Unión de actores: un reconocimiento a la profesión

En la comunidad de Crowd&Play apoyamos a proyectos individuales para hacerlos crecer, porque creemos que la cultura y el talento de nuestro país debe ser realzado, celebrado. A partir del mismo sentimiento fueron creados los Premios de la Unión de actores, una gala organizada por el propio gremio, que no solo otorga a algunos de sus compañeros un meritorio galardón, sino que rinde homenaje al conjunto de la profesión.

Algunos de los asistentes: Michelle Jenner, Juan Antonio Botto, Álvaro Morte, Candela Peña…

El 14 de marzo se celebró la 30a edición de esta ceremonia, acogida en el Teatro Circo Price de Madrid tras un año sin poder llevarla a cabo debido a la pandemia. Allí se reunieron numerosos actores y actrices de cine, teatro y televisión para dar comienzo a un evento que premió a los mejores intérpretes nacionales del último año, así como al mejor actor y actriz revelación y en producción internacional.

Orígenes

Desde el año 1991, la Unión de Actores y Actrices celebra anualmente su gala. A lo largo de todas sus ediciones, se han ido haciendo un sitio en el panorama de los galardones de España, ganándose el respeto de la profesión.

Cartel de la 30a edición.

Estos premios anuales se caracterizan porque son los propios miembros afiliados a la Unión de Actores y Actrices los que, mediante votación, eligen a los intérpretes más destacados durante la temporada, independientemente de si éstos son o no miembros del sindicato.

Dicho sindicato se fundó en 1986, con el objetivo de «defensar y reivindicar los intereses de la profesión en el orden cultural, social y laboral, para poder incidir así de manera positiva en la creación de una sociedad más justa y de una cultura libre y no dirigida«.

Bandera del Sindicato.

Premiados de la noche

El buen patrón, que arrasó en Los Goya 2022, fue la gran triunfadora de la noche llevándose un buen número de los galardones en cine. En televisión y teatro, los premios estuvieron más repartidos entre todas las obras.

Ángela Molina fue premiada con la emotiva entrega del Premio “Toda una Vida”, galardón honorífico, por su recorrido impecable y «su dedicación, entrega y pasión por la profesión». Paralelamente, la gala ha introducido un nuevo premio para intérpretes españoles en producciones internacionales.

Ángela Molina, Javier Bardem y Alba Flores, entre otros, recibieron un galardón.

El conjunto de premiados fueron:

CINE:

  • Petra Martínez por La vida era eso (Mejor Actriz Protagonista).
  • Javier Bardem por El buen patrón (Mejor Actor Protagonista).
  • Sonia Almarcha por El buen patrón (Mejor Actriz Secundaria).
  • Óscar de la Fuente por El buen patrón (Mejor Actor Secundario).
  • Arantxa Aranguren por Maixabel (Mejor Actriz de Reparto).
  • Fernando Albizu por El buen patrón (Mejor Actor de Reparto).

TEATRO:

  • Silvia de Pé por El caballero incierto (Mejor Actriz Protagonista).
  • Juan Diego Botto por Una noche sin luna (Mejor actor protagonista).
  • Alba Flores por Shock 2 (La tormenta y la guerra) (Mejor Actriz Secundaria).
  • Jesús Noguero por El bar que se tragó a todos los españoles (Mejor Actor Secundario).
  • Alba Enríquez por Troyanas (Mejor Actriz de Reparto).
  • Guillermo Toledo por Shock 1 (El cóndor y el puma) (Mejor Actor de Reparto).

TELEVISIÓN:

  • Candela Peña por Hierro (Mejor Actriz Protagonista).
  • Javier Cámara por Venga Juan (Mejor Actor Protagonista).
  • Ana Labordeta por Madres. Amor y vida (Mejor Actriz Secundaria).
  • Fernando Cayo por La casa de papel (Mejor Actor Secundario).
  • Roser Pujol por La cocinera de Castamar (Mejor Actriz de Reparto).
  • Patrick Criado por Antidisturbios (Mejor Actor de Reparto).

MEJOR ACTRIZ Y ACTOR REVELACIÓN:

  • Almudena Amor por El buen patrón.
  • Tarik Rmili por El buen patrón.

