Día de la Música en La Serena 2019

Se acerca la V edición del Día de la Música de la Serena y tendrá lugar los días 27 y 28 de Julio. Se desarrollará en el pequeño municipio de la Zalamea de la Serena, perteneciente a la provincia de Badajoz.

Zalamea es un municipio rural con apenas 4000 habitantes que se encuentra bastante alejado de la capital de provincia, exactamente a 153 Km. Es un municipio cargado de orgullo e historia ya que, cuenta con el orgullo de haber sido la cuna de la primera gramática castellana. Zalamea de la Serena fue el lugar donde Antonio de Nebrija, uno de los personajes más ilustres de la Historia de España, publicó la primera gramática castellana, obra que lo glorifica hasta nuestros días. Además de esto, es una zona que cuenta con numerosas construcciones pertenecientes a diferentes movimientos.

Dejando a un lado el gran peso histórico y artístico de este pequeño pueblo rural extremeño, voy a centrarme en el llamado de una forma más breve “El DdM La Serena”. El festival contará con diversas bandas, artistas y actividades para todos los gustos y edades, algo muy importante para el disfrute global. Habrá desde actividades enfocadas hacia los más pequeños como el DdM Junior, hasta conciertos de flamenco y otros géneros para los más mayores.

EL CARTEL

Como puede observarse en el cartel son bandas y artistas de todo tipo de géneros, pero con un gran peso de los grupos de la comarca. La situación y el proyecto lo debe y como no podía ser de otra forma, la presencia de estos grupos comarcales de música tiene un gran peso en este festival. Por lo tanto, se contará con la participación de la música tradicional extremeña del Coral de Mayores de Castuera, el rock del grupo La Ira, el jazz de Cold Night e incluso con Djs como FunnyGames.

Un cartel que recoge desde folklore hasta rock, desde hip hop y electrónica hasta flamenco y que se renueva cada año dando visibilidad a pequeños artistas comarcales como fue el caso de Jorge Navarro, entre otros, guitarrista que actuó en este festival el año pasado.

También hay que destacar a otros artistas y grupos como la participación de la Escuela Municipal de Música representando un lado más folclórico, enfrentado con el rock de bandas como Salpastuska. Pepe Peña & The Garden Band también acudirán a este festival apostando por un folk rock de influencia irlandesa. También destacar a otros artistas como Los Pinchadicos Papa Z + Bayun, Sonaera, FannyGames, con sus discos de garaje, polka, afrolatino y glam. Y otro género importante de España, el flamenco, que también se encontrará representado este año por los hermanos Javier y David Barquero.

Además de esto habrá microconciertos en el Mercado Sonoro, un Espacio de Danzas, y nuestra Matiné y tarde de DJs junto con un nuevo espacio habilitado en las piscinas municipales llamado piscina sonora. Allí se podrá estar acompañado de la música en un lugar más fresco e idóneo para el verano.

MÚSICA, CULTURA Y DIVERSIÓN

Va a ser una celebración que va a llenar las calles de Zalamea de música y gente en busca de pasarlo bien. Esta es una iniciativa dirigida para todos los públicos que avivará por unos días a esta zona rural. Este festival no solo busca la diversión de sus visitantes, sino que también busca mostrar que el mundo rural no ha muerto, que sigue activo y que también se puede generar cultura y desarrollo en él. Es una celebración que poco a poco se está convirtiendo en tradición y que cada vez atrae a más gente. Actualmente cumple su quinto aniversario y esta festividad completamente gratuita dará su comienzo el próximo día 27 de Julio cuando se instalarán castillos hinchables y se llevarán acabo actividades para niños en una capa frente al ayuntamiento.

En definitiva, una iniciativa renovadora para las zonas rurales que hará despertar a Zalamea gracias a la música, la fiesta y el buen rollo, un pueblo característico por su peso histórico, cultural y artístico en el que, además de la música, también podrás disfrutar de visitas culturales. Diversión, cultura y música van de la mano durante este festival ¿te lo vas a perder?

Cinema Lliure a la Platja

Muestra gratuita de cine independiente, cada verano, en las playas de Sant Sebastià (Barcelona), Badalona, El Prat de Llobregat, Mataró y Palamós.

DEL 27 DE JUNIO AL 01 DE AGOSTO DE 2019

Cinema Lliure a la Platja es una muestra gratuita que tiene lugar en la playa de Sant Sebastià de Barcelona durante las noches de verano, desde el año 2012 y que ya se ha convertido en un acontecimiento único y obligatorio para el público asistente. Desde 2016 la muestra también tiene luegar en las playas de Badalona, El Prat de Llobregat y Mataró. Todos los veranos se proyectan un total de 12 sesiones, con una presencia de más de 2.000 personas en cada sessión. Este año incorporaron la playa de Palamós con un totat de 16 sesiones. La programación es muy diversa y se seleccionan películas de ficción, documental y animación que han pasado por festivales de cine durante el año. Cinema Lliure a la Platja es una celebración del cine, a través de una experiencia fílmica singular.

1- ¿Quién son?

