TANTO COMO SIEMPRE

¿Cómo afecta el Alzheimer a la persona que lo padece y a los que están a su alrededor?

El cortometraje Tanto como siempre quiere explicar parte de la enfermedad a través de una historia tierna y entrañable.

Francisco, un entrañable anciano de 80 años, sufre Alzheimer. Su vida está marcada por la enfermedad. Sin embargo, él lucha cada día por aferrarse a la realidad y no olvidar, sobre todo, a la mujer de su vida, Carmen. Francisco vive el día a día, hasta que su rutina se ve alterada por una nota que recibe por sorpresa. 

FRANCISCO 

Entrañable anciano de 80 años quien sufre la enfermedad del Alzheimer. Se desvive por la mujer de su vida, Carmen. Su sonrisa de oreja a oreja, en la cual no se aprecian ni sus dientes, ofrece una agradable sensación. Podríamos decir que es el prototipo perfecto de un abuelo al que sus nietos adoran.

Jaume Pla 

Es el actor más veterano de Cataluña y un ejemplo del reto que supone perseguir una vocación. Pasó décadas combinando su trabajo como perfumista, con el que pudo criar sin sobresaltos a sus cinco hijos, con los más grandes y pequeños escenarios. El perfumista se jubiló; el actor no lo hará jamás. Con una dilatada experiencia teatral es, no obstante, más conocido por su aparición en series de televisión como Estació d’Enllaç, Nissaga de Poder y Temps de Silenci.

NIETA DE FRANCISCO – Júlia Lara

Licenciada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha interpretado papeles varios en series de televisión como Amar es para siempre y Pulsaciones. Actualmente es la presentadora del canal infantil Clan TV.

DEPENDIENTA – Betsy Túrnez

Actriz y productora de cine, nominada a un Premio Gaudí en la categoría Mejor Actriz Protagonista por su participación en la película El Rey Tuerto. Actualmente interpreta el personaje de Adela en al serie Benvinguts a la família.

• La inspiración visual y narrativa viene de películas como Memories (Jean-Paul Rouge, 2014) una comedia llena de vitalidad y ternura; y la obra maestra Amour (Michael Haneke, 2012) que hace un perfecto retrato del amor a la tercera edad y de las dificultades que nacen cuando aparece alguna enfermedad degenerativa.
• Tanto como siempre se sitúa en un pueblo pequeño de casitas blancas y balcones repletos de geranios al más puro estilo de un pueblo de costa. Con ello, queremos mostrar un entorno humilde y con encanto. El lugar perfecto para vivir hasta el último de tus días.

• Musicalmente durante la primera parte del cortometraje nos inspiramos en la canción Sombreros et Mantilles, de Rina Ketty, que es una melodía ligera la cual transmite alegría y vitalidad. A medida que avanza la historia, y siguiendo la voz en off de su querida mujer Carmen, unas notas de piano al más puro estilo Joan Dausà -nuestro compositor musical- serán las que nos acompañarán hasta el colofón final. La letra de la canción de Dausà se irá intercalando con la voz de ella, creando así una atmósfera de profunda dulzura.

Se estima que en todo el mundo hay alrededor de 24 millones de personas con Alzheimer y que esta cifra se incrementará hasta llegar a la cifra de 81 millones en el año 2040.

Como seres humanos nos vemos obligados a cambiar la percepción de la vida que siempre nos han hecho creer: que la muerte solo ocurre cuando físicamente tenemos la ausencia de una persona. Lamentablemente, hay ocasiones en las que esta ausencia llega, incluso cuando nuestro ser querido aún puede comer, beber, andar y mirarnos con los mismos ojos, aunque ya no sea capaz de reconocernos ni de saber quiénes somos.

Según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, el Alzheimer es:

» Enfermedad mental progresiva que se caracteriza por una degeneración de las células nerviosas del cerebro y una disminución de la masa cerebral. Las manifestaciones más básicas son: la pérdida de memoria, la desorientación temporal y espacial, el deterioro intelectual y personal del cerebro y una disminución de la masa cerebral. «

Imaginaros cómo nos sentiríamos si, a lo que más nos aferramos -que son: nuestros recuerdos, nuestras vivencias, el aprendizaje de toda una vida, el amor hacia los nuestros-, fuera desapareciendo poco a poco, incluso siendo conscientes de ello y lamentablemente tan sólo pudiendo esperar sentados a que la enfermedad se apodere de nosotros.

Sin duda que patrocinar Tanto como siempre es una buena manera de ayudar a la causa y de aportar un granito de arena a la difícil tarea de dar a conocer la enfermedad. Es un tema poco tratado en el mundo de la ficción y es importante propulsar la ficción y el audiovisual que remarque los temas sociales.

