Nuevo proyecto: Los Hijos de Bolívar por América Latina

La semana pasada se incorporó a nuestra plataforma el documental Los Hijos de Bolívar por América Latina. Esta serie documental pretende abordar la situación del venezolano migrante en tierras sudamericanas: sus objetivos, sus motivos, su realidad, alegrías, tristezas, angustias. Asimismo, también  documentan el impacto cultural y social del venezolano en otros países sin antecedentes históricos de emigración. Las historias serán narradas por cada venezolano migrante y por personas del país a donde llegaron,  todo esto mientras se enseñará la realidad del país donde residen.

El equipo explica que llevan desde el 2018 realizando está producción de bajo presupuesto, con recursos propios y la finalidad de mostrar una realidad diversa a lo que se ha mostrado hasta el momento. Su intención es enseñar todas las realidades posibles, sin entrar en política. El principal objetivo es que el mundo conozca la realidad del nuevo migrante mundial que es el venezolano.

Los Hijos de Bolívar cuenta con un equipo joven, con ganas y experiencia, que pretende crear un documental pintoresco y educativo para todos, que deje un impacto en las generaciones futuras.  El proyecto inició en 2018 en Lima-Perú, y actualmente están en proceso de post-producción del capítulo que grabaron en Lima, mientras siguen produciendo material en nuevas ciudades. Actualmente se encuentran en Medellín, Colombia, en fase de producción del capítulo de esta ciudad. En Diciembre tienen planeado realizar el pre-estreno del capítulo de Lima.

¡Te animamos a participar en este proyecto! Puedes hacer tu aportación a partir de 9€. Para más información, consulta la página del proyecto en Crowd&Play: https://www.crowdandplay.com/proyecto/los-hijos-de-bolivar-por-america-latina1510/


QUÉ ES Y QUÉ HACE UN DIRECTOR DE ARTE

La principal función de un director de arte es desarrollar y preservar el estilo visual del proyecto, junto al Dirección de Fotografía se encargan de la estética de la producción, son quienes deben velar porque el proyecto tenga la visual indicada según el guion, historia y peticiones del Director.

El Director de Arte tiene diferentes funciones dependiendo del momento del proyecto, aquí te mostramos cuales son.

1. En preproducción en director de arte se encarga de:
 

  • Localizar: Esto se hace juntos al Director de Fotografía para no perder ningún detalle de luz, color, decorado, montaje, etcétera.
  • Decoración acorde a los lineamientos de guion y director.
  • Attrezzo
  • Vestuario y maquillaje: Junto al jefe de vestuario y maquillistas se planea todo el tema de paletas de colores, vestuarios, accesorios, etcétera, con el fin de mantener la estética aprobada para el proyecto. 

 

2. Durante el rodaje el director de Arte se encarga de: 

 

  • Supervisar que cada elemento esté en el lugar y posición correcta  
  • Velar por la preservación del estilo de la producción junto al director de Fotografía
  • Tiene a su cargo un equipo el cuál debe montar, desmontar, mover, pintar, etcétera.
  •  Al finalizar también es el encargado de todo el material que se ha utilizado, si el material es rentado es quién debe entregarlo en las condiciones estipuladas.

Como ves la función del Director de Arte es muy importante para la estética y realización de un proyecto audiovisual, es realmente quién entiende y vela porque el proyecto siempre tenga una visual acorde a la historia. Esperamos os haya ayudado esta información y puedan entender, de una manera rápida y corta, lo que hace y es un Director de Arte.


Persona [no] humana

Este es el proyecto «persona [no] humana»; un proyecto que busca dar visibilidad a una realidad con la que se encuentran muchos simios hoy en día. 

A las personas se nos distingue principalmente por nuestra capacidad de comunicarnos, de sentir emociones y ser capaces de expresarlas, de tener imaginación y contar historias, de tener memoria y ser capaces de razonar.

Sandra, Cecilia, Chantek y Koko, no son una excepción. Sólo hay un pequeño inconveniente: son simios. ¿No deberían tener, por lo menos, los tres derechos básicos que tenemos el resto de personas; el derecho a la vida, a la libertad y a no ser maltratados ni física ni psicológicamente?