Mago Production es una productora audiovisual dedicada a la producción y distribución de documentales, animación, ficción y videoarte; así como a la organización de eventos y muestras de cine gratuitas, a través de la Asociación Cultural Amigos de Medusas. El principal objetivo es acercar y fomentar la cultura audiovisual al público general mediante contenidos de calidad y eventos culturales de proximidad. Además, pretende incentivar la producción audiovisual de Barcelona para darle una proyección internacional.

2- ¿Por qué apoyarles?

Cinema Lliure a la Platja se trata de un evento cultural, de calidad, gratuito y consolidado, que llega a reunir más de 2.000 personas por sesión, lo que lo convierte en un escaparate muy interesante para las marcas que buscan aumentar su visibilidad entre el gran público:

• Número de sesiones edición 2019: 16
• Asistencia: 1.500 – 3.600 personas/sesión Bcn (dependiendo de la sesión y la película)
• Facebook: 19.318 seguidores
• Twitter: 2.082 seguidores
• Instagram: 1.673 seguidores
• Web: 190.000 p/v 44.000 u/u (durante la muestra)
• Valoración partners comunicación: 100.000 €
• Resumen clipping: +100 inserciones medios

3- ¿En que se diferencian al resto de proyecciones?

Cinema Lliure a la Platja es la única muestra de cine independiente en la playa. La iniciativa amplía la oferta cultural de las 4 ciudades, garantizando el acceso del público a películas actuales que no han tenido un gran recorrido en los cines y que entran dentro de unos parámetros de calidad; incluyendo obras catalanas, españolas y europeas que han pasado por los principales Festivales y Premios de Cine durante el año. De esta forma, este evento se consolida como una muestra anual de cine de calidad, en diversas playas de Cataluña.

4- ¿Por qué patrocinarles?

Se trata de un evento cultural único donde se hace, atractivo y gratuito, con un gran poder de convocatoria en cada proyección para todo tipo de público, pero sobre todo para el joven, tanto masculino como femenino.

5- ¿Qué beneficios tienen las marcas?

Siendo patrocinador de Cinema Lliure a la Platja, la marca obtendrá sobre todo una enorme visibilidad en las proyecciones en la playa así como en la comunicación del evento. Además, colaborar con Cinema Lliure a la Platja es apostar por unos valores que defienden la cultura, el intercambio, la libertad de expresión y la igualdad de género; construyendo puentes entre diferentes países y dando una segunda vida a pequeñas y grandes obras cinematográficas independientes merecedoras de volver a ser proyectadas en pantalla grande.

6.- Colabora.

¿Te interesa el proyecto? ¿Te gustaría colaborar? Te dejamos el link para que puedas hacerlo.

https://patrocinam.com/proyecto/cinema-lliure-a-la-platja748/

WALLAY! 2019 Festival de Cine Africano de Barcelona

Wallay! es el Festival de Cine Africano de Barcelona. Con proyecciones, directores y agentes de la industria invitados, mesas redondas, exposiciones y otras actividades, Wallay se abre como un canal fresco y directo entre Barcelona y África.

SOBRE EL FESTIVAL 

El Festival Wallay! de Cine Africano de Barcelona sigue abriendo puentes entre la ciudad y África, en ese apsionante viaje a través del cine. Después del emocionante nacimiento en 2018, con más de 1500 espectadores en su primer año de vida, la segunda edición llega en Primavera con fuerza: Wallay! 2019 se celebra del 11 al 26 de Abril de 2019, en la Filmoteca de Catalunya y el Instituto Francés, además de una proyección especial en el Caixaforum en Mayo y otras sopresas en otros espacios más atípicos de la ciudad. Proyectamos más de 10 películas, con invitados que llegan desde el continente africano, mesas redondas y una exposición fotográfica. Los protagonistas, siempre, son los invitados, con quienes podremos conversar.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Estamos hermanados con otros Festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

SOBRE NOSOTROS

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad, y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal, con el objectivo de difundir la cultura y cinematografía de África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es nuestra herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

EL EQUIPO:

Gemma Parellada: 

Es la más veterana corresponsal española en África. Corresponsal de El País, CNN, Catalunya Radio y RFI. Vive entre Costa de Marfil y Sudáfrica. Ha recibido el Premio Miguel Gil de Periodismo por “su excelente trayectoria profesional” y el Premio Joan Gomis, entre otros galardones. Es autora de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente y está vinculada al Festival Internacional de Cine de la República Democrática del Congo (CIFF). http://gemmaparellada.org

Salym Fayad: 

Gestor cultural y fotógrafo basado en Sudáfrica.  Cofundador y programador de la Muestra de Cine Africano de Colombia (MUICA) y de la Muestra de cine colombiano en Sudáfrica. Organizador de la gira de la banda sudafricana Blk Jks en Colombia y de giras de artistas extranjeros en África austral. Es autor de numerosos reportajes sobre la escena cultural en el continente. http://salymfayad.com

Beatriz Leal:

Crítica de cine y comisaria especializada en cines africanos y de Oriente Medio. Programadora del Festival de Cine Africano de Nueva York y organizadora de ciclos y sesiones en España (CCCB, Artium, MUSAC, Tabakalera, Filmoteca Española, Filmoteca de Navarra, Filmoteca de Valencia, Filmoteca de la Rioja o Azkuna Zentroa, entre otros). Además de su escritura académica, colabora en el blog coral África no es un país de El País. https://beatrizleal.com

Albert Caramés:

Investigador. Diplomado en Cultura de Paz y especializado en Desarme. Ha trabajado en Costa de Marfil, República Centroafricana y República del Congo en centros de investigación locales, misiones de Naciones Unidas y otras organizaciones internacionales. Vinculado al Institut Català Internacional per la Pau (ICIP) y miembro del patronato de FundiPau.