El dinero recaudado se destinará, por un lado, a la realización del cortometraje y, por otro, a la distribución del mismo en festivales. Necesitamos cubrir los gastos de alquiler de material (cámara, luces, equipo de sonido, atrezzo, vestuario, etc.) y también gastos de transporte y catering, además nos gustaría que todo el equipo fuese remunerado por su trabajo. Por otra parte, queremos que este cortometraje tenga la oportunidad de tener un buen recorrido por festivales, tanto nacionales como internacionales, ya que nos gustaría que llegase a la mayor parte de público posible. Buscaremos una buena distribuidora que nos posicione en los festivales más adecuados para obtener la visibilidad deseada.

DIRECCIÓN

• JÚLIA LARA

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra llamada Caution.

• ALEX MURRULL

Diplomado en dirección de cine y fotografía. Ejerce como profesor de fotografía en la escuela de cine Plató de Cinema de Barcelona, y es el fotógrafo oficial de la editorial MC en varias de sus revistas. Ha dirigido varios anuncios y documentales. Actualmente es el director de Salón del Cine y las series de Barcelona, y está trabajando en la pre-producción del largometraje 42 segundos.

GUION

• CRISTIAN VALENCIA

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern i El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

• JÚLIA LARA

A parte de la interpretación, es una apasionada del guion. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M y Caution. Actualmente es la encargada de la revisión de guion de los largometrajes 42 segundos y La línea.

PRODUCCIÓN

• ANTONIO LAMA

Productor ejecutivo. Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Actualmente trabaja en la producción de cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y los largometrajes 42 segundos y Ni miedo ni en pena.

• IRENE VILA

Directora de producción. Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamente de producción de Fuera de Campo Films.

Fuera de Campo Producciones, es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

Si quieres aportar tu granito de arena, visita https://patrocinam.com/proyecto/tanto-como-siempre520/ y haz tu aportación en este proyecto audiovisual.

EL CERRO DE LOS DIOSES

El Cerro de los Dioses es una película que está en proceso de post-producción mezclando suspense y terror con pequeños tintes de comedia negra, rodada a modo de Falso Documental. Trata acerca de la fama, el ego, el éxito, las tradiciones, el mundo rural, las personas y… ¿por qué no? Los sacrificios a deidades antiguas.

A través de la investigación policial sobre la desaparición del productor audiovisual Pedro Muñoz, y del seguimiento a una actriz, un influencer y un director de cine de autor, descubriremos una trama oscura y oculta con el pueblo de Fuentelsaz del Campo y sus habitantes, como epicentro neurálgico de todo.

El Cerro de los Dioses pretende sacar a relucir uno de los secretos mejor guardados de los famosos: Cómo se consigue la fama, y qué precio están dispuestos a pagar por ella.

I. El proyecto.

El Cerro de los Dioses es un proyecto con dos puntos de vista distintos. Por un lado, tenemos el metraje rodado por Mariam para su documental de investigación acerca de la fama. Por otro, una serie de entrevistas, a modo de interrogatorio, que la policía científica ha hecho para aclarar la desaparición del productor audiovisual Pedro Muñoz.

La intención es rodar el largometraje a modo de falso documental, mezclando ambos puntos de vista (entrevistas a los famosos, interrogatorios, bromas y comentarios de Pau…) e ir descubriendo lo que esconde la celebración de ‘La Siega’.

La estructura argumental será como la de un documental de investigación, como por ejemplo CAPTURING THE FRIEDMANS o THE JINX.

II. Marca la diferencia.

El Cerro de Los Dioses explora un género que ha ganado éxito a nivel internacional pero que todavía no ha sido plenamente explorado en España.

Patrocinar una película como ésta (que explora un nuevo género con un equipo ya consolidado) permitirá a la marca apoyar un proyecto innovador, a la vez que se asegura una promoción importante tanto en festivales de cine como en otras plataformas donde sea emitida.

III. Impacto en medios.

El Cerro de Los Dioses tiene previsto en el plan de rodaje un plan de medios para su promoción en el estreno y recorrido en festivales de cine. Asimismo, la presencia de nombres conocidos de la industria cinematográfica y televisiva del país –la mayoría muy activos en redes– asegura un impacto destacable en redes sociales, tanto para el proyecto como para la marca que lo patrocine.

IV. A cerca de El cerro de los Dioses.

Daniel M. Caneiro ganó el premio al director más prometedor en la BLOOD RED CARPET 2017 en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, un programa para promover y apoyar a actores, actrices y directores seleccionados por un jurado de expertos por sus trabajos y prometedora carrera. En el mismo programa fueron nominados y premiados Itziar Castro, Jaume Ulled, Will Shephard y Mariam Bachir.

