QUÉ ES Y QUÉ HACE UN DIRECTOR DE ARTE

La principal función de un director de arte es desarrollar y preservar el estilo visual del proyecto, junto al Dirección de Fotografía se encargan de la estética de la producción, son quienes deben velar porque el proyecto tenga la visual indicada según el guion, historia y peticiones del Director.

El Director de Arte tiene diferentes funciones dependiendo del momento del proyecto, aquí te mostramos cuales son.

1. En preproducción en director de arte se encarga de:
 

• Localizar: Esto se hace juntos al Director de Fotografía para no perder ningún detalle de luz, color, decorado, montaje, etcétera.
• Decoración acorde a los lineamientos de guion y director.
• Attrezzo
• Vestuario y maquillaje: Junto al jefe de vestuario y maquillistas se planea todo el tema de paletas de colores, vestuarios, accesorios, etcétera, con el fin de mantener la estética aprobada para el proyecto. 

2. Durante el rodaje el director de Arte se encarga de: 

• Supervisar que cada elemento esté en el lugar y posición correcta  
• Velar por la preservación del estilo de la producción junto al director de Fotografía
• Tiene a su cargo un equipo el cuál debe montar, desmontar, mover, pintar, etcétera.
•  Al finalizar también es el encargado de todo el material que se ha utilizado, si el material es rentado es quién debe entregarlo en las condiciones estipuladas.

Como ves la función del Director de Arte es muy importante para la estética y realización de un proyecto audiovisual, es realmente quién entiende y vela porque el proyecto siempre tenga una visual acorde a la historia. Esperamos os haya ayudado esta información y puedan entender, de una manera rápida y corta, lo que hace y es un Director de Arte.

CRUDO

“Crudo” es un cortometraje que muestra la situación de una familia en el marco de la pandemia Covid-19. Tratado con un realismo preciso, pero trabajando el cinismo y la acidez, este proyecto pretende ser una fábula irónica respecto a la excepcionalidad de la contemporaneidad que vivimos.

Sinopsis

Es 2023. El mundo sigue bajo el efecto pandémico de la Covid-19. En medio de una víspera aparentemente plácida, una familia se dispone a preparar la cena. La situación se volverá dramática tras la llegada del abuelo, quien trae una mala noticia.

El matrimonio debatirá si están preparados para afrontar dicha situación, preocupados por como ésta le puede afectar a su hija.

¿Qué necesitan?

Este gran proyecto necesita ayuda para desarrollar el rodaje y la postproducción, así como la posterior distribución.

¿Por qué apoyarles?

“CRUDO” es un proyecto innovador, creativo y lleno de talento. Un cortometraje que habla de la pandemia, el evento histórico más relevante, tratando temas de actualidad con atrevimiento.

El proyecto ofrece una tabla de recompensas muy interesantes a sus patrocinadores, además de los incentivos fiscales para donaciones.

Para más información sobre “CRUDO”, visita su apartado en nuestra plataforma https://www.crowdandplay.com/proyecto/crudo1464/

¿Cómo funciona CrowdAndPlay para los creadores?

Como principal valor diferencial, CrowdAndPlay es una plataforma de Crowdfunding, es decir, de micromecenaje. Del inglés crowd=multitud y funding=financiación, es un sistema de financiación colectiva que se sirve de la masividad de las redes sociales para llegar a un gran número de personas y conseguir su apoyo, traducido en aportación económica. Distintas aportaciones individuales, que por si solas no son significativas, juntas pueden sumar recursos suficientes para financiar parcial o totalmente un proyecto. 

Así pues, desde C&P, los creadores pueden dar a conocer sus obras al público con el objetivo de conseguir financiación para sufragar una parte concreta del proyecto o bien su totalidad. A las personas que apoyan económicamente un proyecto se les denomina micromecenas (Crowd&Players en nuestro caso), y a cambio de su participación y en agradecimiento a su apoyo, reciben recompensas por parte de los creadores del proyecto al que han dado su aporte. Estas recompensas exclusivas pueden ser materiales (camisetas, Dvd, pósters firmados, etc.), intangibles o experiencias únicas (aparición en títulos de crédito de un film, visitas a sets, asistencia a estrenos, participación en eventos especiales con el equipo de rodaje…) o incluso retornos económicos mediante participación en los beneficios de explotación de la obra. Pese a que se trata de una financiación colectiva, el creador siempre mantiene el total de los derechos de autor. 

Si eres una persona con un proyecto entre manos y necesitas financiación para llevarlo a cabo, C&P te brinda este espacio donde publicitar tu proyecto y conseguir el dinero que necesitas. 

¿Cómo publico mi proyecto?

Es muy sencillo: solo tienes que registrarte y publicar tu proyecto en C&P, nosotros nos pondremos en contacto contigo. Validamos tu proyecto y lo lanzamos un día y hora acordados por ambas partes. A partir de aquí, tienes un máximo de 40 días para llegar a tu objetivo. 