En este largometraje documental se debate el concepto de “persona [no] humana” con la que se quiere lanzar el dilema de que si los grandes simios tienen tantas cualidades “humanas” porque no se les otorgan unos derechos básicos cómo a cualquier otra persona. 

La ONG Proyecto Gran Simio se ve alertada por la situación de una Orangutana y una Chimpancé, Sandra y Cecilia respectivamente, que viven recluidas y son exhibidas en zoológico bajo unas condiciones de habitabilidad pésima. La ONG tendrá que luchar contra los directivos zoológicos para conseguir la liberación de los simios. 

Paralelamente a esto, Candela, una foto-periodista, inicia una investigación para recabar los argumentos que demuestren nuestras similitudes con Sandra y Cecilia.

¿Por qué apoyarlo?

El principal objetivo de este proyecto es visibilizar el tema y generar debate; también tienen el objetivo de comenzar una reflexión por los derechos de los animales en general. 

Con la campaña de crowdfunding se podrán realizar trabajos de postproducción del documental.

Calendario del proyecto 

Para poder sacar adelante nuestra película, hay unas fechas clave que corresponden con la última fase de postproducción del documental, así como el inicio de su distribución en el circuito de festivales. 

Además se marca cómo y cuándo los mecenas recibirán sus recompensas. 


Téndencias estéticas de cine 2021

1.- Blanco y negro
Recientemente ha habido filmes y series que o bien han sido completamente en blanco y negro o tienen partes de la trama en blanco y negro. Este tipo de colorimetría brinda un acabado dramático, vintage y posiciona los productos audiovisuales en la mente del consumidor desde un plano diferente.
Ejemplos de esto lo pueden ser las películas cómo “Malcolm & Marie” y “Roma”; y la serie de “Wandavision”, que incluye escenas en blanco y negro.

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2.- Iluminación
En cuanto a la iluminación, vemos que se presentan juegos con la luz y sus colores, haciendo que ambos recursos sean parte de la narrativa. Para la próxima primavera y verano, se considera la explosión de colores como un recurso audiovisual que genere alegría y entusiasmo, dando un respiro del invierno gris y del contexto actual. Utilizar unas luces cálidas en ciertas escenas, atenuar o bajar la luz en otras para aportar seriedad y similares.
Un ejemplo de esto sería el uso de esta en “Gambito de damaJaque al peor adversario ('The Queen's Gambit') - Diamantes en Serie

3.- Cámara.
Los juegos con la cámara están a la orden del día: es el elemento que hoy se ablanda, que permite expresar diferente, con nuevas tomas y siendo utilizada de una manera menos ortodoxa.
Escenas y puntos de vista que no son tan ortodoxos y que ayudan a expresar más cosas de las que se piensan, de la misma manera que se pueden utilizar para hacer transiciones entre escenas más dinámicas, y que abren el juego en la mente del espectador.
Un ejemplo de esto podrían ser ciertas escenas de la serie “Euphoria”


Como crear una comunidad con tus seguidores y mecenas

Cuando buscas mecenas para financiar tu proyecto puede parecer un difícil saber qué hacer para conseguir financiación, reconocimiento y difusión del proyecto; así que aquí damos una serie de consejos para agilizar toda esta compleja etapa y crear una comunidad con tus seguidores.

  1. Crear perfiles de redes sociales para el proyecto, o proyectos, si en un futuro tienes pensado hacer más, aunque esto parezca algo muy redundante es de vital importancia, debido a que las redes sociales ofrecen un espacio importante para interactuar con tu público, además que te ayudarán a conseguir una mayor visibilidad. 
  2. Interactuar con todos los posibles seguidores o mecenas, aunque no lo parezca esto demuestra que cuidas al público y que te interesas por este, además que en las redes sociales estas interacciones posicionan mejor los posts y las cuentas. 
  3. Ser constante; a los mecenas y seguidores les interesa saber más de tu proyecto, cualquier tipo de información puede hacer que un seguidor pase a ser un mecenas si se siente querido, mimado y bien informado.
  4. A la hora de pensar en las posibles recompensas no tan solo has de pensar en lo que te gustaría ver y en lo que puedes ofrecer, sino también en lo que les podría gustar ver a los mecenas; a veces esto que parece tan simple se pasa por alto, pero realmente es una motivación para los mecenas. 