Carme Altayó: 

Técnica y consultora para organismos internacionales, administraciones públicas y ONG’s. Más de 20 años en el mundo de la cooperación internacional. Experta en la República Democrática del Congo, país con el que está vinculada desde hace 25 años.

Elsa Rodríguez-Cabo Doria: 

Colaboradora del Centre d’Estudis Africans de Barcelona (CEA). Ha vivido y trabajado en Uganda y la República Democrática del Congo durante más de cinco años.  Desarrollo comunitario y Cooperación Internacional, con enfoque siempre desde una perspectiva de género decolonial. Estudiosa del Feminismo Africano. Master en Género y Desarrollo y Diploma en Sociedades Africanas.

¿POR QUÉ APOYARNOS? ¿EN QUÉ NOS DIFERENCIAMOS?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es nuestro diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abrimos la puerta a las producciones de distintos países, temáticas y géneros. Apoyarnos es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfutarlo.

¿QUÉ DICE LA GENTE DE NOSOTROS?

TV3 – Nace el Festival de cine africano de Barcelona

BTV – El millor cine africà aterra a Barcelona

Catalunya Radio –

El Pais – Wallay! dedicat al setè art africà, se suma a l’amplia oferta de Barcelona

Diari Ara – Entrevista a Likarion Wainaina, director convidat per l’inauguració de Wallay!

Radio Nacional de España – Cine africano en Barcelona

Más sobre Wallay en la Prensa: aquí

ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN

Wallay está en contacto directo con medios tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, refuerzan además la estrategia de comunicación, completada por la difusión en redes sociales.

¿POR QUÉ PATROCINARNOS?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades, pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y al público barcelonés, darles la oportunidad de disfrutarlas. Y contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

¿TE GUSTARÍA COLABORAR EN EL PROYECTO? Entra en #Patrocinam: https://patrocinam.com/proyecto/wallay-2019-festival-de-cine-africano-de-barcelona707/

La teoría M vista desde el cine

M es un cortometraje de ciencia ficción que mezcla lo sobre natural con los mundos paralelos. La teoría M es una teoría que acepta la existencia de universos paralelos que se podrían llegar a tocar. Un joven pareja será víctima de este insólito evento.

SINOPSIS

La teoría M acepta la existencia de infinitos universos paralelos. Estos universos sólo podrían llegar a tocar si se produjera una insólita alineación de planetas. Rafa y Marta, una joven pareja, se adentran en el bosque para ver precisamente una alineación de planetas a través de su telescopio sin saber que esta teoría les hará vivir una de las experiencias sobrenaturales más desconcertantes de sus vidas, adentrándolos en un laberinto de mundos paralelos y poniendo a prueba sus lógicas mentes.

¿DE DÓNDE SURGE LA IDEA?

A mediados de los años 90, el físico Edward Witten propuso una teoría llamada «M», una teoría universal que unifica todas las existentes y acepta la existencia de once dimensiones.

La teoría M postula la existencia de membranas. Cada membrana corresponde a un universo. Al existir infinitas membranas, entonces existirían infinitos universos paralelos; los cuales, algunos serían como el nuestro, pero otros serían impensables.

Las membranas podrían estar separadas por millonésimas de minuto, y sólo se podrían llegar a tocar entre ellas si se produjera un insólito evento astronómico, como una alineación de planetas nunca antes catalogada por el ser humano.

La teoría M no está completa y lamentablemente no existen pruebas que verifiquen su veracidad. Para poder resolver todos los enigmas, se tendría que desarrollar un nuevo lenguaje matemático.

EQUIPO ARTÍSTICO

Cristian Valencia ha actuado en películas como Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern, El cadáver de Anna Fritz, y en varias series de televisión.

Júlia Lara ha trabajado en series como Amar es para siempre y Pulsaciones en Antena 3. Actualmente trabaja como presentadora en Clan TV.

EQUIPO TÉCNICO

Júlia Lara – Directora

Principalmente actriz, con otra gran pasión: la dirección. Ha ejercido de directora de casting del mediometraje Elias y del spot Welvi. Ha escrito y dirigido los cortometrajes M -una historia de ciencia ficción- y la comedia negra Caution.

Cristian Valencia – Guionista

Actor y productor de películas como Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz, con una enorme pasión por el guion. Ha escrito el cortometraje M y el largometraje La línea. Actualmente está trabajando en el guion del largometraje 42 segundos.

