, aquí te mostramos cuales son.

1. En preproducción en director de arte se encarga de:
 

• Localizar: Esto se hace juntos al Director de Fotografía para no perder ningún detalle de luz, color, decorado, montaje, etcétera.
• Decoración acorde a los lineamientos de guion y director.
• Attrezzo
• Vestuario y maquillaje: Junto al jefe de vestuario y maquillistas se planea todo el tema de paletas de colores, vestuarios, accesorios, etcétera, con el fin de mantener la estética aprobada para el proyecto. 

2. Durante el rodaje el director de Arte se encarga de: 

• Supervisar que cada elemento esté en el lugar y posición correcta  
• Velar por la preservación del estilo de la producción junto al director de Fotografía
• Tiene a su cargo un equipo el cuál debe montar, desmontar, mover, pintar, etcétera.
•  Al finalizar también es el encargado de todo el material que se ha utilizado, si el material es rentado es quién debe entregarlo en las condiciones estipuladas.

Como ves la función del Director de Arte es muy importante para la estética y realización de un proyecto audiovisual, es realmente quién entiende y vela porque el proyecto siempre tenga una visual acorde a la historia. Esperamos os haya ayudado esta información y puedan entender, de una manera rápida y corta, lo que hace y es un Director de Arte.

Frases que te inspiraran para crear

En este artículo os traemos algunas de las mejores frases dichas por famosos directores y directoras de cine, pensamientos sobre la esencia del séptimo arte expresados por los cineastas más importantes de la historia. Citas que nos animan a reflexionar alrededor del cine y nos inspiran para seguir creando arte.

«Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense». Alfred Hitchcock

«La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo». Jean-Luc Godard

«El cine es un espejo pintado». Ettore Scola

 «Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado». Stanley Kubrick

 «El secreto de las películas es que son una ilusión». George Lucas

 «En la vida real, la gente no dice todo lo que piensa. A mí lo que me atrae es expresar con imágenes lo que no se dice». Sofia Coppola

«Hay que dejar totalmente claro que las normas ordinarias del cine comercial y las producciones televisivas al uso corrompen al público de forma imperdonable, porque le roban cualquier posibilidad de contacto con el arte verdadero». Andrei Tarkovski

«El cine es una investigación sobre nuestras vidas. Sobre lo que somos. Sobre nuestras responsabilidades —si las hay—. Sobre lo que estamos buscando. ¿Por qué querría yo hacer una película sobre algo que ya conozco y entiendo?» John Cassavetes

«En los tiempos de la llamada nouvelle vague había otras mujeres rodando. Si no duraron no fue porque fueran mujeres, sino porque no eran tan ambiciosas y obstinadas como lo fui yo a la hora de experimentar». Agnès Varda

«El cine más interesante de hoy día viene del tercer mundo, porque esa gente tiene algo por lo que luchar. Nosotros no hacemos más que describir permanentemente el asco que sentimos de nosotros mismos». Michael Haneke

«Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine». François Truffaut

«Para mí, la realización cinematográfica combina de todo. Esa fue la razón por la que escogí está industria para dedicarle mi vida. En las películas, el teatro, la literatura, la pintura y la música van unidas, pero al final una película sigue siendo una película». Akira Kurosawa

«Creo que el cine, las películas, y la magia siempre han estado estrechamente asociados. Las más tempranas personas que hicieron la película eran magos». Francis Ford Coppola

«El cine trata de lo que está dentro del cuadro y de lo que está fuera». Martin Scorsese

«Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate». Billy Wilder

«Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción; el sentido, después». Stanley Kubrick

«Cuando alguien me pregunta a que escuela de cine he ido, yo respondo: No fui a ninguna escuela de cine, solo fui al cine». Quentin Tarantino

«Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utilitza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar de un lugar a otro». Federico Fellini

«El cine debería hacerte olvidar que estás sentado en una sala de cine». Roman Polanski

 «Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y, como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador». Federico Fellini

 «Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta». Orson Welles

La Revolución Cultural

Hoy en día, en medio de esta crisis histórica que, en mayor o menor medida, nos afecta a todos, es difícil encontrar motivos de celebración, pero no debemos perder las esperanzas.