MEJOR ACTRIZ Y ACTOR EN UNA PRODUCCIÓN INTERNACIONAL:

  • Ana de Armas por No time to die.
  • Ginés García Millán por ¿Quién mató a Sara?.

Imagen de cabecera: Ángela Molina recibiendo el premio honorífico.


Presencia española en la Berlinale 2022

El Festival de Berlín se celebra del 10 al 20 de febrero de 2022, de forma presencial, aunque con un 50% de aforo en las salas por las medidas del covid.

El festival llega a su 72a edición y ya tiene aspirantes a su Oso de Oro, de entre los cuales se han colado dos cineastas de nuestro país, seleccionados en su sección principal, la ‘Competition‘. Estos son los catalanes Carla Simón e Isaki Lacuesta, quienes han presentado sus largometrajes.

Es la tercera vez en la historia del Festival que dos películas españolas compiten en su escenario principal.

Alcarràs, Carla Simón

Carla Simón, representante española a los Oscars en 2018 y reconocida en los Goya, los Feroz y los Gaudí, estrena Alcarràs, una película intimista localizada en un pueblo de Lleida, unas tierras de las que la cineasta está familiarizada: «Es una zona que conozco a través de mis tíos y mis padres y he pasado muchos veranos y navidades allí.»

Alcarràs (2022)

La premisa parte de una familia en la que tres generaciones han estado cultivando una tierra que no era suya. El problema llega cuando el propietario decide hacer otro uso; la película se centra en la última cosecha. Simón explica que la historia trata «sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar, pero también un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis».

Un año, una noche, Isaki Lacuesta

Isaki Lacuesta (Entre dos aguas) firma Un año, una noche, una historia que regresa a los atentados de la sala Bataclán de París, en 2015, y cuenta la historia de amor y superación de sus dos protagonistas, Céline y Ramón, dos de los supervivientes junto a otras dos parejas. El filme se sitúa un año más tarde, donde se muestra cómo el incidente les ha afectado.

Lacuesta explica: «Buscamos que el espectador sienta y piense lo mismo que Céline y Ramón, lo mismo que nosotros cuando nos contaron su historia: promover la empatía del espectador con esta vivencia y su capacidad de repensar unos acontecimientos determinantes para la comprensión del mundo actual». Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez y Alba Guilera encabezan el film, que cuenta con la colaboración de Natalia de Molina, C. Tangana y Enric Auquer.

Un año, una noche (2022)

Otra buena noticia es la de Cinco lobitos, ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa, que estará dentro de una de las secciones paralelas del Festival: Panorama. Ha sido seleccionada para optar al GWFF Best First Feature Award, galardón reservado para las mejores óperas primeras que participan en diferentes secciones del festival (Panorama, Forum, Generation y Perspektive Deutsches Kino). La película de la directora vizcaina es un drama sobre la maternidad protagonizado por Laia Costa y Susi Sánchez.

Además: talento español en la Berlinale Talents 2022

La Berlinale Talents es una iniciativa del Festival de Berlín para impulsar a profesionales emergentes que trabajan en el entorno del cine. De entre la selección de este año, han aparecido los nombres de hasta 9 talentos españoles.

  • La cineasta Meritxell Colell (Con el vientoTransoceánicas).
  • La cineasta Sandra Romero (que prepara en Residencias Academia de Cine su primer largometraje y que también ha sido seleccionado en Script Station en Berlín).
  • El cineasta Manel Raga (Homenatge a Judes).
  • Las productora María del Puy Alvarado (El agente topoMadre)
  • La productora Marta Cruañas.
  • La productora y distribuidora Nuria Landete (Elamedia Estudios).
  • La actriz Bruna Cusí, que busca dirigir su proyecto Temporales.
  • El compositor Alberto Torres.
  • La crítica de cine Mariona Borrull.
Meritxell Colell, directora de Con el viento (2018) y Transoceánicas (2020)

Todos ellos participarán en este evento que reunirá -digitalmente por la pandemia- a 200 talentos que provienen de más de 70 países distintos para aprender, conocerse y dar nuevos espacios a sus proyectos.


Imagen de cabecera: Rodaje de Alcarràs.


El Festival de Sitges da más visibilidad a las mujeres

Cartel Festival de Sitges 2021, Hombres Lobo.