Joan Vilà – Compositor musical

Ha compuesto las bandas sonoras de películas como Barcelona nit d’hivern, Desmuntant Leonardo y Blue Rai. Actualmente está nominado por Macarrones con tomate en los Jerry Goldsmith Awards y por Quién eres en los Hollywood Music in Visual Media Awards 2018.

Ricard Canyellas – Director de fotografía

Ha trabajado como director de fotografía en las películas Barcelona nit d’estiu, Barcelona nit d’hivern y El cadáver de Anna Fritz. Además, tiene experiencia en la dirección de fotografía de spots comerciales como: Oikos, Caprabo, Welvi, Stromboli, V Premis Gaudí, Sage y Puff.

Antonio Lama – Productor ejecutivo

Diplomado en Dirección Cinematográfica en El Plató de Cinema. Fundador de la productora audiovisual Fuera de Campo Films. Ha producido cortometrajes como Sin Embargo y Uróboros, y actualmente está trabajando en el largometraje 42 segundos y el cortometraje Matarlas callando.

Irene Vila – Directora de producción

Estudios Superiores de Cinematografía en la Escuela Bande à Part de Barcelona. Ha trabajado en la producción de varios cortometrajes. Actualmente forma parte del departamento de producción de Fuera de Campo Films.

LA PRODUCTORA

Fuera de Campo Producciones es una empresa constituida en junio de 2014 que nace con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y de diferente envergadura.

Durante estos primeros años de vida ha trabajado sobretodo en la producción de cortometrajes y en el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental, además de ofrecer el servicio de distribución para largometrajes y cortometrajes. Desde el año 2016 colabora con el Salón del Cine y las Series organizando la Sección Crowdfunding y otras actividades que se llevan a cabo.

En 2015 fueron seleccionados en Producers meet Producers, en el marco del Festival de Sitges (organizado por el PAC), incluyendo el asesoramiento durante un año por parte de la productora Fosca Films.

Además, Fuera de Campo Films combina sus proyectos propios con la realización de servicios a terceros. Se ha consolidado como una productora audiovisual de confianza para la realización de diferentes servicios de comunicación visual. Ofrece, tanto a empresas como particulares, un gran abanico de prestaciones, adaptándose a las necesidades del cliente en diferentes ámbitos: videoclips, spots, videos corporativos e institucionales, motion graphics, etc. Ha trabajado para IUCT Group, Cerdanya Film Festival, Ensemble Dalí, Garage Stories o Marketingdirecto.com, entre otros.

¿POR QUÉ PATROCINAR?

Muchas películas han planteado viajes en el tiempo, tanto al pasado como al futuro. Lo que este proyecto pretende es plantear una unión de realidades en la cual los individuos convivirán dentro del mismo espacio-tiempo.

El cortometraje más allá de tocar varios temas se lanza al abismo del tema científico y de la ciencia ficción en España, que es un género muy poco tratado y que sin duda merece una oportunidad y una cabida en nuestro cine.

El proyecto presenta un star system en el elenco artístico y técnico, que junto a un gran plan de distribución ayudará a que M sea un éxito de crítica y público a nivel nacional e internacional.

Entra en su campaña y conviértete en patrocinador de este maravilloso proyecto.

Wallay! El Festival de Cine Africano de Barcelona

Wallay! es un viaje a la diversidad y creatividad de África, narrado a través del cine, la fotografía, la gastronomía y de sus protagonistas. Una nueva cinematografía aterriza en Barcelona y llega con las voces de sus propios directores y directoras.

Sobre el Festival Wallay!

El Festival de Cine Africano de Barcelona es un canal fresco, creativo y cercano entre Barcelona y el continente africano, donde vive parte del equipo. Wallay! propone un viaje a África a través del cine. Después del emocionante lanzamiento el pasado 1 de mayo de 2018, donde llenaron la sala grande de la Filmoteca de Catalunya con la proyección de la película Price of Love (Etiopía), la primera edición de invierno se celebra del 1 al 7 de diciembre de 2018 en la Filmoteca como sede central y en otros espacios de Barcelona. Proyectarán 10 películas y los protagonistas, serán los directores y directoras invitados, con quienes podremos conversar. Además, habrá catas gastronómicas y otros espectáculos.

Wallay! se ha gestado gracias a la alianza y la colaboración entre múltiples personas y entidades culturales, tanto africanas como catalanas e internacionales y va dirigido al público general. Están hermanados con otros festivales, como el Congo International Film Festival, el New York African Film Festival o la Muestra Itinerante de Cine Africano de Colombia.

¿Quién está detrás del festival?

Wallay! camina de la mano de la corresponsal en África, Gemma Parellada, el gestor cultural y fotógrafo Salym Fayad y la programadora y experta en cine africano, Beatriz Leal. Su objetivo es difundir la cultura y cinematografía del África subsahariana, generar debate y fomentar el conocimiento mutuo. El cine es su herramienta para acercar y cruzar miradas de África a Barcelona y viceversa.

¿Qué les hace diferente?