Los Cortometrajes del director Daniel M. Caneiro Con la Comida no se juega y Aliciaacumulan más de 100 selecciones oficiales internacionales y más de 20 galardones entre los que destaca el MELIES D’ARGENT del Festival Razor-Reel de Brujas (Bélgica). Asimismo, sus proyectos de largometraje Pochinok y Sideroads han sido aceptados en varios programas y mercados internacionales como Frontières, en Canadá, Ventana Sur, en Argentina, o el Pitchbox del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

En cuanto al casting de la película, una de las protagonistas de El Cerro de los Dioses, Itziar Castro, ha sido nominada al Premio Goya como Mejor Actriz Revelación, que finalmente ganó Cusí.

Además, el elenco de El Cerro de los Dioses cuenta con un gran apoyo en redes sociales. Los más de 600.000 seguidores de la cuenta de Darko Peric en Instagram o los más de 10 mil de Will Shephard nos hacen prever una difusión importante de la película en redes sociales.

V. El director.

El Cerro de Los Dioses cuenta con un equipo encabezado por el director Daniel M. Caneiro, que atesora una larga trayectoria como realizador y guionista en el mundo del cine, la televisión y la publicidad. Recientemente ha dirigido la segunda unidad del largometraje internacional ONYX, KINGS OF THE GRAIL con Jim Caviezel y Maria de Medeiros como protagonistas. Sus cortometrajes CON LA COMIDA NO SE JUEGA y ALICIA acumulan más de 100 selecciones oficiales internacionales y más de 20 galardones. Este año Daniel ha sido seleccionado como DIRECTOR MÁS PROMETEDOR en la BLOOD RED CARPET 2017 en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, un programa para promover y apoyar a actores, actrices y directores seleccionados por un jurado de expertos por sus trabajos y prometedora carrera.

¡Si quieres aportar tu granito de arena no dudes en meterte en https://patrocinam.com/proyecto/el-cerro-de-los-dioses179/

y haz tu aportación a este proyecto audiovisual!

La teoría M vista desde el cine

M es un cortometraje de ciencia ficción que mezcla lo sobre natural con los mundos paralelos. La teoría M es una teoría que acepta la existencia de universos paralelos que se podrían llegar a tocar. Un joven pareja será víctima de este insólito evento.

SINOPSIS

La teoría M acepta la existencia de infinitos universos paralelos. Estos universos sólo podrían llegar a tocar si se produjera una insólita alineación de planetas. Rafa y Marta, una joven pareja, se adentran en el bosque para ver precisamente una alineación de planetas a través de su telescopio sin saber que esta teoría les hará vivir una de las experiencias sobrenaturales más desconcertantes de sus vidas, adentrándolos en un laberinto de mundos paralelos y poniendo a prueba sus lógicas mentes.

¿DE DÓNDE SURGE LA IDEA?

A mediados de los años 90, el físico Edward Witten propuso una teoría llamada «M», una teoría universal que unifica todas las existentes y acepta la existencia de once dimensiones.

La teoría M postula la existencia de membranas. Cada membrana corresponde a un universo. Al existir infinitas membranas, entonces existirían infinitos universos paralelos; los cuales, algunos serían como el nuestro, pero otros serían impensables.

Las membranas podrían estar separadas por millonésimas de minuto, y sólo se podrían llegar a tocar entre ellas si se produjera un insólito evento astronómico, como una alineación de planetas nunca antes catalogada por el ser humano.

La teoría M no está completa y lamentablemente no existen pruebas que verifiquen su veracidad. Para poder resolver todos los enigmas, se tendría que desarrollar un nuevo lenguaje matemático.

EQUIPO ARTÍSTICO

Cristian Valencia ha actuado en películas como Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern, El cadáver de Anna Fritz, y en varias series de televisión.

Júlia Lara ha trabajado en series como Amar es para siempre y Pulsaciones en Antena 3. Actualmente trabaja como presentadora en Clan TV.

EQUIPO TÉCNICO

Júlia Lara – Directora

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra Caution.

Cristian Valencia – Guionista

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

Joan Vilà – Compositor musical

Ha compuesto las bandas sonoras de películas como Barcelona nit d’hivern, Desmuntant Leonardo y Blue Rai. Actualmente está nominado por Macarrones con tomate en los Jerry Goldsmith Awards y por Quién eres en los Hollywood Music in Visual Media Awards 2018.

Ricard Canyellas – Director de fotografía

Ha trabajado como director de fotografía en las películas Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz. Además, tiene experiencia en la dirección de fotografía de spots comerciales como: Oikos, Caprabo, Welvi, Stromboli, V Premis Gaudí, Sage y Puff.