Emma Romeo | Barcelona

El festival internacional de Cine de Catalunya de género fantástico y de terror, ha tenido mayor presencia de mujeres directoras en su edición nº 54. 

Un total de 47 realizadoras han presentado sus obras a miles de personas. Una cifra que, ante las 269 obras presentadas, sigue siendo baja a pesar de ir creciendo año tras año.

Ante esta problemática social, la dirección del evento ha querido dar protagonismo a estas mujeres de distintas formas:

  • Ana Lily Amirpour, la primera mujer que inaugura el Festival de Sitges después de 54 años de nuevas ediciones. 

La película presentada por Ana Lily, Mona Lisa and the Blood Moon, se ha encargado de inaugurar el festival. Ana ha acogido el tema de este año, hombres lobo, y lo ha plasmado en un film que trata sobre una mujer, que posee peligrosas habilidades, escapa del centro psiquiátrico donde reside y quiere rehacer su vida en las calles de Nueva Orleans.

Ana ya había presentado otras películas en Sitges años atrás, A Girl Walks Home Alone at Night (2014), con la que ganó tres premios, y The Bad Batch (2017).

  • Sitges crea el proyecto Woman in Fan.

Con este proyecto, se quiere dar más visibilidad a las mujeres dentro del cine de género. Los coordinadores del festival han hecho un recuento y la participación de mujeres en la sección oficial de competición no es más que un 6% del total y un 10% en codirección.

Sitges concederá tres becas a tres cineastas sin experiencia en el cine fantástico y de terror. Además, producirá un cortometraje anual escrito únicamente por mujeres con una convocatoria abierta.

También, se quiere recordar, de manera histórica, a aquellas mujeres que han participado en el cine de género, además de señalar a las más recientes.

Así, se espera que las mujeres tengan más representación, y en igualdad, en los Festivales y entregas de premios.

 

El palmarés del festival, publicado el domingo 17, recoge a cinco ganadoras de distintos premios:

En la sección oficial Fantàstic a Competició, Camille Griffin ha ganado el premio a mejor guión por la película Silent Night. En la sección Noves Visions, Anita Rocha da Silveira ha ganado el premio a mejor dirección con MedusaIuli Gerbase se lleva el premio Blood Window con A Nuvem Rosa; Ana Lily Amirpour ha ganado el premio Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico, con la película ya mencionada Mona Lisa and the Blood Moon, y Lina Kalcheva el premio Carnet Jove a mejor cortometraje de animación con Other Half.


CRUDO

“Crudo” es un cortometraje que muestra la situación de una familia en el marco de la pandemia Covid-19. Tratado con un realismo preciso, pero trabajando el cinismo y la acidez, este proyecto pretende ser una fábula irónica respecto a la excepcionalidad de la contemporaneidad que vivimos.

 

 

Sinopsis

Es 2023. El mundo sigue bajo el efecto pandémico de la Covid-19. En medio de una víspera aparentemente plácida, una familia se dispone a preparar la cena. La situación se volverá dramática tras la llegada del abuelo, quien trae una mala noticia.

El matrimonio debatirá si están preparados para afrontar dicha situación, preocupados por como ésta le puede afectar a su hija.

 

 

¿Qué necesitan?

Este gran proyecto necesita ayuda para desarrollar el rodaje y la postproducción, así como la posterior distribución.

 

¿Por qué apoyarles?

“CRUDO” es un proyecto innovador, creativo y lleno de talento. Un cortometraje que habla de la pandemia, el evento histórico más relevante, tratando temas de actualidad con atrevimiento.

El proyecto ofrece una tabla de recompensas muy interesantes a sus patrocinadores, además de los incentivos fiscales para donaciones.

 

Para más información sobre “CRUDO”, visita su apartado en nuestra plataforma https://www.crowdandplay.com/proyecto/crudo1464/


Wallay!: Festival de cine africano de Barcelona

El Festival Wallay! -el festival de cine africano de Barcelona- llega este 17 de junio de 2021 a su IV edición, en la que se encontrará con un nuevo compañero de ruta. Pensado como un viaje a la diversidad y creatividad del continente africano, Wallay! se alia con la gran cita de las artes escénicas de la ciudad condal, el Festival GREC, que en esta ocasión hará parada en África.