La cultura y la creación han recibido un gran mazazo, como muchísimos otros sectores. Por esa razón, nos necesita a todos más que nunca, mientras poco a poco nos vamos metiendo en la nueva normalidad.

Antes de que la pandemia nos encerrara, el equipo de Crowd&Play ya estaba trabajando arduamente en el desarrollo de este proyecto, que nace con el propósito de fortalecer más que nunca la forma en que se relacionan el público y el creador. Crowdandplay genera un espacio que deja abierta las puertas a propuestas innovadoras y creativas, para que vean la luz y se den a conocer.

Y ahora nos toca a todos EVOLUCIONAR, para adaptarnos al nuevo mundo que quedará después de esta crisis, para hacerle frente codo con codo y conseguir una escena que salga reforzada, más cohesionada y resiliente. Una REVOLUCIÓN del sector de la cultura, explorando de forma creativa nuevas formas de colaboración, consumo, distribución… y en Crowd&Play, con herramientas y acciones para adaptarnos también a estas nuevas necesidades y apoyar como nunca al sector.

¡Nosotros ya nos hemos puesto en marcha! ¡Fuerza y ánimos, saldremos de esta! ¡Revolucionemos juntos! Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades diariamente:

Día de la Música en La Serena 2019

Se acerca la V edición del Día de la Música de la Serena y tendrá lugar los días 27 y 28 de Julio. Se desarrollará en el pequeño municipio de la Zalamea de la Serena, perteneciente a la provincia de Badajoz.

Zalamea es un municipio rural con apenas 4000 habitantes que se encuentra bastante alejado de la capital de provincia, exactamente a 153 Km. Es un municipio cargado de orgullo e historia ya que, cuenta con el orgullo de haber sido la cuna de la primera gramática castellana. Zalamea de la Serena fue el lugar donde Antonio de Nebrija, uno de los personajes más ilustres de la Historia de España, publicó la primera gramática castellana, obra que lo glorifica hasta nuestros días. Además de esto, es una zona que cuenta con numerosas construcciones pertenecientes a diferentes movimientos.

Dejando a un lado el gran peso histórico y artístico de este pequeño pueblo rural extremeño, voy a centrarme en el llamado de una forma más breve “El DdM La Serena”. El festival contará con diversas bandas, artistas y actividades para todos los gustos y edades, algo muy importante para el disfrute global. Habrá desde actividades enfocadas hacia los más pequeños como el DdM Junior, hasta conciertos de flamenco y otros géneros para los más mayores.

EL CARTEL

Como puede observarse en el cartel son bandas y artistas de todo tipo de géneros, pero con un gran peso de los grupos de la comarca. La situación y el proyecto lo debe y como no podía ser de otra forma, la presencia de estos grupos comarcales de música tiene un gran peso en este festival. Por lo tanto, se contará con la participación de la música tradicional extremeña del Coral de Mayores de Castuera, el rock del grupo La Ira, el jazz de Cold Night e incluso con Djs como FunnyGames.

Un cartel que recoge desde folklore hasta rock, desde hip hop y electrónica hasta flamenco y que se renueva cada año dando visibilidad a pequeños artistas comarcales como fue el caso de Jorge Navarro, entre otros, guitarrista que actuó en este festival el año pasado.

También hay que destacar a otros artistas y grupos como la participación de la Escuela Municipal de Música representando un lado más folclórico, enfrentado con el rock de bandas como Salpastuska. Pepe Peña & The Garden Band también acudirán a este festival apostando por un folk rock de influencia irlandesa. También destacar a otros artistas como Los Pinchadicos Papa Z + Bayun, Sonaera, FannyGames, con sus discos de garaje, polka, afrolatino y glam. Y otro género importante de España, el flamenco, que también se encontrará representado este año por los hermanos Javier y David Barquero.

Además de esto habrá microconciertos en el Mercado Sonoro, un Espacio de Danzas, y nuestra Matiné y tarde de DJs junto con un nuevo espacio habilitado en las piscinas municipales llamado piscina sonora. Allí se podrá estar acompañado de la música en un lugar más fresco e idóneo para el verano.