Antonio Lama – Productor ejecutivo

Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Ha producido cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y actualmente está trabajando en el largometraje 42 segundos y el cortometraje Matarlas callando.

Irene Vila – Directora de producción

Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamento de producción de Fuera de Campo Films.

LA PRODUCTORA

Fuera de Campo Producciones es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

¿POR QUÉ PATROCINAR?

Muchas películas han planteado viajes en el tiempo, tanto al pasado como al futuro. Lo que este proyecto pretende es plantear una unión de realidades en la cual los individuos convivirán dentro del mismo espacio-tiempo.

El cortometraje más allá de tocar varios temas se lanza al abismo del tema científico y de la ciencia ficción en España, que es un género muy poco tratado y que sin duda merece una oportunidad y una cabida en nuestro cine.

El proyecto presenta un star system en el elenco artístico y técnico, que junto a un gran plan de distribución ayudará a que M sea un éxito de crítica y público a nivel nacional e internacional.

Entra en su campaña y conviértete en patrocinador de este maravilloso proyecto.

Wallay! El Festival de Cine Africano de Barcelona

Wallay! es un viaje a la diversidad y creatividad de África, narrado a través del cine, la fotografía, la gastronomía y de sus protagonistas. Una nueva cinematografía aterriza en Barcelona y llega con las voces de sus propios directores y directoras.

Sobre el Festival Wallay!

El Festival de Cine Africano de Barcelona es un canal fresco, creativo y cercano entre Barcelona y el continente africano, donde vive parte del equipo. Wallay! propone un viaje a África a través del cine. Después del emocionante lanzamiento el pasado 1 de mayo de 2018, donde llenaron la sala grande de la Filmoteca de Catalunya con la proyección de la película Price of Love (Etiopía), la primera edición de invierno se celebra del 1 al 7 de diciembre de 2018 en la Filmoteca como sede central y en otros espacios de Barcelona. Proyectarán 10 películas y los protagonistas, serán los directores y directoras invitados, con quienes podremos conversar. Además, habrá catas gastronómicas y otros espectáculos.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Están hermanados con otros festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

¿Quién está detrás del festival?

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal. Su objetivo es difundir la cultura y cinematografía del África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es su herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

¿Qué les hace diferente?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es su diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abren la puerta a las producciones de distintos países, temáticas y géneros. Apoyarles es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfrutarlo.

Estrategia de comunicación

Wallay! está en contacto directo con medios, tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, reforzarán además la estrategia de comunicación, complementada por la difusión en redes sociales.

¿Por qué patrocinarles?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades. Pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y de darle al público barcelonés la oportunidad de disfrutarlas. Sin olvidarnos de contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

Ria y eCooltra ya son patrocinadores. ¿A qué esperas para serlo tú? Visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/festival-wallay-festival-de-cine-africano-de-barcelona377/

Pitch audiovisual: cómo tener éxito.

En la industria audiovisual, son muy comunes los pitch cinematográficos, los cuales consisten en una breve presentación de entre cinco y diez minutos de un proyecto ante un público de profesionales del sector o bien a modo individual. El objetivo es vender tu idea para llevar a cabo su ejecución, captando el interés de directores, productoras e incluso de actores y actrices. El objetivo principal de hacer un pitch es conseguir recursos, ya sean económicos, de equipo humano, de coproducción o bien de apoyo. El pitch es algo que debemos de tender en cuenta desde el principio, ya que sin esta presentación, por muy buen proyecto que tengamos entre manos, habrá muy pocas opciones de lograr colaboración alguna. Debido a su relevancia, hemos de procurar de trabajar y prepararlo con tiempo para atrapar a todo el mundo. Como se suele decir: lo importante no es el qué, sino el cómo.

Qué no te puedes olvidar

Para empezar, hay que tener claro lo que no puede faltar en un buen pitch:

1. Empieza la presentación con el visionado de un teaser o vídeo introductorio. Siempre que sea de buena calidad expresando profesionalidad. Ayudará a transmitir la esencia del proyecto.
2. Ayúdate de una presentación en formato digital que incluya los puntos primordiales. Normalmente, es más fácil exponer un tema con apoyo visual ya que permite hacer entender mejor tu presentación. Debe haber poca letra, sólo debe recoger las idea más importantes para que el público no se pierda.   
3. No subestimes la importancia del lenguaje no verbal. Éste refuerza nuestras palabras. También nos ayudará a no caer en un tono monótono y aburrido. Aunque debes vigilar, ¡no exageres!  
4. La historia no lo es todo. Es obvio que debes hablar de ella: quién es el o la protagonista, cuál es el conflicto, cómo se resuelve, etc. Pero no lo hagas muy extenso. Recuerda que detrás del guión, hay todo un mundo y todo un equipo. Las historias de por sí no son originales, pero sí el modo de presentarlas y ejecutarlas.
5. ¿Buen currículum? Más garantía. Si tienes gente en el equipo que tiene una buena y larga trayectoria profesional, no dudes en mencionarlo.
6. La viabilidad del proyecto. La garantía es muy importante para convencer a la gente. Da a conocer de qué recursos dispones: qué presupuesto, qué financiación, qué localizaciones, qué actores y actrices, qué colaboraciones, etc. Si no posees nada de esto, convéncelos de que los vas a tener más adelante.
7. Dejar clara tu intención. Hay que ser preciso: ¿buscar dinero? ¿Colaboración? Coproducción? Vas a demostrar tu seguridad y firmeza.
8. No te vayas por las ramas. Debes prepararte un esquema de tu presentación con una estructura clara y lógica. Por lo contrario, el público podría perderse en tu explicación.

Consejos para bordar tu pitch

Una vez tengas claros estos puntos, algunas recomendaciones te vendrán muy bien:

• No debes mostrar que tienes nervios. Para superarlos, puedes mantener algo en tus manos, como por ejemplo un bolígrafo.
• Practica en casa y delante de los tuyos. Ellos te darán su opinión y te propondrán consejos. Escúchalos porqué a veces nuestro proyecto nos ciega y no vemos sus defectos. 
• Siempre es bueno terminar en la cima, ayúdate de una frase célebre para concluir tu pitch.
• Tus primeras palabras son las que atraparán su atención. Haz que se interesen y se sientan parte de ello. Empezar con una pregunta retórica puede funcionar, les hará reflexionar.
• Ten claro que tu público habrá escuchado miles de historias. Debes creer que tu proyecto es el que más vale la pena y ten una respuesta preparada para poderlo argumentar.
• No parezcas una persona prepotente y engreída: habla con modestia y en plural. Se trata de un trabajo en equipo, no intentes llevarte los méritos.
• Las metáforas pueden ser de ayuda para que el público entienda mejor tus ideas e intenciones. La comparación siempre ofrece otra perspectiva. Pero ojo, no te compliques la vida con conceptos muy abstractos.
• Da veracidad a tu palabras con datos y estadísticas. Servirán de apoyo a tus afirmaciones.
• Debes parecer una persona profesional, así que utiliza el lenguaje propio de la industria.
• Crear un vínculo emocional es esencial. Haz  tu discurso lo más terrenal y próximo posible, incluyendo elementos personales y anécdotas. 
• ¡Que se note que crees en tu proyecto! Transmite energía positiva y pasión. Enfatiza en las virtudes y oportunidades de tu proyecto.
• Prohibido leer. Denotará falta de convicción y de conocimiento de tu proyecto.

Luces de Gas, un cortometraje valiente

Con Luces de Gas, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, sobre todo el psicológico.

. . . l a s  b u r b u j a s  que se crean cuando alguien se te vende como una víctima, un pobrecito que te hace empatizar. Qué brusco es cuando resulta ser lo contrario y se aprovechan de tu bondad, pidiéndote cada vez más, sin darte nada a cambio. En vez de ser algo recíproco, te enfrentas a la simple verdad  de que es un narcisista haciéndote luz de gas. De hecho ni siquiera siente que te está haciendo daño. Sí sabe que está haciendo, te está sacando todas las emociones que  el  n a r c i s i s t a  no es capaz de sentir,  t e   v a c í a . . .

El proyecto

Luces de gas es un cortometraje de 14 minutos producido por Mango Lassi Productions. La película combina los géneros de drama y de horror por cómo se desarrolla el proceso interior de la protagonista. Isa vive en su piel la brusquedad de algo que resulta ser lo contrario de lo pensado cuando la antagonista empieza a aprovecharse de su bondad, metiéndola en situaciones en las que nunca quiso estar, pidiéndole cada vez más, sin darle nada a cambio. La protagonista se enfrenta a la simple verdad de que está tratando con una narcisista, quien está haciéndole lo que se llama «luz de gas». Este término psicológico se refiere a la distorsión de la propia realidad que una persona manipuladora realiza con el objetivo de descolocar y conseguir así una víctima más fácilmente controlable. Isa se dará cuenta muy dolorosamente de lo que le están haciendo, de que este proceso le está exprimiendo todas las emociones, ya que la manipuladora narcisista no es capaz de sentir por si sola. Es un proyecto originado por la pasión de la directora y también su primera oportunidad de realizar un proyecto con temática narcisista.