Dialogando, escuchando, explorando, Wallay! y GREC se fusionaran, abriendo la puerta a voces y expresiones africanas desde diferentes disciplinas artísticas, en una edición especialmente melódica. Desde la performance urbana de Kinshasa hasta las palabras prohibidas de Guinea Ecuatorial, GREC y Wallay! viajarán más que nunca entre continentes, para encontrar las raíces africanas del tango o el flamenco, o para descubrir los sonidos afrocubanos de Mali.

 

 

 

Además de poder disfrutar del mejor cine africano, Wallay! organizará también debates, talleres y muchas más actividades paralelas con tal de presentar todo un mundo independiente que de otra manera no habríamos podido alcanzar.

 

Si quieres conocer más de los horarios y las películas que tendrán lugar en el festival entra en: https://festivalwallay.com/edicion-2021/


Día de la Música en La Serena 2019

Se acerca la V edición del Día de la Música de la Serena y tendrá lugar los días 27 y 28 de Julio. Se desarrollará en el pequeño municipio de la Zalamea de la Serena, perteneciente a la provincia de Badajoz.

Zalamea es un municipio rural con apenas 4000 habitantes que se encuentra bastante alejado de la capital de provincia, exactamente a 153 Km. Es un municipio cargado de orgullo e historia ya que, cuenta con el orgullo de haber sido la cuna de la primera gramática castellana. Zalamea de la Serena fue el lugar donde Antonio de Nebrija, uno de los personajes más ilustres de la Historia de España, publicó la primera gramática castellana, obra que lo glorifica hasta nuestros días. Además de esto, es una zona que cuenta con numerosas construcciones pertenecientes a diferentes movimientos.

Dejando a un lado el gran peso histórico y artístico de este pequeño pueblo rural extremeño, voy a centrarme en el llamado de una forma más breve “El DdM La Serena”. El festival contará con diversas bandas, artistas y actividades para todos los gustos y edades, algo muy importante para el disfrute global. Habrá desde actividades enfocadas hacia los más pequeños como el DdM Junior, hasta conciertos de flamenco y otros géneros para los más mayores.

EL CARTEL

Como puede observarse en el cartel son bandas y artistas de todo tipo de géneros, pero con un gran peso de los grupos de la comarca. La situación y el proyecto lo debe y como no podía ser de otra forma, la presencia de estos grupos comarcales de música tiene un gran peso en este festival. Por lo tanto, se contará con la participación de la música tradicional extremeña del Coral de Mayores de Castuera, el rock del grupo La Ira, el jazz de Cold Night e incluso con Djs como FunnyGames.

Un cartel que recoge desde folklore hasta rock, desde hip hop y electrónica hasta flamenco y que se renueva cada año dando visibilidad a pequeños artistas comarcales como fue el caso de Jorge Navarro, entre otros, guitarrista que actuó en este festival el año pasado.

También hay que destacar a otros artistas y grupos como la participación de la Escuela Municipal de Música representando un lado más folclórico, enfrentado con el rock de bandas como Salpastuska. Pepe Peña & The Garden Band también acudirán a este festival apostando por un folk rock de influencia irlandesa. También destacar a otros artistas como Los Pinchadicos Papa Z + Bayun, Sonaera, FannyGames, con sus discos de garaje, polka, afrolatino y glam. Y otro género importante de España, el flamenco, que también se encontrará representado este año por los hermanos Javier y David Barquero.

Además de esto habrá microconciertos en el Mercado Sonoro, un Espacio de Danzas, y nuestra Matiné y tarde de DJs junto con un nuevo espacio habilitado en las piscinas municipales llamado piscina sonora. Allí se podrá estar acompañado de la música en un lugar más fresco e idóneo para el verano.

MÚSICA, CULTURA Y DIVERSIÓN

Va a ser una celebración que va a llenar las calles de Zalamea de música y gente en busca de pasarlo bien. Esta es una iniciativa dirigida para todos los públicos que avivará por unos días a esta zona rural. Este festival no solo busca la diversión de sus visitantes, sino que también busca mostrar que el mundo rural no ha muerto, que sigue activo y que también se puede generar cultura y desarrollo en él. Es una celebración que poco a poco se está convirtiendo en tradición y que cada vez atrae a más gente. Actualmente cumple su quinto aniversario y esta festividad completamente gratuita dará su comienzo el próximo día 27 de Julio cuando se instalarán castillos hinchables y se llevarán acabo actividades para niños en una capa frente al ayuntamiento.