MÚSICA, CULTURA Y DIVERSIÓN

Va a ser una celebración que va a llenar las calles de Zalamea de música y gente en busca de pasarlo bien. Esta es una iniciativa dirigida para todos los públicos que avivará por unos días a esta zona rural. Este festival no solo busca la diversión de sus visitantes, sino que también busca mostrar que el mundo rural no ha muerto, que sigue activo y que también se puede generar cultura y desarrollo en él. Es una celebración que poco a poco se está convirtiendo en tradición y que cada vez atrae a más gente. Actualmente cumple su quinto aniversario y esta festividad completamente gratuita dará su comienzo el próximo día 27 de Julio cuando se instalarán castillos hinchables y se llevarán acabo actividades para niños en una capa frente al ayuntamiento.

En definitiva, una iniciativa renovadora para las zonas rurales que hará despertar a Zalamea gracias a la música, la fiesta y el buen rollo, un pueblo característico por su peso histórico, cultural y artístico en el que, además de la música, también podrás disfrutar de visitas culturales. Diversión, cultura y música van de la mano durante este festival ¿te lo vas a perder?

Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat, Mataró y Palamós.

DEL 27 DE JUNIO AL 01 DE AGOSTO DE 2019

Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene luegar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada sessión. Este año incorporaron la playa de Palamós con un totat de 16 sesiones. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

1- ¿Quién son?

Mago Production es una productora audiovisual dedicada a la producción y distribución de documentales, animación, ficción y videoarte; así como a la organización de eventos y muestras de cine gratuitas, a través de la Asociación Cultural Amigos de Medusas. El principal objetivo es acercar y fomentar la cultura audiovisual al público general mediante contenidos de calidad y eventos culturales de proximidad. Además, pretende incentivar la producción audiovisual de Barcelona para darle una proyección internacional.

2- ¿Por qué apoyarles?

Cinema Lliure a la Platja se trata de un evento cultural, de calidad, gratuito y consolidado, que llega a reunir más de 2.000 personas por sesión, lo que lo convierte en un escaparate muy interesante para las marcas que buscan aumentar su visibilidad entre el gran público:

• Número de sesiones edición 2019: 16
• Asistencia: 1.500 – 3.600 personas/sesión Bcn (dependiendo de la sesión y la película)
• Facebook: 19.318 seguidores
• Twitter: 2.082 seguidores
• Instagram: 1.673 seguidores
• Web: 190.000 p/v 44.000 u/u (durante la muestra)
• Valoración partners comunicación: 100.000 €
• Resumen clipping: +100 inserciones medios

3- ¿En que se diferencian al resto de proyecciones?

Cinema Lliure a la Platja es la única muestra de cine independiente en la playa. La iniciativa amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales Festivales y Premios de Cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

4- ¿Por qué patrocinarles?

Se trata de un evento cultural único donde se hace, atractivo y gratuito, con un gran poder de convocatoria en cada proyección para todo tipo de público, pero sobre todo para el joven, tanto masculino como femenino.

5- ¿Qué beneficios tienen las marcas?

Siendo patrocinador de Cinema Lliure a la Platja, la marca obtendrá sobre todo una enorme visibilidad en las proyecciones en la playa así como en la comunicación del evento. Además, colaborar con Cinema Lliure a la Platja es apostar por unos valores que defienden la cultura, el intercambio, la libertad de expresión y la igualdad de género; construyendo puentes entre diferentes países y dando una segunda vida a pequeñas y grandes obras cinematográficas independientes merecedoras de volver a ser proyectadas en pantalla grande.

6.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/cinema-lliure-a-la-platja748/

BEHIND YOUR STEPS

Calidad, realismo, entretenimiento, emoción.

Tributo a Michael Jackson para todos los públicos con un repertorio de sus canciones más conocidas así como de sus efectos especiales en el escenario. Formado por un elenco de 10 a 15 bailarines.

¿Qué es BEHIND YOUR STEPS?