Sinopsis

Isa, sin saber en que se acaba de meter, sigue ciegamente las indicaciones de Anna, una casual conocida. De ahí empieza un viaje por una Barcelona que nunca había visto con sus propios ojos: parejas lésbicas, un reparto, el criminal Stan, dudas sobre su sexualidad y un despacho que no ahoga para nada. Laura quisiera salvarla, pero al tener en cuenta el negocio, no se atreve. Llegado este punto, a Isa no le queda otra que enfrentarse a sí misma. Todo esto por haber estado en un parque y haber querido ayudar a la pobre que acababan de echar de casa…

Intención

Luces de Gas combina la valentía femenina, con temáticas lésbicas y está tratando con narcisismo. Con esta obra, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, específicamente el abuso psicológico. Sobre cómo metódicamente se lleva a cabo mediante «luz de gas» entre otras muchas técnicas, causando un dolor invisible con efectos muy graves. Esta obra va dedicada a cada víctima y dirigido a los que están por descubrir la temática.

¿Por qué apoyarles?

Son dinámicos, ambiciosos y están ilusionados, pero no son un equipo novato. Todo el equipo del proyecto tiene amplia experiencia en proyectos audiovisuales profesionales. Y, aunque están acostumbrados a realizar proyectos más grandes y con más presupuesto, se han unido para llevar a cabo Luces de Gas porque creen que tiene un mensaje que debería ser escuchado, visto y entendido. Quieren mostrar el proceso interior de la manipulación psicológica de una persona, y no temen mostrarlo tal como es.

Creen que la diversidad enriquece a nuestra sociedad y con este proyecto quieren vivirla, demostrarla y expandirla. Apóyales si quieres dar opciones a mujeres en papeles valientes, si estás de acuerdo en que directoras, protagonistas femeninas y temas LGBTI+ no están suficientemente representados. Dales tu apoyo como símbolo para dar voz a partes de la sociedad menos vistas y si quieres dar luz a un proyecto que por temática puede hacer despertar a personas en situación de abuso, manipulación y víctimas de relaciones tóxicas. Están acabando el rodaje y quieren que esta obra tenga la posibilidad de desarrollarse como debería.

Distribución y difusión

Los portales de distribución del cortometraje no sólo se limitan al mercado español. El plan consiste en enviarlo también a festivales mayores de España como el Zinemaldia, Festival de Málaga y Sitges en 2019. Aparte está planeado mostrarlo en festivales de ambiente LGBTi+ y/o de cine de género en los Estados Unidos y festivales en México, Chile y Argentina.

El proyecto se comentará con todos los compañeros que se crucen en Sitges 2018. De ahí lo llevarán a su estreno en Barcelona. Una vez enseñado a la familia local se difundirá a festivales que tengan interés en valorar a las mujeres en el cine, a directoras y a temáticas lésbicas.

Necesidades del proyecto 

Aunque todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto sin presupuesto, se crean gastos que son inevitables. La mayor parte del presupuesto va dirigido al alquiler de material, al alquiler de localizaciones técnicas, las dietas del rodaje y el transporte del equipo. Una vez cubiertos estos gastos, el importe restante será usado para financiar el estreno y los primeros envíos del cortometraje a festivales nacionales e internacionales.

Beneficios para la marca

El mundo urbano atrae a muchos más clientes de los que uno piensa. Muchas empresas estan a punto de descubrir lo lucrativo que es apoyar proyectos que incluyan diversidad.

Con la temática lésbica, mujeres valientes y un gran genio como Darko Perich, actor en La casa de papel, el cual está en el mejor momento de su carrera, no dudamos de que haya empresas a las que les gustaría formar parte de este proyecto. Consulta las opciones de patrocinio en https://patrocinam.com/proyecto/luces-de-gas443/

Beneficios del patrocinio para tu marca

La forma tradicional de patrocinio deja solo un beneficiario, la entidad recibe fondos para sus propósitos. Sin embargo, el modelo de PatrocinaM hace que esta definición sea obsoleta. Proporcionamos a los creadores fondos para sus proyectos culturales y brindamos exposición a las marcas entre los destinatarios del proyecto.

El patrocinio es un poderoso recurso publicitario y debe incluirse en la estrategia de publicidad, independientemente de la industria en la que opere la empresa. A continuación se incluyen 6 beneficios que tu marca puede recibir a través del patrocinio.

Un canal único para promocionar tu marca

Con la saturación extrema de la publicidad hoy, la lucha principal de un anunciante es encontrar nuevas formas de romper el ruido y llegar a un público comprometido. Al patrocinar un proyecto cultural, tu marca puede llegar a un público específico que las formas tradicionales de publicidad no pueden lograr. Al extender el alcance de la marca a nuevas audiencias, aumenta la cantidad de posibles compras del producto o servicio.