En definitiva, una iniciativa renovadora para las zonas rurales que hará despertar a Zalamea gracias a la música, la fiesta y el buen rollo, un pueblo característico por su peso histórico, cultural y artístico en el que, además de la música, también podrás disfrutar de visitas culturales. Diversión, cultura y música van de la mano durante este festival ¿te lo vas a perder?


WALLAY! 2019 Festival de Cine Africano de Barcelona

Wallay! es el Festival de Cine Africano de Barcelona. Con proyecciones, directores y agentes de la industria invitados, mesas redondas, exposiciones y otras actividades, Wallay se abre como un canal fresco y directo entre Barcelona y África.

 

 

SOBRE EL FESTIVAL 

El Festival Wallay! de Cine Africano de Barcelona sigue abriendo puentes entre la ciudad y África, en ese apsionante viaje a través del cine. Después del emocionante nacimiento en 2018, con más de 1500 espectadores en su primer año de vida, la segunda edición llega en Primavera con fuerza: Wallay! 2019 se celebra del 11 al 26 de Abril de 2019, en la Filmoteca de Catalunya y el Instituto Francés, además de una proyección especial en el Caixaforum en Mayo y otras sopresas en otros espacios más atípicos de la ciudad. Proyectamos más de 10 películas, con invitados que llegan desde el continente africanomesas redondas y una exposición fotográfica. Los protagonistas, siempre, son los invitados, con quienes podremos conversar.

Proyección de Supa Modo, durante la primera edición de invierno del Festival Wallay! en la Filmoteca de Catalunya. 6 de diciembre 2018, Barcelona.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Estamos hermanados con otros Festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

 

SOBRE NOSOTROS

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad, y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal, con el objectivo de difundir la cultura y cinematografía de África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es nuestra herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

 

EL EQUIPO:

Gemma Parellada: 

Es la más veterana corresponsal española en África. Corresponsal de El País, CNN, Catalunya Radio y RFI. Vive entre Costa de Marfil y Sudáfrica. Ha recibido el Premio Miguel Gil de Periodismo por “su excelente trayectoria profesional” y el Premio Joan Gomis, entre otros galardones. Es autora de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente y está vinculada al Festival Internacional de Cine de la República Democrática del Congo (CIFF). http://gemmaparellada.org

Salym Fayad: 

Gestor cultural y fotógrafo basado en Sudáfrica.  Cofundador y programador de la Muestra de Cine Africano de Colombia (MUICA) y de la Muestra de cine colombiano en Sudáfrica. Organizador de la gira de la banda sudafricana Blk Jks en Colombia y de giras de artistas extranjeros en África austral. Es autor de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente. http://salymfayad.com

Beatriz Leal:

Crítica de cine y comisaria especializada en cines africanos y de Oriente Medio. Programadora del Festival de Cine Africano de Nueva York y organizadora de ciclos y sesiones en España (CCCB, Artium, MUSAC, Tabakalera, Filmoteca Española, Filmoteca de Navarra, Filmoteca de Valencia, Filmoteca de la Rioja o Azkuna Zentroa, entre otros). Además de su escritura académica, colabora en el blog coral África no es un país de El País. https://beatrizleal.com

Albert Caramés:

Investigador. Diplomado en Cultura de Paz y especializado en Desarme. Ha trabajado en Costa de Marfil, República Centroafricana y República del Congo en centros de investigación locales, misiones de Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales. Vinculado al Institut Català Internacional per la Pau (ICIP) y miembro del patronato de FundiPau.

Carme Altayó: 

Técnica y consultora para organismos internacionales, administraciones públicas y ONG’s. Más de 20 años en el mundo de la cooperación internacional. Experta en la República Democrática del Congo, país con el que está vinculada desde hace 25 años.

Elsa Rodríguez-Cabo Doria: 

Colaboradora del Centre d’Estudis Africans de Barcelona (CEA). Ha vivido y trabajado en Uganda y la República Democrática del Congo durante más de cinco años.  Desarrollo comunitario y Cooperación Internacional, con enfoque siempre desde una perspectiva de género decolonial. Estudiosa del Feminismo Africano. Master en Género y Desarrollo y Diploma en Sociedades Africanas.