¿CUÁL ES EL MEJOR FORMATO PARA DESARROLLAR TU IDEA?

Antes de llevar a cabo nuestro proyecto audiovisual debemos esclarecer cuál puede ser el formato que más se ajuste a él. No es tarea fácil teniendo en cuenta las diferentes opciones que se nos plantean: ¿Qué será lo indicado? ¿Un film o una serie? Y las preguntas no acaban aquí… También surgen dudas alrededor de la duración que este debería tener: ¿Realizamos un corto, un medio o un largo? ¿La serie de 24 capítulos o de 10? ¿Cuántos minutos duraría cada capítulo? 

A continuación intentaremos resolver todas estas dudas para hacer tu elección más sencilla y efectiva.

Antes de nada vamos a dejar claras las diferencias más básicas entre los diferentes formatos fílmicos. Estas están basadas, principalmente, en la duración:

  • Cortometraje: Producción cinematográfica con una duración máxima de 30min
  • Mediometraje: Producción cinematográfica con una duración de entre 30min y 60min (como máximo)
  • Largometraje: Producción cinematográfica con una duración mínima de 60min

Entonces, ¿Qué implica esta duración? Lo primero a tener en cuenta para nuestra elección, gira en torno al género y el presupuesto. Normalmente un cortometraje deja más espacio a la creación y experimentación artística y te permite, también, una mayor variedad en el formato. El largometraje, en cambio, suele estar rodado en 70mm. Las diferencias de costes pueden parecer obvias: Si disponemos de poco presupuesto, podemos hacer un corto y si este es elevado, un largo; pero existen variantes: Teniendo un presupuesto medio, podemos plantearnos invertir mucho en algo más pequeño y concentrado como es un cortometraje (dotándole así de una gran calidad) o podemos distribuir ese presupuesto para la producción de un largometraje. Aun así,  no olvidemos que siempre tendremos también la opción de realizar un mediometraje que, como su nombre indica, nos proporciona aspectos compartidos con ambos formatos.

Llegados a este punto, si dejamos entrar al debate a las series, la decisión sigue condicionada por los mismos factores: Conocer todo lo que necesitará nuestra idea par ser desarrollada a la perfección (cuántas tramas y subtramas tiene, la profundidad de los personajes, el universo que propone…), el presupuesto y, como elemento añadido, la actualidad en el mercado. 

Actualmente los cortometrajes están teniendo mucha tirada respecto a la producción de años atrás. La amortización comentada anteriormente, sumada a los tiempos actuales con su respectiva falta de recursos y subvenciones ha llevado a un gran número de cineastas a optar por dicho formato. En cuanto a series, la tendencia actual, marcada por el auge de las plataformas VOD, se encamina hacia series cortas e intensas en su contenido. Mayoritariamente se producen series de 10-13 capítulos de entre 20 y 15 minutos. Aun así, es importante realizar un ejercicio de desvinculación de la realidad y, más allá de lo que el mercado audiovisual marca, pensar en las necesidades más fundamentales de nuestro proyecto; teniendo en cuenta incluso algo tan simple y personal como: ¿Qué te apetecería a ti como espectador?

En último lugar, es necesario remarcar que debemos ser creadores proactivos y observadores. Estar bien al día de las novedades y observar cómo funciona nuestro sector nos permitirá detectar con facilidad cuáles es la oferta y la demanda del mercado: ¿Qué están buscando que no tengan ya? A partir de aquí, gran parte de lo dicho se resume en tener una mente abierta y predispuesta al cambio para conseguir poder adaptar nuestro proyecto a sus necesidades y las demandas del mercado audiovisual actual. 

Ahora puedes pensar y reflexionar en base a estas opciones para rodar tu idea, iremos ampliando la información pronto y seguiremos acompañándote.