El Festival Wallay! es un evento cultural de calidad y para todos los públicos, que acerca un cine y un lenguaje tan apasionante como desconocido. Wallay! es entretenimiento, ciencia ficción, western, reflexión, sabores e innovación con las voces, ideas y miradas de sus creadores como auténticos protagonistas. La presencia de los realizadores, actores y agentes de la industria es su diferencial, así como facilitar el intercambio y conocimiento mutuo entre públicos, directores, agentes culturales y abrir camino al diálogo y a la creación con el mundo cultural barcelonés.

Para dar a conocer y normalizar un cine nuevo, sus ciudades y su creatividad, abren la puerta a las producciones de distintos países, temáticas y géneros. Apoyarles es contribuir a construir este puente, para poder vivirlo y disfrutarlo.

Estrategia de comunicación

Wallay! está en contacto directo con medios, tanto generalistas como especializados, para la cobertura del festival y la difusión de los eventos. Se emitirá, además, un comunicado de prensa, un vídeo promocional y se facilitarán entrevistas. Entre los medios aliados hay tanto radios y televisiones líderes de audiencia, como periódicos de máxima tirada, así como el medio online especializado en cultura africana de mayor impacto en España.

Las alianzas con entidades culturales nacionales e internacionales, públicas y privadas, reforzarán además la estrategia de comunicación, complementada por la difusión en redes sociales.

¿Por qué patrocinarles?

Ser patrocinador del Festival Wallay! da visibilidad a la marca en distintos espacios donde suceden las actividades. Pero además, es apostar por unos valores que defienden la cultura, la igualdad, el intercambio y el conocimiento mutuo. Es dar la oportunidad a las películas de ser proyectadas en Barcelona y de darle al público barcelonés la oportunidad de disfrutarlas. Sin olvidarnos de contribuir así a tejer un rico puente social y cultural.

Ria y eCooltra ya son patrocinadores. ¿A qué esperas para serlo tú? Visita su campaña en https://patrocinam.com/proyecto/festival-wallay-festival-de-cine-africano-de-barcelona377/

Luces de Gas, un cortometraje valiente

Con Luces de Gas, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, sobre todo el psicológico.

. . . l a s  b u r b u j a s  que se crean cuando alguien se te vende como una víctima, un pobrecito que te hace empatizar. Qué brusco es cuando resulta ser lo contrario y se aprovechan de tu bondad, pidiéndote cada vez más, sin darte nada a cambio. En vez de ser algo recíproco, te enfrentas a la simple verdad  de que es un narcisista haciéndote luz de gas. De hecho ni siquiera siente que te está haciendo daño. Sí sabe que está haciendo, te está sacando todas las emociones que  el  n a r c i s i s t a  no es capaz de sentir,  t e   v a c í a . . .

El proyecto

Luces de gas es un cortometraje de 14 minutos producido por Mango Lassi Productions. La película combina los géneros de drama y de horror por cómo se desarrolla el proceso interior de la protagonista. Isa vive en su piel la brusquedad de algo que resulta ser lo contrario de lo pensado cuando la antagonista empieza a aprovecharse de su bondad, metiéndola en situaciones en las que nunca quiso estar, pidiéndole cada vez más, sin darle nada a cambio. La protagonista se enfrenta a la simple verdad de que está tratando con una narcisista, quien está haciéndole lo que se llama «luz de gas». Este término psicológico se refiere a la distorsión de la propia realidad que una persona manipuladora realiza con el objetivo de descolocar y conseguir así una víctima más fácilmente controlable. Isa se dará cuenta muy dolorosamente de lo que le están haciendo, de que este proceso le está exprimiendo todas las emociones, ya que la manipuladora narcisista no es capaz de sentir por si sola. Es un proyecto originado por la pasión de la directora y también su primera oportunidad de realizar un proyecto con temática narcisista.

Sinopsis

Isa, sin saber en que se acaba de meter, sigue ciegamente las indicaciones de Anna, una casual conocida. De ahí empieza un viaje por una Barcelona que nunca había visto con sus propios ojos: parejas lésbicas, un reparto, el criminal Stan, dudas sobre su sexualidad y un despacho que no ahoga para nada. Laura quisiera salvarla, pero al tener en cuenta el negocio, no se atreve. Llegado este punto, a Isa no le queda otra que enfrentarse a sí misma. Todo esto por haber estado en un parque y haber querido ayudar a la pobre que acababan de echar de casa…

Intención

Luces de Gas combina la valentía femenina, con temáticas lésbicas y está tratando con narcisismo. Con esta obra, la directora Luisa N. Gerlach quiere lograr más representación de mujeres valientes en pantalla grande, la normalización de de la temática LGBTI+ en la narración audiovisual y atreverse a tratar el abuso, específicamente el abuso psicológico. Sobre cómo metódicamente se lleva a cabo mediante «luz de gas» entre otras muchas técnicas, causando un dolor invisible con efectos muy graves. Esta obra va dedicada a cada víctima y dirigido a los que están por descubrir la temática.

¿Por qué apoyarles?