¿POR QUÉ APOYARNOS? ¿EN QUÉ NOS DIFERENCIAMOS?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es nuestro diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abrimos la puerta a las producciones de distintos paísestemáticas y géneros. Apoyarnos es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfutarlo.

La periodista y crítica de cine congoleña, Djia Mambu, en Barcelona, durante el Festival Wallay! 2018.

 

El director camerunés Jean Marie Teno, en la Filmoteca de Catalunya, después de presentar su documental.

 

Likarion Wainaina, director kenià

El director keniano, Likarion Wainaina, en la Rambla del Raval, invitado por el Festival. Su película Supa Modo es la candidata por Kenia en los Oscars.

 

La directora keniana, Hawa Essuman, participa por videoconferencia en la discusión posterior a la proyección de su documental, SILAS, en Caixaforum Barcelona. Diciembre 2018.

 

La directora etíope, Hermon Hailay, una de las invitadas en la presentación de Wallay!, paraece en el reportaje de TV3 dedicado al lanzamiento de Wallay!. Mayo 2018.

 

¿QUÉ DICE LA GENTE DE NOSOTROS?

TV3 – Nace el Festival de cine africano de Barcelona

BTV – El millor cine africà aterra a Barcelona

Catalunya Radio –

El Pais – Wallay! dedicat al setè art africà, se suma a l’amplia oferta de Barcelona

Diari Ara – Entrevista a Likarion Wainaina, director convidat per l’inauguració de Wallay!

Radio Nacional de España – Cine africano en Barcelona

Más sobre Wallay en la Prensa: aquí

 

ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

Wallay está en contacto directo con medios tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, refuerzan además la estrategia de comunicación, completada por la difusión en redes sociales.

 

¿POR QUÉ PATROCINARNOS?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades, pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y al público barcelonés, darles la oportunidad de disfrutarlas. Y contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

 

¿TE GUSTARÍA COLABORAR EN EL PROYECTO? Entra en #Patrocinam: https://patrocinam.com/proyecto/wallay-2019-festival-de-cine-africano-de-barcelona707/


Wallay! El Festival de Cine Africano de Barcelona


Wallay! es un viaje a la diversidad y creatividad de África, narrado a través del cine, la fotografía, la gastronomía y de sus protagonistas. Una nueva cinematografía aterriza en Barcelona y llega con las voces de sus propios directores y directoras.


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Sobre el Festival Wallay!

El Festival de Cine Africano de Barcelona es un canal fresco, creativo y cercano entre Barcelona y el continente africano, donde vive parte del equipo. Wallay! propone un viaje a África a través del cine. Después del emocionante lanzamiento el pasado 1 de mayo de 2018, donde llenaron la sala grande de la Filmoteca de Catalunya con la proyección de la película Price of Love (Etiopía), la primera edición de invierno se celebra del 1 al 7 de diciembre de 2018 en la Filmoteca como sede central y en otros espacios de Barcelona. Proyectarán 10 películas y los protagonistas, serán los directores y directoras invitados, con quienes podremos conversar. Además, habrá catas gastronómicas y otros espectáculos.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Están hermanados con otros festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

¿Quién está detrás del festival?

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal. Su objetivo es difundir la cultura y cinematografía del África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es su herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

 

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¿Qué les hace diferente?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es su diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abren la puerta a las producciones de distintos países, temáticas y géneros. Apoyarles es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfrutarlo.

Estrategia de comunicación

Wallay! está en contacto directo con medios, tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, reforzarán además la estrategia de comunicación, complementada por la difusión en redes sociales.

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¿Por qué patrocinarles?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades. Pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y de darle al público barcelonés la oportunidad de disfrutarlas. Sin olvidarnos de contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

Ria y eCooltra ya son patrocinadores. ¿A qué esperas para serlo tú? Visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/festival-wallay-festival-de-cine-africano-de-barcelona377/

 


Cerdanya Film Festival, creciendo una año más

El Festival Internacional de Cinema de la Cerdanya celebrará este año su novena edición, poniendo todo su empeño en mostrar el cine en mayúsculas. Con un largo recorrido y reconocimiento dentro del sector audiovisual y cultural, el festival está asociado a Catalunya Film Festivals y a Costa Brava, este certamen es una apuesta segura.

