Como crear una comunidad con tus seguidores y mecenas

Cuando buscas mecenas para financiar tu proyecto puede parecer un difícil saber qué hacer para conseguir financiación, reconocimiento y difusión del proyecto; así que aquí damos una serie de consejos para agilizar toda esta compleja etapa y crear una comunidad con tus seguidores.

  1. Crear perfiles de redes sociales para el proyecto, o proyectos, si en un futuro tienes pensado hacer más, aunque esto parezca algo muy redundante es de vital importancia, debido a que las redes sociales ofrecen un espacio importante para interactuar con tu público, además que te ayudarán a conseguir una mayor visibilidad. 
  2. Interactuar con todos los posibles seguidores o mecenas, aunque no lo parezca esto demuestra que cuidas al público y que te interesas por este, además que en las redes sociales estas interacciones posicionan mejor los posts y las cuentas. 
  3. Ser constante; a los mecenas y seguidores les interesa saber más de tu proyecto, cualquier tipo de información puede hacer que un seguidor pase a ser un mecenas si se siente querido, mimado y bien informado.
  4. A la hora de pensar en las posibles recompensas no tan solo has de pensar en lo que te gustaría ver y en lo que puedes ofrecer, sino también en lo que les podría gustar ver a los mecenas; a veces esto que parece tan simple se pasa por alto, pero realmente es una motivación para los mecenas. 


¿CUÁL ES EL MEJOR FORMATO PARA DESARROLLAR TU IDEA?

Antes de llevar a cabo nuestro proyecto audiovisual debemos esclarecer cuál puede ser el formato que más se ajuste a él. No es tarea fácil teniendo en cuenta las diferentes opciones que se nos plantean: ¿Qué será lo indicado? ¿Un film o una serie? Y las preguntas no acaban aquí… También surgen dudas alrededor de la duración que este debería tener: ¿Realizamos un corto, un medio o un largo? ¿La serie de 24 capítulos o de 10? ¿Cuántos minutos duraría cada capítulo? 

A continuación intentaremos resolver todas estas dudas para hacer tu elección más sencilla y efectiva.

Antes de nada vamos a dejar claras las diferencias más básicas entre los diferentes formatos fílmicos. Estas están basadas, principalmente, en la duración:

  • Cortometraje: Producción cinematográfica con una duración máxima de 30min
  • Mediometraje: Producción cinematográfica con una duración de entre 30min y 60min (como máximo)
  • Largometraje: Producción cinematográfica con una duración mínima de 60min

Entonces, ¿Qué implica esta duración? Lo primero a tener en cuenta para nuestra elección, gira en torno al género y el presupuesto. Normalmente un cortometraje deja más espacio a la creación y experimentación artística y te permite, también, una mayor variedad en el formato. El largometraje, en cambio, suele estar rodado en 70mm. Las diferencias de costes pueden parecer obvias: Si disponemos de poco presupuesto, podemos hacer un corto y si este es elevado, un largo; pero existen variantes: Teniendo un presupuesto medio, podemos plantearnos invertir mucho en algo más pequeño y concentrado como es un cortometraje (dotándole así de una gran calidad) o podemos distribuir ese presupuesto para la producción de un largometraje. Aun así,  no olvidemos que siempre tendremos también la opción de realizar un mediometraje que, como su nombre indica, nos proporciona aspectos compartidos con ambos formatos.

Llegados a este punto, si dejamos entrar al debate a las series, la decisión sigue condicionada por los mismos factores: Conocer todo lo que necesitará nuestra idea par ser desarrollada a la perfección (cuántas tramas y subtramas tiene, la profundidad de los personajes, el universo que propone…), el presupuesto y, como elemento añadido, la actualidad en el mercado. 

Actualmente los cortometrajes están teniendo mucha tirada respecto a la producción de años atrás. La amortización comentada anteriormente, sumada a los tiempos actuales con su respectiva falta de recursos y subvenciones ha llevado a un gran número de cineastas a optar por dicho formato. En cuanto a series, la tendencia actual, marcada por el auge de las plataformas VOD, se encamina hacia series cortas e intensas en su contenido. Mayoritariamente se producen series de 10-13 capítulos de entre 20 y 15 minutos. Aun así, es importante realizar un ejercicio de desvinculación de la realidad y, más allá de lo que el mercado audiovisual marca, pensar en las necesidades más fundamentales de nuestro proyecto; teniendo en cuenta incluso algo tan simple y personal como: ¿Qué te apetecería a ti como espectador?

En último lugar, es necesario remarcar que debemos ser creadores proactivos y observadores. Estar bien al día de las novedades y observar cómo funciona nuestro sector nos permitirá detectar con facilidad cuáles es la oferta y la demanda del mercado: ¿Qué están buscando que no tengan ya? A partir de aquí, gran parte de lo dicho se resume en tener una mente abierta y predispuesta al cambio para conseguir poder adaptar nuestro proyecto a sus necesidades y las demandas del mercado audiovisual actual. 

Ahora puedes pensar y reflexionar en base a estas opciones para rodar tu idea, iremos ampliando la información pronto y seguiremos acompañándote.


Categoría: Consejos, Crowd&Play, Proyectos, Proyectos Audiovisuales

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