Son dinámicos, ambiciosos y están ilusionados, pero no son un equipo novato. Todo el equipo del proyecto tiene amplia experiencia en proyectos audiovisuales profesionales. Y, aunque están acostumbrados a realizar proyectos más grandes y con más presupuesto, se han unido para llevar a cabo Luces de Gas porque creen que tiene un mensaje que debería ser escuchado, visto y entendido. Quieren mostrar el proceso interior de la manipulación psicológica de una persona, y no temen mostrarlo tal como es.

Creen que la diversidad enriquece a nuestra sociedad y con este proyecto quieren vivirla, demostrarla y expandirla. Apóyales si quieres dar opciones a mujeres en papeles valientes, si estás de acuerdo en que directoras, protagonistas femeninas y temas LGBTI+ no están suficientemente representados. Dales tu apoyo como símbolo para dar voz a partes de la sociedad menos vistas y si quieres dar luz a un proyecto que por temática puede hacer despertar a personas en situación de abuso, manipulación y víctimas de relaciones tóxicas. Están acabando el rodaje y quieren que esta obra tenga la posibilidad de desarrollarse como debería.

Distribución y difusión

Los portales de distribución del cortometraje no sólo se limitan al mercado español. El plan consiste en enviarlo también a festivales mayores de España como el Zinemaldia, Festival de Málaga y Sitges en 2019. Aparte está planeado mostrarlo en festivales de ambiente LGBTi+ y/o de cine de género en los Estados Unidos y festivales en México, Chile y Argentina.

El proyecto se comentará con todos los compañeros que se crucen en Sitges 2018. De ahí lo llevarán a su estreno en Barcelona. Una vez enseñado a la familia local se difundirá a festivales que tengan interés en valorar a las mujeres en el cine, a directoras y a temáticas lésbicas.

Necesidades del proyecto 

Aunque todo el equipo está de acuerdo en formar parte de un proyecto sin presupuesto, se crean gastos que son inevitables. La mayor parte del presupuesto va dirigido al alquiler de material, al alquiler de localizaciones técnicas, las dietas del rodaje y el transporte del equipo. Una vez cubiertos estos gastos, el importe restante será usado para financiar el estreno y los primeros envíos del cortometraje a festivales nacionales e internacionales.

Beneficios para la marca

El mundo urbano atrae a muchos más clientes de los que uno piensa. Muchas empresas estan a punto de descubrir lo lucrativo que es apoyar proyectos que incluyan diversidad.

Con la temática lésbica, mujeres valientes y un gran genio como Darko Perich, actor en La casa de papel, el cual está en el mejor momento de su carrera, no dudamos de que haya empresas a las que les gustaría formar parte de este proyecto. Consulta las opciones de patrocinio en https://patrocinam.com/proyecto/luces-de-gas443/

Beneficios del patrocinio para tu marca

La forma tradicional de patrocinio deja solo un beneficiario, la entidad recibe fondos para sus propósitos. Sin embargo, el modelo de PatrocinaM hace que esta definición sea obsoleta. Proporcionamos a los creadores fondos para sus proyectos culturales y brindamos exposición a las marcas entre los destinatarios del proyecto.

El patrocinio es un poderoso recurso publicitario y debe incluirse en la estrategia de publicidad, independientemente de la industria en la que opere la empresa. A continuación se incluyen 6 beneficios que tu marca puede recibir a través del patrocinio.

Un canal único para promocionar tu marca

Con la saturación extrema de la publicidad hoy, la lucha principal de un anunciante es encontrar nuevas formas de romper el ruido y llegar a un público comprometido. Al patrocinar un proyecto cultural, tu marca puede llegar a un público específico que las formas tradicionales de publicidad no pueden lograr. Al extender el alcance de la marca a nuevas audiencias, aumenta la cantidad de posibles compras del producto o servicio.

Además, a través del patrocinio, la marca llega al público directamente en su tiempo libre. Muchos estudios han demostrado que la publicidad es más efectiva durante un estado de relajación ya que los espectadores son más receptivos.

Aumento de la visibilidad de la marca y publicidad positiva

Al vincular su marca con proyectos culturales, no solo aumenta la conciencia de su marca, sino que crea una publicidad positiva para su marca. Los proyectos culturales atraen la atención de los medios, por lo que patrocinar un proyecto de gran alcance y un tema relevante para el público, y por lo tanto los medios, le brinda una gran exposición de marca.

Si el proyecto que tu marca elige patrocinar es bien recibido por la comunidad, tu marca se verá de manera positiva.

Ventaja competitiva

Existe un cierto nivel de exclusividad cuando se trata de patrocinar un proyecto cultural, al igual que cuando una marca patrocina un deporte o evento. Tener la oportunidad de exhibir su marca en ciertos proyectos, ya sea un festival, una película, etc. ubica la marca por encima de sus competidores.

Formar un vínculo con su audiencia

Muchos de los proyectos de PatrocinaM se centran en cuestiones sociales, ya sea generando conciencia o provocando un cambio en el comportamiento actual. Al patrocinar este tipo de proyectos, existe una gran probabilidad de que se genere un vínculo de empatía entre la marca y su público objetivo.

Patrocinar un proyecto cultural crea personalidad de marca, dando vida a la empresa. Esto permite a las personas formar una relación con la marca y relacionarse con ella. A través del patrocinio, se puede mostrar al público qué es importante para la marca y mostrar compromiso con el área a la que se dirige el proyecto.