Además, a través del patrocinio, la marca llega al público directamente en su tiempo libre. Muchos estudios han demostrado que la publicidad es más efectiva durante un estado de relajación ya que los espectadores son más receptivos.

Aumento de la visibilidad de la marca y publicidad positiva

Al vincular su marca con proyectos culturales, no solo aumenta la conciencia de su marca, sino que crea una publicidad positiva para su marca. Los proyectos culturales atraen la atención de los medios, por lo que patrocinar un proyecto de gran alcance y un tema relevante para el público, y por lo tanto los medios, le brinda una gran exposición de marca.

Si el proyecto que tu marca elige patrocinar es bien recibido por la comunidad, tu marca se verá de manera positiva.

Ventaja competitiva

Existe un cierto nivel de exclusividad cuando se trata de patrocinar un proyecto cultural, al igual que cuando una marca patrocina un deporte o evento. Tener la oportunidad de exhibir su marca en ciertos proyectos, ya sea un festival, una película, etc. ubica la marca por encima de sus competidores.

Formar un vínculo con su audiencia

Muchos de los proyectos de PatrocinaM se centran en cuestiones sociales, ya sea generando conciencia o provocando un cambio en el comportamiento actual. Al patrocinar este tipo de proyectos, existe una gran probabilidad de que se genere un vínculo de empatía entre la marca y su público objetivo.

Patrocinar un proyecto cultural crea personalidad de marca, dando vida a la empresa. Esto permite a las personas formar una relación con la marca y relacionarse con ella. A través del patrocinio, se puede mostrar al público qué es importante para la marca y mostrar compromiso con el área a la que se dirige el proyecto.

Alianzas estratégicas

Al asociarse con un proyecto cultural, se crea una alianza estratégica con el proyecto y con todos los demás creadores que interactúan con él. Esto funciona como base para futuros acuerdos no solo con el creador del proyecto actual, sino también con los creadores futuros de proyectos similares.

Reducción de impuestos

A diferencia de la publicidad, una empresa que patrocina un proyecto puede beneficiarse financieramente de su contribución. Existen incentivos fiscales que se articulan a favor de empresas o instituciones que aportan sus recursos para el desarrollo y ejecución de proyectos deportivos, culturales, científicos o de otra índole gestionados por fundaciones, asociaciones de utilidad pública o asociaciones de carácter general.

El patrocinio debe incluirse en todas las buenas estrategias publicitarias. Con PatrocinaM siendo la primera plataforma de crowdfunding en incluir opciones de patrocinio de marca, a cambio de visibilidad de marca, sabemos qué funciona y qué no. Asóciate con nosotros para garantizar el mayor éxito de tu estrategia publicitaria. ¿Qué estás esperando?

Consejos para el éxito de tu campaña

El éxito de cualquier campaña de proyecto radica en la comunicación y promoción efectiva de la misma.

Te damos 6 consejos para alcanzar un éxito óptimo:

1. Compártelo con tu propia red

Tu propia comunidad será la que más contribuirá al proyecto en las etapas iniciales. Piénsalo, ¿quiénes son los que te apoyan en todos los aspectos de tu vida? Tus amigos y familiares, por lo tanto, este es el mejor lugar para comenzar.

Esto no solo hará que tu proyecto avance, sino que hará que los futuros contribuyentes / patrocinadores se sientan más inclinados a apoyar, ya que pueden ver el impulso.

2. Dirigirse a audiencias de mentalidad similar

Naturalmente, quieres que tu comunidad de proyectos sea tan apasionada con el proyecto como tú. La mejor manera de garantizar esto es dirigirse a un público que sea similar a ti.

Hay muchas formas de hacerlo, algunos ejemplos:

• En primer lugar, al alinear el proyecto con una marca que tenga valores similares, te permite acceder al público existente de las marcas y ampliar el alcance del mensaje. Crowd&Play es también un punto de encuentro entre marcas y proyectos audiovisuales y culturales, lo que facilita la financiación de un proyecto mediante el patrocinio de marcas y empresas.

• Otra opción es llegar a las comunidades en línea con un gran número de lectores para ver si participarían en el proyecto. Ten en cuenta que estas comunidades en línea reciben muchas solicitudes similares. Una buena manera de aumentar las posibilidades de que tu solicitud sea exitosa es convertirse en una parte activa de la comunidad antes. Por ejemplo, compartir tu contenido anterior.