Este proyecto está creado por Luis Herrero y Juan Epitie, dos jóvenes artistas que comenzaron en Café Teatro de la asociación San Martín de Santander a bailar la coreografía de Thriller de Michael Jackson. A raíz de que a las personas asistentes les gustó mucho la pequeña pieza, creyeron en la oportunidad de realizar algo más grande. Para ello contaron con el apoyo de Isis Pérez, coreógrafa del grupo de competicion de Hip Hop Force Fighters.

Así, en su primera presentación de 45 minutos del Tributo al Rey del Pop en la Feria de las Naciones de Santander, pudimos ver a Luis Herrero convertido del todo en Michael Jackson, donde causo gran furor entre los espectadores.

En la actualidad, BEHIND YOUR STEPS cuenta con una de las canciones más famosas de Michael Jackson, donde contamos con voz en directo. El resto del show es con playback, por eso describe todo el realismo que el propio Michael Jackson transmitía en sus conciertos, con la esencia en el escenario y su forma de bailar. El espectáculo consta de un elenco de 10 a 15 artistas, entre ellos bailarines, acróbatas, apoyo escenográfico, etc.

Queremos ofrecer con este tributo la facilidad que desprendía Michael Jackson en conectar con su público a través de su música, realismo y entretener a los fans y los no fans de este gran artista.

Es un espectáculo juvenil para todos los públicos con un repertorio de las canciones más conocidas de su carrera como: Jam, Wanna be Starting, Human nature, I just can’t stop loving you (voz en vivo), The Way you make me feel, Bad, Beait It, Billie Jean, They don’t care about us, Black or White, Smooth Criminal, Dangerous, Man in the Mirror, Thriller, Heal the world.

La finalidad de este espectáculo no es sólo representar a este gran artista, si no también rememorar lo que él hizo como ayuda humanitaria, así como sus años de carrera y su gran triunfo en todo el mundo como el “Rey del Pop”.

¿Qué nos motiva a crear este Show?

Representar a Michael Jackson no es fácil, fue un artista referente para muchos jóvenes, ya no solo con su música si no con su estilo personal como bailarín. Su carrera empezó siendo muy joven y siguió formándose tanto en canto como en danza para poder darlo todo en un escenario transmitiendo su energía positiva a todas las partes del mundo. Y, así como él hizo, concienciar lo importante que es conocer lo que se hace y sobre todo disfrutar y vivir el momento.

Sabemos que existen Tributos a Michael Jackson, pero ninguno realizado desde nuestra ciudad, Santander. Por eso nuestra principal motivación es poder representarlo en Santander, respetando su memoria y haciendo lo que más nos gusta. Queremos hacer sentir a la gente que está viendo al Rey del Pop, debido al empuje que supone este artista para la inspiración de muchos jóvenes a apreciar el baile y a apreciar su música. Con este tributo lo que queremos hacer es resucitar ese aire inspirador que daba.

Desarrollo de BEHIND YOUR STEPS

El elenco se compone de entre 10 y 15 artistas, tanto el número de artistas como la disponibilidad del espectáculo pueden variar dependiendo de las distintas ocupaciones de los artistas. La duración total del espectáculo es aproximadadmente de 1h y 45 minutos: 44 minutos la primera parte y 46 minutos la segunda parte, añadiendo 15 minutos de todos los videos y pases a negro.

El espectáculo se encuentra ya completamente desarrollado. Pero debemos reseñar que los distintos componentes de la compañía no desarrollan el espectáculo como su actividad exclusiva, por lo cual deberá comunicarse las fechas del espectáculo con la suficiente antelación para poder planificar y ensayar adecuadamente la puesta a punto final del espectáculo.

¿Qué significa ser patrocinador de BEHIND YOUR STEPS?

Le invitamos a ser patrocinador de este espectáculo. Su participación junto a nosotros es una oportunidad para que su organización reciba más exposición y para que se una a otras personas, organizaciones y coaliciones de nuestra comunidad con el objetivo de promover el arte, la cultura y la sociabilización.

Los patrocinadores son la principal fuente de financiamiento para este evento y ayudarán a asegurar su éxito. Usted puede apoyarnos siendo patrocinador o co-patrocinador de los eventos a través de una donación monetaria. A cambio ofrecemos diferentes acciones: colocación del logotipo de su empresa en los materiales de promoción del espectaculo, logo exhibido en eventos, logo con mención en todos los materiales de publicidad, agradecimiento en periodicos locales, reconocimiento en sitio web de BEHIND YOUR STEPS, reconocimiento en redes sociales, ser anfitrión de BEHIND YOUR STEPS en su comunidad local, etc.