Apuesta por la Cerdanya

El Cerdanya Film Festival se posiciona como la muestra de referencia del Pirineo y de la provincia de Girona, tanto por el número de films recibidos como por el número de proyecciones y actividades paralelas al festival.

28.300 minutos son el metraje total de obras audiovisuales que participaron en la edición anterior. 1.132 films admitidos al concurso con exactamente 232 largometrajes y 900 cortometrajes.

Estas impresionantes cifras dan a entender que, en esta novena edición, van a ser superadas perfectamente. El festival obtuvo un nuevo récord de participación respecto a la edición anterior con un incremento de 15%, con una media superior al centenar de asistentes a cada sesión de proyección y una participación de más de 5.000 personas. Las cifras hablan por sí solas.

La edición de 2018 contará con 9 días de proyecciones, del 28 de julio al 5 de agosto, con 34 sesiones y la previsión de 150 films seleccionados entre cortometrajes y largometrajes, tanto de ficción, animación como documental. También contará con actividades destinadas al fomento de la industria audiovisual en la comarca y su explotación conjunta con el sector turístico.

Las proyecciones y el concurso smartfilms

Las proyecciones, que son totalmente gratuitas, se dividen en tres secciones:

  • La Sección Oficial, que incluye las sesiones Curtmiratges, Curt-TECA (cine y maridaje), Infantil, en Català, Internacional VOS, Talento emergente, Golfa, Fin de semana y Finalistas. También las sesiones Cinefilia, destinadas al pase de largometrajes de ficción, y DOCU (arte, fusión, sociedad, paisaje y etnografía), destinadas al pase de documentales.
  • La Sección Especial, que engloba propuestas de cariz distinto y otras miradas.
  • Y finalmente, Fuera de Concurso, destinada a la exhibición de films locales.

El concurso smartfilms es un concurso paralelo para acercar los jóvenes a la creación de cine mediante los elementos que ellos mismos conocen, utilizando los smarthphones y las apps. Lo organizan conjuntamente con la Universitat d’Estiu Ramon Llull Puigcerdà y Cerdanya Jove (Consell Comarcal de la Cerdanya).

También hay talleres para la creación de nuevos públicos dirigidos principalmente a niños y jóvenes, organizan talleres de maquillaje zombie y manualidades de cine. Como clausura del festival, organizan un concurso cinematográfico en formato «TRIVIAL DE CINE» por equipos y que, acompañado de un vermut, es un espacio excelente de distensión donde se mezclan directores, actores, productores y guionistas con el público y la organización alrededor de este mítico juego.

Tu ayuda es importante

Patrocinar el Festival Internacional de Cine de Cerdanya tiene muchas ventajas tratándose de un festival en constante crecimiento, con un gran público participativo y fie,l y en un entorno de referencia en el campo del turismo y en plena temporada alta.

Tu patrocinio te permitirá los siguientes beneficios:

  • Asociar tu marca y promocionar tus productos en un festival de cine de prestigio y calidad.
  • Generar diversificación y valor sobre las RRPP con los partners y colaboradores.
  • Aumentar la reputación y visibilidad de tu negocio, posicionándote como una empresa amiga de la cultura y el cine, aprovechando el marco del festival o sus actividades.
  • Acceder a la audiencia del festival a través de los canales de marketing, plataformas, comunicaciones, etc.
  • Colaborar en la promoción de la cultura y la cultura cinematográfica en la comarca de la Cerdanya, el Pirineo y la Demarcación.

El patrocinio puede realizarse a través de muchas modalidades, ya que el Festival Internacional de Cinema de la Cerdanya ofrece muchas y flexibles vías de promoción para las empresas. Tiene una potente campaña de marketing que incluye la impresión de 2.000 revistas del festival, flyers (10.000), carteles (1.400) y 5 grandes lonas. También se hará una intensa campaña en el nuevo portal web, redes sociales, boletines y medios de comunicación (diarios, revistas, radio y televisión local).

¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO? ¡Dirígite a https://patrocinam.com/proyecto/cerdanya-film-festival283/ y ayuda a la cultura! El 100% de los recursos se dirigen a ofrecer una actividad cultural  decente, honesta y veraz, que genere productividad al espectador y le acerque al maravilloso mundo del cine.


Categoría: PatrocinaM, Proyectos

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