3. Tener un buen pitch

Hay muchos componentes que contribuyen a un buen pitch. Explica por qué tu proyecto es importante y cómo comenzaste en este viaje. Una historia convincente llama la atención de los espectadores. Tu video debe proyectar la pasión hacia el proyecto en sus espectadores.

Su presentación también debe incluir un objetivo claro de patrocinio y para qué se destinarán los fondos. Es más probable que los contribuyentes y patrocinadores donen si saben exactamente a qué se destinan sus fondos, por ejemplo, las actividades de marketing específicas necesarias para promocionar el proyecto o quizás el alquiler de equipos .

4. Sé creativo con tus redes sociales

Las redes sociales pueden tener un gran impacto en el éxito de tu campaña. Sin embargo, con demasiada frecuencia vemos que los promotores agotan el mismo mensaje y, por lo tanto, disminuyen su efectividad. Existen numerosas maneras de transmitir el mismo mensaje sin resultar demasiado repetitivo.

Mantener a su audiencia actualizada sobre el progreso del proyecto a través de imágenes y videos es otra forma de transmitir el mensaje sin indicarlo explícitamente. Esto hace que la gente se entusiasme con tu proyecto, haciéndoles sentir como si fueran parte del viaje y, finalmente, animando al público a contribuir.

Otro método es compartir los comentarios positivos que los colaboradores / patrocinadores actuales han dejado en la página del proyecto, agradeciéndoles su apoyo.

5. Email marketing

En las etapas iniciales de la campaña, una buena forma de hacer crecer tu lista de correos electrónicos es buscar proyectos similares a los tuyos, ya sea en la misma industria o en relación con el mismo tema, para ver qué empresas o personas los patrocinaron. Si puedes encontrar información de contacto, escríbe un correo electrónico personal (que consume mucho tiempo, pero más efectivo a largo plazo). En el correo electrónico debes explicar brevemente el proyecto e incluso incluir el video promocional.

Otra forma de expandir el alcance de tus proyectos a través del correo electrónico es incluir un banner de promoción. De esta forma, cada correo electrónico que envíes le brinda al destinatario la oportunidad de hacer clic en el proyecto, lo que resulta en una mayor conciencia y, potencialmente, una contribución o patrocinio.

6. Asistir a eventos fuera de línea

Crowd&Play organiza muchos eventos durante todo el año tanto para las marcas que buscan patrocinar proyectos culturales, como para los creadores que buscan promocionar sus proyectos. Estos eventos crean el entorno perfecto para establecer contactos y correr la voz acerca de su proyecto. Puedes mantenerte al día en nuestras redes sociales y suscribiéndote a nuestra newsletter.

Para el éxito de tus proyectos, Crowd&Play te conecta con expertos en el crowdfunding de proyectos culturales.

«Serás hombre», el nuevo documental de Isabel de Ocampo

Serás Hombre es el nuevo proyecto de la plataforma. Un documental que te hará viajar a través de reflexiones sobre nuestra propia educación y socialización en relación al género.

Un documental necesario

Con preguntas de máxima actualidad como: ¿Estamos los hombres en crisis?, ¿Sirven hoy día los roles sociales que hemos heredado a través de siglos de historia?, ¿Qué es el patriarcado? o ¿Qué significa ser padre?, la directora y guionista Isabel de Ocampo narra la historia de un ex-proxeneta atrapado por su pasado y un artista visual que transforma su dolor en provocativas performances. Y, en paralelo, la clase de un maestro de secundaria y las discusiones internas de un equipo de publicistas, que se convierten en escenarios de debate sobre la misma temática, mientras se intercalan reflexiones de varios pensadores que abordan el tema de la masculinidad desde múltiples puntos de vista.

El documental aspira a ser el espejo en el que los hombres pueden mirarse y decidir si desmarcarse de ese orden patriarcal, asimétrico, insostenible y machista que les hace acosar y agredir, para reafirmarse en una masculinidad tremendamente tóxica para sí mismos. O bien seguir callando y mirando hacia otro lado por miedo a perder sus privilegios.

¿Por qué necesitan tu apoyo?

El documental se encuentra en fase de post-producción. El acabado de la imagen en cuanto a color, la edición y la mezcla del sonido es lo que va a proporcionar a la película la mejor versión de si misma. Las aportaciones se destinarán al trabajo de post-producción y a la promoción y comunicación del documental.

Apoyar a Serás hombre significa formar parte de él, y con ello, dentro de este presente histórico que estamos viviendo, intentar tirar adelante en la lucha contra el acoso y la violencia de género. Si quieres formar parte de este cambio, entra en https://patrocinam.com/proyecto/seras-hombre191/ y pon tu granito de arena a este proyecto tan necesario.