¿Que significa aportar al proyecto BEHIND YOUR STEPS?

También buscamos a mecenas que nos apoyen para sufragar los gastos y materiales necesarios: máquinas de humo, máquinas de fuego frio, micrófonos de pie, micrófonos de diadema, lugares donde poder realizar el show, etc. A cambio ofrecemos ser voluntario o participante en BEHIND YOUR STEPS, regalos dependiendo de la aportación recibida (ver patrocinios).

Todas las donaciones y patrocinios FAN serán integramente destinados a cubrir el espectaculo de BEHIND YOUR STEPS. Todas las aportaciones quedan registradas en el historial, si no desean que su nombre aparezca en nuestras menciones póngase en contacto con la plataforma.

Le invitamos a unirse a nuestras redes sociales, buscándonos por BEHIND YOUR STEPS.

¿TE LLAMA LA ATENCIÓN EL PROYECTO? Pues… ¿a qué esperas? ¡PATROCINA!  Entra aquí para ver el proyecto: https://patrocinam.com/proyecto/behind-your-steps688/ 

WALLAY! 2019 Festival de Cine Africano de Barcelona

Wallay! es el Festival de Cine Africano de Barcelona. Con proyecciones, directores y agentes de la industria invitados, mesas redondas, exposiciones y otras actividades, Wallay se abre como un canal fresco y directo entre Barcelona y África.

SOBRE EL FESTIVAL 

El Festival Wallay! de Cine Africano de Barcelona sigue abriendo puentes entre la ciudad y África, en ese apsionante viaje a través del cine. Después del emocionante nacimiento en 2018, con más de 1500 espectadores en su primer año de vida, la segunda edición llega en Primavera con fuerza: Wallay! 2019 se celebra del 11 al 26 de Abril de 2019, en la Filmoteca de Catalunya y el Instituto Francés, además de una proyección especial en el Caixaforum en Mayo y otras sopresas en otros espacios más atípicos de la ciudad. Proyectamos más de 10 películas, con invitados que llegan desde el continente africano, mesas redondas y una exposición fotográfica. Los protagonistas, siempre, son los invitados, con quienes podremos conversar.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Estamos hermanados con otros Festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

SOBRE NOSOTROS

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad, y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal, con el objectivo de difundir la cultura y cinematografía de África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es nuestra herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

EL EQUIPO:

Gemma Parellada: 

Es la más veterana corresponsal española en África. Corresponsal de El País, CNN, Catalunya Radio y RFI. Vive entre Costa de Marfil y Sudáfrica. Ha recibido el Premio Miguel Gil de Periodismo por “su excelente trayectoria profesional” y el Premio Joan Gomis, entre otros galardones. Es autora de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente y está vinculada al Festival Internacional de Cine de la República Democrática del Congo (CIFF). http://gemmaparellada.org

Salym Fayad: 

Gestor cultural y fotógrafo basado en Sudáfrica.  Cofundador y programador de la Muestra de Cine Africano de Colombia (MUICA) y de la Muestra de cine colombiano en Sudáfrica. Organizador de la gira de la banda sudafricana Blk Jks en Colombia y de giras de artistas extranjeros en África austral. Es autor de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente. http://salymfayad.com

Beatriz Leal:

Crítica de cine y comisaria especializada en cines africanos y de Oriente Medio. Programadora del Festival de Cine Africano de Nueva York y organizadora de ciclos y sesiones en España (CCCB, Artium, MUSAC, Tabakalera, Filmoteca Española, Filmoteca de Navarra, Filmoteca de Valencia, Filmoteca de la Rioja o Azkuna Zentroa, entre otros). Además de su escritura académica, colabora en el blog coral África no es un país de El País. https://beatrizleal.com

Albert Caramés:

Investigador. Diplomado en Cultura de Paz y especializado en Desarme. Ha trabajado en Costa de Marfil, República Centroafricana y República del Congo en centros de investigación locales, misiones de Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales. Vinculado al Institut Català Internacional per la Pau (ICIP) y miembro del patronato de FundiPau.