Alianzas estratégicas

Al asociarse con un proyecto cultural, se crea una alianza estratégica con el proyecto y con todos los demás creadores que interactúan con él. Esto funciona como base para futuros acuerdos no solo con el creador del proyecto actual, sino también con los creadores futuros de proyectos similares.

Reducción de impuestos

A diferencia de la publicidad, una empresa que patrocina un proyecto puede beneficiarse financieramente de su contribución. Existen incentivos fiscales que se articulan a favor de empresas o instituciones que aportan sus recursos para el desarrollo y ejecución de proyectos deportivos, culturales, científicos o de otra índole gestionados por fundaciones, asociaciones de utilidad pública o asociaciones de carácter general.

El patrocinio debe incluirse en todas las buenas estrategias publicitarias. Con PatrocinaM siendo la primera plataforma de crowdfunding en incluir opciones de patrocinio de marca, a cambio de visibilidad de marca, sabemos qué funciona y qué no. Asóciate con nosotros para garantizar el mayor éxito de tu estrategia publicitaria. ¿Qué estás esperando?

Consejos para el éxito de tu campaña

El éxito de cualquier campaña de proyecto radica en la comunicación y promoción efectiva de la misma.

Te damos 6 consejos para alcanzar un éxito óptimo:

1. Compártelo con tu propia red

Tu propia comunidad será la que más contribuirá al proyecto en las etapas iniciales. Piénsalo, ¿quiénes son los que te apoyan en todos los aspectos de tu vida? Tus amigos y familiares, por lo tanto, este es el mejor lugar para comenzar.

Esto no solo hará que tu proyecto avance, sino que hará que los futuros contribuyentes / patrocinadores se sientan más inclinados a apoyar, ya que pueden ver el impulso.

2. Dirigirse a audiencias de mentalidad similar

Naturalmente, quieres que tu comunidad de proyectos sea tan apasionada con el proyecto como tú. La mejor manera de garantizar esto es dirigirse a un público que sea similar a ti.

Hay muchas formas de hacerlo, algunos ejemplos:

• En primer lugar, al alinear el proyecto con una marca que tenga valores similares, te permite acceder al público existente de las marcas y ampliar el alcance del mensaje. Crowd&Play es también un punto de encuentro entre marcas y proyectos audiovisuales y culturales, lo que facilita la financiación de un proyecto mediante el patrocinio de marcas y empresas.

• Otra opción es llegar a las comunidades en línea con un gran número de lectores para ver si participarían en el proyecto. Ten en cuenta que estas comunidades en línea reciben muchas solicitudes similares. Una buena manera de aumentar las posibilidades de que tu solicitud sea exitosa es convertirse en una parte activa de la comunidad antes. Por ejemplo, compartir tu contenido anterior.

3. Tener un buen pitch

Hay muchos componentes que contribuyen a un buen pitch. Explica por qué tu proyecto es importante y cómo comenzaste en este viaje. Una historia convincente llama la atención de los espectadores. Tu video debe proyectar la pasión hacia el proyecto en sus espectadores.

Su presentación también debe incluir un objetivo claro de patrocinio y para qué se destinarán los fondos. Es más probable que los contribuyentes y patrocinadores donen si saben exactamente a qué se destinan sus fondos, por ejemplo, las actividades de marketing específicas necesarias para promocionar el proyecto o quizás el alquiler de equipos .

4. Sé creativo con tus redes sociales

Las redes sociales pueden tener un gran impacto en el éxito de tu campaña. Sin embargo, con demasiada frecuencia vemos que los promotores agotan el mismo mensaje y, por lo tanto, disminuyen su efectividad. Existen numerosas maneras de transmitir el mismo mensaje sin resultar demasiado repetitivo.

Mantener a su audiencia actualizada sobre el progreso del proyecto a través de imágenes y videos es otra forma de transmitir el mensaje sin indicarlo explícitamente. Esto hace que la gente se entusiasme con tu proyecto, haciéndoles sentir como si fueran parte del viaje y, finalmente, animando al público a contribuir.

Otro método es compartir los comentarios positivos que los colaboradores / patrocinadores actuales han dejado en la página del proyecto, agradeciéndoles su apoyo.

5. Email marketing

En las etapas iniciales de la campaña, una buena forma de hacer crecer tu lista de correos electrónicos es buscar proyectos similares a los tuyos, ya sea en la misma industria o en relación con el mismo tema, para ver qué empresas o personas los patrocinaron. Si puedes encontrar información de contacto, escríbe un correo electrónico personal (que consume mucho tiempo, pero más efectivo a largo plazo). En el correo electrónico debes explicar brevemente el proyecto e incluso incluir el video promocional.

Otra forma de expandir el alcance de tus proyectos a través del correo electrónico es incluir un banner de promoción. De esta forma, cada correo electrónico que envíes le brinda al destinatario la oportunidad de hacer clic en el proyecto, lo que resulta en una mayor conciencia y, potencialmente, una contribución o patrocinio.