La Revolución Cultural

Hoy en día, en medio de esta crisis histórica que, en mayor o menor medida, nos afecta a todos, es difícil encontrar motivos de celebración, pero no debemos perder las esperanzas.

La cultura y la creación han recibido un gran mazazo, como muchísimos otros sectores. Por esa razón, nos necesita a todos más que nunca, mientras poco a poco nos vamos metiendo en la nueva normalidad.

Antes de que la pandemia nos encerrara, el equipo de Crowd&Play ya estaba trabajando arduamente en el desarrollo de este proyecto, que nace con el propósito de fortalecer más que nunca la forma en que se relacionan el público y el creador. Crowdandplay genera un espacio que deja abierta las puertas a propuestas innovadoras y creativas, para que vean la luz y se den a conocer.

Y ahora nos toca a todos EVOLUCIONAR, para adaptarnos al nuevo mundo que quedará después de esta crisis, para hacerle frente codo con codo y conseguir una escena que salga reforzada, más cohesionada y resiliente. Una REVOLUCIÓN del sector de la cultura, explorando de forma creativa nuevas formas de colaboración, consumo, distribución… y en Crowd&Play, con herramientas y acciones para adaptarnos también a estas nuevas necesidades y apoyar como nunca al sector.

¡Nosotros ya nos hemos puesto en marcha! ¡Fuerza y ánimos, saldremos de esta! ¡Revolucionemos juntos! Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades diariamente:


Consejos para que den luz verde a tu guión

Si has emprendido el camino de escribir un guión, sabrás que está lleno de enriquecedores desafíos, desafíos que te harán salir de la caja y repensar una y otra vez tu gran historia.

Como primer punto, te recomendamos que escribas tus ideas a mano, todas las que vayan llegando, y así, puedas ir ordenando poco a poco todo ese flujo de creatividad. 

Preparamos esta serie de consejos pueden ayudarte a darle luz verde a tu guión:

  1. Preparar una sinopsis general del proyecto pero que atrape a la gente 
  2. Ensayar un buen pitch, por si se presentara la oportunidad en algún momento
  3. Estudiar el mercado del país al que nos dirigimos.
  4. Hacer una lista de productoras a las que crees que podría interesarles tu proyecto
  5. Informarte de si las productoras estuviesen interesadas en trabajar con guiones ajenos, y en el caso que lo estén comunicarse con ellas de forma personalizada.
  6. En el caso de que acepten guiones mandárselos y esperar entre 2 y 3 semanas para saber si se lo han leído.
  7. Si se interesan por tu guión recomendamos que os pongáis en contacto con un abogado especialista en el tema para que te informe bien y te ayude a sacar el mejor trato posible:
  • Si vives en España te puedes afiliar al ALMA y pedir asesoramiento legal, que en este caso es gratuito si eres socio, o también puedes consultarnos a nosotros. 

       8. Inscribe el guión en todas las convocatorias o mercados posibles.

Los primeros ojos que lean tu guión serán claves, ya que seguramente te orienten, junto a tu criterio, a ir por un camino u otro. Es por eso, que lo ideal es que tu trabajo llegue a alguien que consideres que tiene buen criterio.

También, que investigues si hay otros proyectos muy similares al tuyo y considerar el registro de tu proyecto en la oficina de propiedad intelectual, para proteger tus derechos e ideas.

¡Semana a semana te iremos dando tips claves para tu desarrollo como guionista, puedes suscribirte a nuestra newsletter para recibirlos en tu correo!


Un proyecto que merece patrocinio: MUJERES NAUFRAGAS

 

Tucídides en el 431 404 a.C decía: “Es importante conocer el pasado para comprender el presente y orientar nuestro futuro” y es lo que intentò hacer Pura Sánchez con su libro desde el cual nació el proyecto audiovisual de “Mujeres Naufragas”, una webserie que se narra a través de cuatro personajes femeninos: Sofía, Silvia, Maruja e Inés.