Carme Altayó: 

Técnica y consultora para organismos internacionales, administraciones públicas y ONG’s. Más de 20 años en el mundo de la cooperación internacional. Experta en la República Democrática del Congo, país con el que está vinculada desde hace 25 años.

Elsa Rodríguez-Cabo Doria: 

Colaboradora del Centre d’Estudis Africans de Barcelona (CEA). Ha vivido y trabajado en Uganda y la República Democrática del Congo durante más de cinco años.  Desarrollo comunitario y Cooperación Internacional, con enfoque siempre desde una perspectiva de género decolonial. Estudiosa del Feminismo Africano. Master en Género y Desarrollo y Diploma en Sociedades Africanas.

¿POR QUÉ APOYARNOS? ¿EN QUÉ NOS DIFERENCIAMOS?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es nuestro diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abrimos la puerta a las producciones de distintos países, temáticas y géneros. Apoyarnos es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfutarlo.

¿QUÉ DICE LA GENTE DE NOSOTROS?

TV3 – Nace el Festival de cine africano de Barcelona

BTV – El millor cine africà aterra a Barcelona

Catalunya Radio –

El Pais – Wallay! dedicat al setè art africà, se suma a l’amplia oferta de Barcelona

Diari Ara – Entrevista a Likarion Wainaina, director convidat per l’inauguració de Wallay!

Radio Nacional de España – Cine africano en Barcelona

Más sobre Wallay en la Prensa: aquí

ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

Wallay está en contacto directo con medios tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, refuerzan además la estrategia de comunicación, completada por la difusión en redes sociales.

¿POR QUÉ PATROCINARNOS?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades, pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y al público barcelonés, darles la oportunidad de disfrutarlas. Y contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

¿TE GUSTARÍA COLABORAR EN EL PROYECTO? Entra en #Patrocinam: https://patrocinam.com/proyecto/wallay-2019-festival-de-cine-africano-de-barcelona707/

Apuesta por grandes historias con Zahora en Corto

Zahora en Corto es el Festival Internacional de Cortometrajes de Barbate, donde apuestan por pequeñas películas que cuentan grandes historias. Se celebra del 5 al 8 de Septiembre y este año será su tercera edición organizada por la Asociación Cultural Anfiteatro Zahora y Asociación de Cine Guión 13.

El festival

El festival se divide en cuatro jornadas: el miércoles 5 proyectarán los trabajos de los finalistas de Zahora en Corto Joven, el jueves se realizará la primera proyección de finalistas y el viernes la segunda. Finalmente el sábado 8 se proyectarán los cortos ganadores, la entrega de premios pertinentes y la fiesta de clausura.

Zahora en Corto reúne a los propios participantes, a los invitados y a los espectadores que ejercerán de jurado para uno de los premios. También contará con un jurado especializado encargado de otorgar el resto de premios.

Con un ambiente ideal, en el festival se podrá encontrar un espacio para photocall, música en directo, barra y… ¡más!

Un festival con ideas muy claras

Para que un film sea de buena calidad no es necesario que se realice con un gran presupuesto. Es por eso que este festival apuesta por el cine tanto de bajo como de alto presupuesto.

Sus metas también son claras: promocionar y difundir la cultura y la educación a través de las artes audiovisuales en la provincia de Cádiz. Para lograr estos objetivos este año se ha añadido a la organización el Ayuntamiento de Barbate.

¡NOVEDADES!

Este año el festival contará con una sección nueva: Sección Corto Joven. Con ella quieren crecer y ampliarse, implicando un mayor público en este mundo. Esta nueva sección es para jóvenes de entre 12 y 18 años que sean residentes en Cádiz.

Los objetivos para esta sección que nos trae la tercera edición son:

• Ofrecer a los jóvenes la posibilidad de crear y compartir las inquietudes que llevan dentro.
• Dar una alternativa de ocio y desarrollo personal que les acerque al mundo tecnológico creativa y sanamente.
• Enseñar los pasos necesarios para la creación y desarrollo de un cortometraje.
• Promocionar la cultura y el arte de los audiovisuales a la juventud.