6. Asistir a eventos fuera de línea

Crowd&Play organiza muchos eventos durante todo el año tanto para las marcas que buscan patrocinar proyectos culturales, como para los creadores que buscan promocionar sus proyectos. Estos eventos crean el entorno perfecto para establecer contactos y correr la voz acerca de su proyecto. Puedes mantenerte al día en nuestras redes sociales y suscribiéndote a nuestra newsletter.

Para el éxito de tus proyectos, Crowd&Play te conecta con expertos en el crowdfunding de proyectos culturales.

Cerdanya Film Festival, creciendo una año más

El Festival Internacional de Cinema de la Cerdanya celebrará este año su novena edición, poniendo todo su empeño en mostrar el cine en mayúsculas. Con un largo recorrido y reconocimiento dentro del sector audiovisual y cultural, el festival está asociado a Catalunya Film Festivals y a Costa Brava, este certamen es una apuesta segura.

Apuesta por la Cerdanya

El Cerdanya Film Festival se posiciona como la muestra de referencia del Pirineo y de la provincia de Girona, tanto por el número de films recibidos como por el número de proyecciones y actividades paralelas al festival.

28.300 minutos son el metraje total de obras audiovisuales que participaron en la edición anterior. 1.132 films admitidos al concurso con exactamente 232 largometrajes y 900 cortometrajes.

Estas impresionantes cifras dan a entender que, en esta novena edición, van a ser superadas perfectamente. El festival obtuvo un nuevo récord de participación respecto a la edición anterior con un incremento de 15%, con una media superior al centenar de asistentes a cada sesión de proyección y una participación de más de 5.000 personas. Las cifras hablan por sí solas.

La edición de 2018 contará con 9 días de proyecciones, del 28 de julio al 5 de agosto, con 34 sesiones y la previsión de 150 films seleccionados entre cortometrajes y largometrajes, tanto de ficción, animación como documental. También contará con actividades destinadas al fomento de la industria audiovisual en la comarca y su explotación conjunta con el sector turístico.

Las proyecciones y el concurso smartfilms

Las proyecciones, que son totalmente gratuitas, se dividen en tres secciones:

• La Sección Oficial, que incluye las sesiones Curtmiratges, Curt-TECA (cine y maridaje), Infantil, en Català, Internacional VOS, Talento emergente, Golfa, Fin de semana y Finalistas. También las sesiones Cinefilia, destinadas al pase de largometrajes de ficción, y DOCU (arte, fusión, sociedad, paisaje y etnografía), destinadas al pase de documentales.
• La Sección Especial, que engloba propuestas de cariz distinto y otras miradas.
• Y finalmente, Fuera de Concurso, destinada a la exhibición de films locales.

El concurso smartfilms es un concurso paralelo para acercar los jóvenes a la creación de cine mediante los elementos que ellos mismos conocen, utilizando los smarthphones y las apps. Lo organizan conjuntamente con la Universitat d’Estiu Ramon Llull Puigcerdà y Cerdanya Jove (Consell Comarcal de la Cerdanya).

También hay talleres para la creación de nuevos públicos dirigidos principalmente a niños y jóvenes, organizan talleres de maquillaje zombie y manualidades de cine. Como clausura del festival, organizan un concurso cinematográfico en formato «TRIVIAL DE CINE» por equipos y que, acompañado de un vermut, es un espacio excelente de distensión donde se mezclan directores, actores, productores y guionistas con el público y la organización alrededor de este mítico juego.

Tu ayuda es importante

Patrocinar el Festival Internacional de Cine de Cerdanya tiene muchas ventajas tratándose de un festival en constante crecimiento, con un gran público participativo y fie,l y en un entorno de referencia en el campo del turismo y en plena temporada alta.

Tu patrocinio te permitirá los siguientes beneficios:

• Asociar tu marca y promocionar tus productos en un festival de cine de prestigio y calidad.
• Generar diversificación y valor sobre las RRPP con los partners y colaboradores.
• Aumentar la reputación y visibilidad de tu negocio, posicionándote como una empresa amiga de la cultura y el cine, aprovechando el marco del festival o sus actividades.
• Acceder a la audiencia del festival a través de los canales de marketing, plataformas, comunicaciones, etc.
• Colaborar en la promoción de la cultura y la cultura cinematográfica en la comarca de la Cerdanya, el Pirineo y la Demarcación.

El patrocinio puede realizarse a través de muchas modalidades, ya que el Festival Internacional de Cinema de la Cerdanya ofrece muchas y flexibles vías de promoción para las empresas. Tiene una potente campaña de marketing que incluye la impresión de 2.000 revistas del festival, flyers (10.000), carteles (1.400) y 5 grandes lonas. También se hará una intensa campaña en el nuevo portal web, redes sociales, boletines y medios de comunicación (diarios, revistas, radio y televisión local).

¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO? ¡Dirígite a https://patrocinam.com/proyecto/cerdanya-film-festival283/ y ayuda a la cultura! El 100% de los recursos se dirigen a ofrecer una actividad cultural  decente, honesta y veraz, que genere productividad al espectador y le acerque al maravilloso mundo del cine.