 

 

EL PROYECTO

El proyecto audiovisual “Mujeres Naufragas” nace desde el libro del 2016 de la escritora Pura Sánchez, “Mujeres náufragas, los consultorios femeninos en la España de los sesenta y setenta”. En el cual se hace un retrato de las mujeres de la España tardo franquista, a través de las cartas de las revistas llamadas «femeninas» y los consultorios de aquellos años. Gracias a este libro se puede conocer la realidad de la época pasada para entender la nuestra y intentar de cambiar la futura. La idea original de “Mujeres Naufragas” sería crear un diálogo con el público a través del formato audiovisual sobre la situación actual de la mujer, en el ámbito social y laboral partiendo de las cartas del consultorio de Elena Francis. El proyecto consiste en realizar una webserie con una continuidad en los diferentes formatos que ofrecen las redes sociales. La webserie que quieren realizar se narraría a través de cuatro personajes femeninos, Sofía, Silvia, Maruja e Inés y serian en total dos temporadas de 12 capítulos; cada una con una duración de cada uno de ellos de entre tres y cinco minutos, teniendo en cuenta los nuevos lenguajes de comunicación. El intento primario de la webserie es dar a conocer lo qué sucedía en España hace apenas medio siglo y cómo esa situación ha marcado a las generaciones de nuestras madres y abuelas, para así entender que ese pasado cercano nos servirá para entender que las dudas, los miedos y las incertidumbres de las mujeres de entonces son las mismas de ahora, y qué peso tiene nuestra base educativa-social, en las nuevas formas de comunicación para y de las mujeres.

 

¿PORQUE APOYARNOS?

La situación de la mujer hoy ha mejorado enormemente, pero casi medio siglo después, el machismo social que destilan ciertas publicaciones y la amenaza de retrocesos en la incorporación de la mujer a la sociedad hacen que la realidad histórica se presente como una señal de alerta. Las mujeres que en el pasado se dirigían a los consultorios son las mismas que hoy en día recurren a las redes sociales con la esperanza de encontrar comprensión y empatía. A través de este proyecto audiovisual las autoras creen firmemente que se pueda entender el porqué de los comportamientos educativos y sociales de la sociedad actual y dar luz al hecho que los miedos, las incertidumbres que tenían las mujeres ayer son la mismas de hoy y tenemos que cambiar algo.

 

DIRECCIÓN Y ELENCO

Este proyecto esta compuesto todo de mujeres excepcionales y profesionales con muchos anos de experiencia a sus partes. En el equipo artístico podemos encontrar las actrices:

Isabel Sumelzo

María Lodeiro

Natalia Rodríguez

Beatriz Sánchez

 

AUDIENCIA/TARGET

Este proyecto es dirigido a todos los públicos, pero especialmente en los jóvenes porque son ellos que deben entender que este pasado cercano nos caracteriza ahora.

 

NECESIDADES DEL PROYECTO

El proyecto nace con unos costes de producción que puedan dar la calidad que se merece el tema de que se trata. Las necesidades para costes de esta webserie son: preproducción, postproducción, edición, dirección, departamento de arte, vestuario, maquillaje y departamento de fotografía, alquiler de equipos y localizaciones. En un principio, se rodará una primera temporada para poder tener un producto que presentar a las principales plataformas digitales que le permitan una continuidad para la que el equipo está ya preparado y que se iniciará con el rodaje de una nueva temporada en la que se dará respuesta a todos los apartados propuestos inicialmente en Mujeres náufragas.

 

BENEFICIOS PARA LAS MARCAS

Las marcas interesadas en el proyecto contribuirán a dar a conocer una situación del reciente pasado que sirve para entender rasgos patriarcales de la España actual. Es parte de la responsabilidad social corporativa de toda empresa, además de la educativa, la de luchar contra el machismo actual y dar las herramientas que permitan el cambio social deseado por todos y todas. Por eso patrocinar esta webserie sería una buena oportunidad de hacer una acción de Corporate Social Responsibility (CSR), que ahora se está revelando como una estrategia muy efectiva en el mercado global, que puede aportar beneficios tanto a la marca como al proyecto.

Tú también puedes sumarte al proyecto, cómo patrocinador, a través de su campaña:

https://patrocinam.com/proyecto/mujeres-naufragas804/

 


Categoría: PatrocinaM, Proyectos Audiovisuales

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