• Si el proyecto ha conseguido el 100% recibirás un correo de Crowd&Play para explicarte que el proyecto ha conseguido su objetivo y se te realizará el cargo bancario de la cantidad aportada. A partir de aquí ya puedes entregar las recompensas a tus mecenas.

• Si el proyecto no consigue el 100% se te comunicará que no ha conseguido el objetivo y que no se te realizará cargo bancario alguno.

¿Por qué C&P?

Uno de los objetivos de Crowd&Play es ayudar a la producción y a la difusión de proyectos audiovisuales creativos y de calidad que tienen dificultades de financiación, poniendo a su disposición una plataforma web a través de la cual buscar el capital necesario. Del mismo modo queremos fomentar la difusión de aquellos proyectos que consigan su objetivo en Crowd&Play y se lleven a cabo. Por ello desde Crowd&Play trabajamos para establecer colaboraciones con diversos festivales y organismos a raíz de las que puedan surgir proyecciones dentro de la programación de estos, distribución en plataformas de Video On Demand y otras iniciativas de distribución alternativa.

¿CUÁL ES EL MEJOR FORMATO PARA DESARROLLAR TU IDEA?

Antes de llevar a cabo nuestro proyecto audiovisual debemos esclarecer cuál puede ser el formato que más se ajuste a él. No es tarea fácil teniendo en cuenta las diferentes opciones que se nos plantean: ¿Qué será lo indicado? ¿Un film o una serie? Y las preguntas no acaban aquí… También surgen dudas alrededor de la duración que este debería tener: ¿Realizamos un corto, un medio o un largo? ¿La serie de 24 capítulos o de 10? ¿Cuántos minutos duraría cada capítulo? 

A continuación intentaremos resolver todas estas dudas para hacer tu elección más sencilla y efectiva.

Antes de nada vamos a dejar claras las diferencias más básicas entre los diferentes formatos fílmicos. Estas están basadas, principalmente, en la duración:

• Cortometraje: Producción cinematográfica con una duración máxima de 30min
• Mediometraje: Producción cinematográfica con una duración de entre 30min y 60min (como máximo)
• Largometraje: Producción cinematográfica con una duración mínima de 60min

Entonces, ¿Qué implica esta duración? Lo primero a tener en cuenta para nuestra elección, gira en torno al género y el presupuesto. Normalmente un cortometraje deja más espacio a la creación y experimentación artística y te permite, también, una mayor variedad en el formato. El largometraje, en cambio, suele estar rodado en 70mm. Las diferencias de costes pueden parecer obvias: Si disponemos de poco presupuesto, podemos hacer un corto y si este es elevado, un largo; pero existen variantes: Teniendo un presupuesto medio, podemos plantearnos invertir mucho en algo más pequeño y concentrado como es un cortometraje (dotándole así de una gran calidad) o podemos distribuir ese presupuesto para la producción de un largometraje. Aun así,  no olvidemos que siempre tendremos también la opción de realizar un mediometraje que, como su nombre indica, nos proporciona aspectos compartidos con ambos formatos.

Llegados a este punto, si dejamos entrar al debate a las series, la decisión sigue condicionada por los mismos factores: Conocer todo lo que necesitará nuestra idea par ser desarrollada a la perfección (cuántas tramas y subtramas tiene, la profundidad de los personajes, el universo que propone…), el presupuesto y, como elemento añadido, la actualidad en el mercado. 

Actualmente los cortometrajes están teniendo mucha tirada respecto a la producción de años atrás. La amortización comentada anteriormente, sumada a los tiempos actuales con su respectiva falta de recursos y subvenciones ha llevado a un gran número de cineastas a optar por dicho formato. En cuanto a series, la tendencia actual, marcada por el auge de las plataformas VOD, se encamina hacia series cortas e intensas en su contenido. Mayoritariamente se producen series de 10-13 capítulos de entre 20 y 15 minutos. Aun así, es importante realizar un ejercicio de desvinculación de la realidad y, más allá de lo que el mercado audiovisual marca, pensar en las necesidades más fundamentales de nuestro proyecto; teniendo en cuenta incluso algo tan simple y personal como: ¿Qué te apetecería a ti como espectador?

En último lugar, es necesario remarcar que debemos ser creadores proactivos y observadores. Estar bien al día de las novedades y observar cómo funciona nuestro sector nos permitirá detectar con facilidad cuáles es la oferta y la demanda del mercado: ¿Qué están buscando que no tengan ya? A partir de aquí, gran parte de lo dicho se resume en tener una mente abierta y predispuesta al cambio para conseguir poder adaptar nuestro proyecto a sus necesidades y las demandas del mercado audiovisual actual. 

Ahora puedes pensar y reflexionar en base a estas opciones para rodar tu idea, iremos ampliando la información pronto y seguiremos acompañándote.