En la entrega de premios, en esta sección se otorgará un único galardón valorado en 200€. Además se hará una mención especial a los trabajos que estén mejor desarrollados en los ámbitos de guión, fotografía, banda sonora e interpretación.

¿Por qué apoyarlos?

Con el objetivo de crecer y expandir su visibilidad, este año el festival quiere destinar más dinero para la nueva sección y dar una mayor dotación a los premios de “Mejor corto según jurado” y “Mejor corto según público”. Además van a añadir dos premios más: “Mejor guión” y “Mejor interpretación”.

Si quieres apostar por la cultura y las artes audiovisuales, apuesta por Zahora en Corto. Entra en nuestra plataforma y escoge el modelo de patrocinio que más se adecue a ti o a tu marca: https://patrocinam.com/proyecto/zahora-en-corto119/.

Este año ya cuentan con los patrocinios de “Casa Andaluza”, “Tuequus”, “Casas Karen” y “EESS El Palmar BP”. ¡Únete a ellos!

“Dirigido por…”, la revista para amantes del cine

Dirigido por… es una revista mensual especializada para cinéfilos. Lleva más de 45 años en el mercado y es realizada por especialistas y profesionales del sector. Es distribuida en kioscos a través de suscripción y de forma digital a través de su página web: www.dirigidopor.es.

¿Cómo ha logrado mantenerse tantos años?

La fidelidad de su público y su alto nivel de relectura es presente debido a la gran calidad de los textos, ya que sus dossiers están considerados referencia bibliográfica.

Su staff está constituido por firmas de prestigio que tienen sumo cuidado en la selección fotográfica. La revista hace énfasis en el estudio del cine clásico sin dejar de banda la actualidad ni los directores emergentes. Además tiene una gran presencia en bibliotecas, universidades y centros de estudio.

El mundo del cine en la lectura

A través de la lectura de la revista encontramos análisis y críticas cinematográficas y televisivas. Da una énfasis especial en los estudios y dossieres especializados en este sector y es por eso que los lectores son personas culturalmente inquietas, maduras y con amplios conocimientos sobre el mundo cinematográfico.

Se le da una cobertura especial a los festivales especializados y a las muestras cinematográficas abordando las producciones televisivas más relevantes.

¿Quién hay detrás?

En Dirigido por… han participado muchos críticos a lo largo de estos 45 años, aún así los profesionales más relevantes que a día de hoy siguen en activo son cinco, los cuales destacan por sus publicaciones en la revista:

• Tomás Fernández Valentí, que ha publicado estudios sobre diversos directores.
• Antonio José Navarro, que ha redactado más de 1000 críticas, artículos y ensayos sobre cine.
• Quim Casas, colaborador de la revista, es profesor, crítico y escritor especializado en temas cinematográficos.
• Tonio L. Alarcón, que ha participado en numerosos ensayos cinematográficos colectivos.
• Jordi Ardid, un historiador y documentalista que ha trabajado en diversos archivos históricos. En esta revista se ha enfocado en la recuperación de textos críticos y del diseño de la publicación como muestra histórica y como base de consulta.

¿Por qué deberías patrocinarlos?

Esta revista es perfecta para estar más cerca del mundo cinéfilo. Después de 45 años se han encontrado con la necesidad de innovar para así llegar a más personas y facilitar el acceso. Desean que quienquiera pueda acceder a los archivos de la revista desde su primera publicación en 1972. También quieren poner a la venta en formato digital los PDF de las revistas en papel y recuperar clásicas publicaciones de libros ahora descatalogados.

Para alcanzar estos objetivos han decidido añadir más contenido y soportes de las distintas publicaciones:

• Potenciar la versión online de la revista.
• Crear un gran archivo cinematográfico con todos los estudios y artículos publicados desde 1972.

Si eres amante del cine y te gustaría potenciar tu conocimiento, esta revista es perfecta para ti. Apuesta por Dirigido por… entrando en nuestra plataforma https://patrocinam.com/proyecto/dirigido-por123/ y escoge el modelo de patrocinio que más se adecue a ti o a tu marca.